Сегодня у российскому актера Александра Олешко юбилей.
С 1991 года Александр живет в Москве. Здесь он закончил Государственное училище циркового и эстрадного искусства с красным дипломом. В 1999 году окончил Высшее театральное училище имени Б. В. Щукина (курс В. В. Иванова). С того же года — в труппе Московского академического театра Сатиры. С 2000 года — в труппе Московского театра «Современник».
Олешко - педагог по актёрскому мастерству Государственного училища циркового и эстрадного искусства. Педагог-стажёр по актёрскому мастерству в Щукинском училище. В 2010 году открыл творческую мастерскую в Детской Академии Телевидения «Останкино».
Александр Олешко за последнюю пару лет стал звездой: шоу «Минута славы», «Большая разница» и «Yesterday live» на Первом, сериал «Папины дочки» на СТС, а еще – мини-сериалы и фильмы. И конечно, ему уже есть что отметить и на что попраздновать.

Когда семья Джованни Марради переехала из родной Италии в Ливан, Джованни было восемь лет. Здесь его отцу была предложена работа дирижера. Маленький Джованни начал изучать композицию под руководством Михаила Кескинова, в российской Консерватории в Бейруте. «Кескинов был классическим пианистом», – говорит Джованни, – «Я помню, что он обучал только трех студентов и обычно не имел привычки принимать никого моложе 30 лет. Но из-за репутации моего отца, он сделал исключение и взял обучать меня. Он занимался со мной по восемь часов в день. Годы шли, я стал его единственным учеником, и оставался таковым до момента его смерти. Я многим ему обязан». Джованни покинул Бейрут, путешествуя из города в город, по всей Европе, устраивался на работу, везде, где только его брали, почти ничего не зарабатывая. В 1984 г. музыкант переезжает в Лас-Вегас и начинает свою успешную карьеру музыканта.

[700x466]


Happy Birthday, Grandma


For You Mom


Lysistrata

Озеро Аслы-Куль - самое большое в Башкирии, и наверное, самое красивое. Название в переводе означает "горькое". Озеро и вправду имеет повышенное содержание минеральных солей, но на вкус и цвет оно чистейшее. Ведь сюда стекает столько ппрозрачных родников, что хочется пить воду прямо из озера.
[показать]
Читать далее...

[423x550]




  Что такое музыка?!
  Это тихая лунная ночь;
  Это шелест живых листьев;
  Это отдалённый вечерний звон;
  Это то, что родится от сердца и идёт к сердцу;
  Это любовь!
  Сестра музыки это поэзия, а мать её — грусть!
      (С.Рахманинов)






  С.Рахманинов - Элегия

Бывает у вас в жизни так, что из прошлого порой целые периоды выпадают из памяти или помнятся очень тускло? А некоторые, периоды, хотя и очень короткие, наоборот из памяти ничем не вытравишь. Я иногда думаю, почему некоторые эпизоды детства куда прочнее сидят в моем головном пространстве, чем, например, прошедшие пару лет назад? Может от насыщенности событий, произошедших в то беззаботное время? Или от того, что в период становления и развития со всем сталкиваешься впервые, и впечатления тебя захватывают так, что и ночью ты продолжаешь жить увиденным днем? (Я помню, когда был совсем маленький, мне снился один и тот же сон с продолжениями. Некоторые подробности я бы и сейчас мог рассказать. Взрослые, слушая в тот момент содержание моего сновидения, посмеивались, а папа обязательно прибавлял: "Впечатлительный ты..")

[363x540]Когда настал подростково-юношеский период, папа решил повезти меня на Юг, в Коктебель. Но для начала решил меня подготовить. Как он объявил, мы едем в то место, где жили и творили Волошин, А. Грин, Айвазовский. И потому из библиотеки принес гору соответствующих книг. Достаточно много я перечитал художественной литературы Александра Грина. Но особенно врезалось в память (почему так и не знаю) произведние, которое и до конца то не успел прочесть. Это художественный портрет писателя Леонида Борисова о самом Грине с романтичным названием "Волшебник из Гель-Гью". Вот маленький отрывок из первой главы.
«Грин поднял голову. Площадка была пуста. Взглянул на себя в зеркало и подивился: до чего ж он некрасив, бледен, худ… Так и не удалось дослушать незнакомке ту историю, которую он начал в Летнем саду. Незнакомка даже и не спросила: а что дальше? Ладно. Точка.
Надо взглянуть, что написано на желтом картоне визитной карточки незнакомки.
Грин вышел из подъезда, грустно и покинуто дошел до Мраморного дворца и здесь прочел три строки — они были написаны тонким четким почерком и подчеркнуты:
"Спасибо за прогулку. Не ищите, оставьте меня. Я — глухонемая."»

Поездка в Коктебель оказалась на редкость замечательной. Для того, чтобы попасть в домик, где жил Грин и посетить его могилу, мы совершили пеший переход из Коктебели в Старый Крым, прямо через горы. (В 1931 году, будучи уже серьёзно больным, Грин ходил в Коктебель в гости к Волошину. Этот маршрут до сих пор известен и популярен среди туристов как «тропа Грина»). Памятник на могиле А. С. Грина в виде бегущей по волнам Фрези Грант, был создан скульптором и художником Татьяной Гагариной.

Кое-что еще хотел бы отметить. В предшествующий и последующий периоды моего пребывания в Коктебели по радио иногда передавали одну очень красивую песню Ларисы Долиной. Песня, можно сказать, стала итогом всей поездки. Сейчас ее врят ли где услышишь, а для меня эта песня - всегда возвращение в тот Коктебель, возвращение к творчеству Александра Грина и всем тем, кто когда-то творил на этом чудесном уголке Земли.

Giovanni Marradi (Джованни Марради) - пианист, композитор и аранжировщик, сын известного итальянского трубача Альфредо Марради. К сожалению у нас в России мало известен. Его игру на фортепьяно отличает очень мягкая и изящная манера исполнения как своих, так и классических произведений. Услышал раз, его стиль игры уже не спутаешь с другим.
Интересно, что в семье Марради существует музыкальная преемственность уже несколько поколений. Прадед, которого также звали Джованни Марради, был очень известным поэтом и композитором в свое время. И у его правнука также открылся музыкальный дар. Он начал играть на фортепьяно в пять лет, и три года спустя был направлен для обучения в консерваторию; в последующие годы, он превратился в весьма плодовитого композитора, часто пишущего по десять новых песен за неделю.
Создав свой лейбл "NewCastle Records", Джованни Марради стал проводить еженедельные телевизионные шоу. Частые выступления по кабельному телевидению в Сети дали свой результат. В одной из 12-минутных встреч он продал свыше 100000 альбомов.

[700x466]


For You Matthew


Just For You


Dreams

Стихотворение, которое читает Марина Дюжева в фильме "На исходе лета" завораживающе...В фильме вообще присутствует много прекрасных стихов и прекрасной музыки (композитор Э. Хагагортян). Спасибо всем создателям и, в частности, режиссеру Рубену Мурадяну за эту картину.
Строки, столь трепетно произнесенные в фильме устами главной героини, на самом деле поэт Евгений Баратынский посвятил одной из красивейших женщин своего времени Софье Дмитриевне Пономаревой.

Приманкой ласковых речей
Вам не лишить меня рассудка!
Конечно, многих вы милей,
Но вас любить - плохая шутка!

Вам не нужна любовь моя,
Не слишком заняты вы мною,
Не нежность - прихоть вашу я
Признаньем страстным успокою.

Вам дорог я, твердите вы,
Но лишний пленник вам дороже.
Вам очень мил я, но, увы!
Вам и другие милы тоже.

С толпой соперников моих
Я состязаться не дерзаю
И превосходной силе их
Без битвы поле уступаю.

[291x336]
«Женщина – мотылек», женщина - ребенок, образ которой создала, взлелеяла и трагически рано вобрала в себя давно и прочно ушедшая от нас, романтическая «пушкинская эпоха» - почти сказочное, мифическое, легендарное Небытие...»

Вот описание ее портрета одого из современников Пономаревой:

«Эта молоденькая, плотненькая дама, небольшого росту, обладала необыкновенным искусством нравиться. Где она получила свое образование – не знаю, но воспитание ее было самое блистательное: бойко говорила она на четырех европейских языках и владела превосходно русским, что было тогда редкостью; иностранная литература и наша домашняя были ей вполне знакомы. Она умела завлечь в свою гостиную всех тогдашних литераторов, декламировала перед ними их стихотворения и восхищала своей игрой на фортепьяно и приятным пением».

В Софии Пономаревой, действительно было что то от ребенка и от мадонны одновременно: огромные влажные глаза, смотревшие на мир с обворожительною непосредственностью и лукавством истинного ребенка, непринужденность и грация порывов и восхищающая всех жажда жизни.

Когда б вы менее прекрасной
Случайно слыли у молвы;
Когда бы прелестью опасной
Не столь опасны были вы...
Когда б еще сей голос нежный
И томный пламень сих очей
Любовью менее мятежной,
Могли грозить душе моей;
Когда бы больше мне на доли
Даров послал цитерский бог, —
Тогда я дал бы сердцу волю,
Тогда любить я вас бы мог.
Предаться нежному участью
Мне тайный голос не велит...
И удивление, по счастью,
От стрел любви меня хранит.
       (Е.А.Баратынский)

К 1821 году в доме Пономарёвых (Фурштатская улица, близ Таврического сада) сложился литературный салон. Хозяйкой литературного салона, в рамках которого существовало общество под её инициалами «С. Д. П.» («Сословие друзей просвещения») являлась Софья Пономарева. Ее муж, Аким Ивановича Пономарёв, не играл значительной роли в её салоне. Зато среди её гостей были И. А. Крылов, А. Е. Измайлов, О. М. Сомов, А. Х. Востоков, А. А. Жандр, П. А. Катенин, В. И. Панаев, Е. А. Баратынский, В. К. Кюхельбекер, А. А. Дельвиг, А. Д. Илличевский. Пушкин во время существования салона Пономарёвой находился в южной ссылке. Софья Дмитриевна принимала в своём салоне только мужчин и активно флиртовала с ними, изображая «детское проказничество», однако никогда не заходя в этом до «банальной связи». В салоне сложился «культ Софии», напоминающий средневековые «дворы любви» и «служения Даме».
       Поэт Е. Баратынский посвятил немало стихотворений Софии Пономаревой. В знаменитом альбоме Софьи Дмитриевны он создал один из лучших ее стихотворных портретов:

О своенравная София!
От всей души я вас люблю,
Хотя и реже чем другие
И неискусней вас хвалю.
На ваших ужинах весёлых,
Где любят смех, и даже шум,
Где не кладут оков тяжёлых
Ни на уменье, ни на ум,
Где для холопа иль невежды
Не притворяясь, часто мы
Браним Указы и псалмы,
Я основал свои надежды
И счастье нынешней зимы.
Ни в чём не следуя пристрастью,
Даёте цену вы всему:
Рассудку, шалости, уму
И удовольствию и счастью.
Свет пренебрегши в добрый час
И утеснительную моду,
Всему и всем забавить вас
Вы дали полную свободу;
И потому далёко прочь
От вас бежит причудниц мука,
Жеманства пасмурная дочь,
Всегда зевающая скука.
Иной порою, знаю сам,
Я вас браню по пустякам.
Простите мне мои укоры:
Не ум один дивится вам,
Опасны сердцу ваши взоры:
Они лукавы, я слыхал,
И всё предвидя осторожно,
От власти их когда возможно
Спасти рассудок я желал,
Я в нём теперь едва ли волен
И часто, пасмурный душой,
За то я вами не доволен,
Что не доволен сам собой.

Литературное творчество Пономарёвой (о котором Измайлов писал И. И. Дмитриеву, что она «переводит на Читать далее...

В 1874 году художники братья Николай и Константин Маковские совершили увлекательное путешествие в Египет. После этой поездки братья создали целую серию пейзажей с видами Египта, жанровых сцен, действие которых разворачивается на улицах Каира, портретных этюдов с изображением египтян. Обаяние Востока было настолько притягательно, что Константин Маковский через год посетил Египет еще раз, после чего написал огромное полотно "Перенесение священного ковра из Мекки в Каир" (1876, Русский музей), приобретенное императором Александром III у художника за огромные деньги. Николай Маковский был также очарован восточной экзотикой и отразил свои египетские впечатления в живописных и графических произведениях, став вместе с братом Константином одним из представителей ориентализма.

Константин Маковский. Каир [показать]
Читать далее...

Продолжая разговор о Каире не могу не коснуться такой важной темы как - египетские пирамиды. В Каире они расположены в районе Гиза.
Известны десятки пирамид в Египте. На плато Гиза самые крупные из них — пирамиды Хеопса (Хуфу), Хефрена (Хафра) и Микерина (Менкаура).

Когда выбираешься из города и вдруг видишь возвышающуюся громадину из-за домов - это самый волнующий момент встречи с Великой древностью.
[показать]
[показать]
Читать далее...

"Единственная особенность москвичей, которая до сих пор осталась мной не разгаданной,- это их постоянный, таинственный интерес к погоде. Бывало, сидишь у знакомых за чаем, слушаешь уютные московские разговоры, тикают стенные часы, лопочет репродуктор, но его никто не слушает, хотя почему-то и не выключают. "Тише! - встряхивается вдруг кто-нибудь и подымает голову к репродуктору. - Погоду передают".(Фазиль Искандер)

Я думаю интерес к погоде людей самого различного местопроживания еще больше усилился, когда прогноз погоды на телевидении стали оформлять музыкальными заставками, подбирая соответственно "погодную" музыку. Ежевечерние выпуски программы "ВРЕМЯ" в эфире Центрального Телевидения СССР всегда завершались прогнозами погоды.
Мелодия "Манчестер и Ливерпуль" звучала ежедневно с 1968 года до февраля 1981 года, затем с июня 1990 г. по август 1991 г. В послесоветский период к ней тоже неоднократно возвращались. Музыку написал Андре Попп исполняет оркестр Ф.Пурселя


С 1982 по 1985 в передаче звучала композиция "Бабочки на снегу" Раймонда Паулса. В оригинале эта была песня Валерия Леонтьева, но в инструментальном варианте Р.Паулс назвал ее "Элегией".


После 1985 в передаче появилась удивительная пьеса "Поезд в 1:30" (в исполнении Ленинградского оркестра п/у С.Горковенко) композитора Виктора Кулакова. Кстати, эта мелодия была написана для документального фильма "Оркестр" , лентелефильм, 1985 года


Чуть позже вперемешку с "Бабочками" и "Поездом" также стала звучать "Микаэла" Анатолия Кирияка.



Где-то в 1989 появилась композиция "Пасмурная погода" Раймонда Паулса, который написал ее специально для программы "ВРЕМЯ".




Идею озвучивать прогноз погоды заимствовали затем многие каналы телевидения. Но самое удачное воплощение пожалуй на канале "Культура". И что отрадно, музыкальная заставка живет в настоящее время.
"Вершиной органического сочетания достижений присущего человеку созидательного, творческого начала и царящего в природе начала стихийного является оформление прогноза погоды на канале "Культура". Там каждое сообщение о ее состоянии в том или ином регионе нашей страны иллюстрируется классическим произведением пейзажной живописи, это происходит как бы невзначай. А ведь придумать оригинальную передачу об изобразительном искусстве теперь не так-то просто. Прогноз на канале "Культура" может быть только таким, как и всякое талантливое произведение, создающееся всегда вовремя, всегда именно там, где надо."(Сергей Фомин)


Для заставки прогноза погоды на "Культуре" взято гениальное произведение Клода Дебюсси "Арабеска" (1888 год)

Фильм "Дела сердечные". История кардиологической бригады "специализированной скорой помощи", где как во всех малых коллективах есть уже сложившиеся отношения и где сложность, ответственность и оперативность действий очень быстро обнажает сущность каждого...
Отмечу фильм интересным актерским составом: Тараторкин, Шуранова, Папанов, Маркова. Отличной музыкой, где за роялем за кадром присутствовал выдающийся джазовый пианист Вагиф Мустафа-заде.
Весьма приятно также присутствие в фильме творчество Марины Цветаевой:



Еще один маленький отзыв об этом фильме:
"Какой же всё-таки замечательный фильм "Дела сердечные"! этот потрясающий фильм с Антониной Шурановой в главной роли (фельдшер Лида). Это просто надо видеть... видеть моих любимых Антонину Шуранову и Москву!!! Какой же Чистый, Светлый и бесконечно Добрый фильм! И с какой Любовью он снят! А какая замечательная музыка..."

[700x377]



(музыка Bernward Koch "Under Trees"; картина Юлиус Леблан Стюарт "Пикник под деревьями" )

   Елене Могучевой - бывшей солистке Большого детского хора Центрального телевидения и Всесоюзного радио - 8 мая исполнилось бы 41 год. Странно говорить о ней в прошедшем времени, кажется время пионерских песен было совсем недавно. Но к великому сожалению в 1999 году в возрасте 29 лет Лена Могучева ушла из жизни после внезапной болезни (пиелонефрит). Одной из главных черт характера Елены Могучевой была скромность. Она не желала известности, но всё же она достойна людской памяти.

   Что нам вообще известно о маленьких солистах, 30 лет назад так трогательно певших эти песни? Прежде всего, для них это был огромный недетский труд. Для хорошего пения нужны многочасовые репетиции в свободное от школы время, иногда и бессонные ночи. Дети в хоре занимались и выступали бесплатно. Наградой для них было, например, то, что на усталых, равнодушных лицах работниках завода, куда приезжал хор с концертом, появлялись добрые улыбки, люди оживали, радовались. Особенно тепло зрители встречали и провожали маленькую, удивительно талантливую Лену Могучеву, солистку песни "Пропала собака", ставшей лауреатом фестиваля "Песня-79". Она обладала не только прекрасным голосом, но и особенной способностью глубоко переживать смысл песни и передавать это состояние слушателям, необыкновенной доброжелательностью и обаянием. Если пела веселую "Песенку Красной шапочки", самый сумрачный человек в зрительном зале начинал улыбаться. Пела "Пропала собака" - улыбались и плакали.
   (По материалам сайта http://www.pravmir.ru/printer_3324.html)

"Я не была женщиной его мечты" . Эти слова незадолго до своей смерти сказала вдова человека, которого знает и почитает весь мир. В жуткие времена нацизма Оскар Шиндлер, рискуя собственной жизнью и жизнью своей жены, спас от гибели 1200 евреев. Но дал так мало счастья, возможно, единственному преданному ему человеку - Эмилии Шиндлер. Может быть поэтому после выхода фильма Стивена Спилберга "Список Шиндлера", отмеченного семью "Оскарами", она разразилась гневом в адрес и своего покойного мужа, и авторов фильма, которые как бы не заметили ее участия в этой истории: "Они сделали меня мертвой! К черту! Этот "герой" был бабником и прожигателем жизни!" Правда позже госпожа Шиндлер сменила гнев на милость: "Несмотря на то, что в фильме меня как бы не существовало рядом с Шиндлером, все-таки там хорошо показано все, что мы сделали для спасения евреев. И награды "Список Шиндлера" получил вполне заслуженно".
   Из спилберговского фильма о ней мало что можно было узнать. Лишь несколько эпизодов. Но недаром говорят: «В судьбе каждого великого мужчины ищите великую женщину».
Читать далее


(На фото: Оскар Шиндлер с женой Эмилией Шиндлер. Музыка: к кинофильму "Список Шиндлера")
По материалам: http://www.ijc.ru/
http://www.sovsekretno.ru/

[640x480]
29 апреля ушел из жизни легендарный пианист Владимир Крайнев.

«Бесконечные шутки, шутки, анекдоты» – так Владимир Спиваков отзывался о Владимире Крайневе. Крайнев родился 1 апреля , а это судьба, благосклонная к шутникам, да и сам Крайнев – собиратель и хранитель разного рода веселых историй. К примеру, он очень любил рассказывать о том, как поступал в консерваторию к Генриху Нейгаузу. Профессор, узнав фамилию абитуриента, иронично заметил: «Хорошо, что не Последнев». «Это давало ему возможность практически беспредельно себя выражать. Играть в таких запредельных темпах, в которых никто не мог играть», – замечал Спиваков.

К ужасу советских властей виртуоз Крайнев отказался от участия в Третьем конкурсе Чайковского. С тех пор ему уже было не до шуток. Пианисту перекрыли все гастрольные поездки. Через четыре года Екатерина Фурцева позвонила Крайневу и хотела вновь пригласить участвовать в конкурсе. Он, не дослушав, выпалил: «Согласен!», и выиграл.

Когда Владимир Крайнев влюбился, он действовал столь же решительно. На Татьяне Тарасовой музыкант женился на девятый день после знакомства. Говорил, потому что обаяния был недюжинного, и снова смеялся. С тех пор Владимир Крайнев стал главным экспертом по выбору музыки для программ фигуристов. Все воспитанники Тарасовой, в том числе и олимпийские чемпионы Бестемьянова и Букин, катались под музыку, выбранную для них Крайневым.

Как замечала близкий друг Крайнева Галина Волчек. "Он не зациклен просто на музыке, которой он, естественно, отдал всю свою жизнь, и молился на нее, как на Бога. Он очень широкая натура"

Владимир Крайнев все свои знания и навыки передавал ученикам. Он уже много лет преподавал в Высшей школе музыки в Ганновере и проводил мастер-классы по всему миру..Он также организовал свой фонд в помощь юным пианистам и каждые два года проводил на своей родине в Харькове международный фортепьянный конкурс. Среди записей Крайнева — все фортепианные концерты Моцарта и Прокофьева, произведения Мусоргского, Рахманинова, Шопена, Шнитке, Шостаковича, Щедрина, Эшпая.

Запись выступления Крайнева в малом зале московской консерватории в 2000 году (Шопен, Ноктюрн op.48 No.1)

Это цитата сообщения Jo-Ann Оригинальное сообщение

Андрей Дементьев- Ни о чем не жалейте...

НИКОГДА НИ О ЧЕМ НЕ ЖАЛЕЙТЕ ВДОГОНКУ,
ЕСЛИ ТО,ЧТО СЛУЧИЛОСЬ,НЕЛЬЗЯ ИЗМЕНИТЬ.
КАК ЗАПИСКУ ИЗ ПРОШЛОГО,ГРУСТЬ СВОЮ СКОМКАВ,
С ЭТИМ ПРОШЛЫМ ПОРВИТЕ НЕПРОЧНУЮ НИТЬ.

НИКОГДА НЕ ЖАЛЕЙТЕ О ТОМ,ЧТО СЛУЧИЛОСЬ,
ИЛЬ О ТОМ,ЧТО СЛУЧИТЬСЯ НЕ МОЖЕТ УЖЕ.
ЛИШЬ БЫ ОЗЕРО ВАШЕЙ ДУШИ НЕ МУТИЛОСЬ
ДА НАДЕЖДЫ,КАК ПТИЦЫ, ПАРИЛИ В ДУШЕ.

НЕ ЖАЛЕЙТЕ СВОЕЙ ДОБРОТЫ И УЧАСТЬЯ,
ЕСЛИ ДАЖЕ ЗА ВСЕ ВАМ-УСМЕШКА В ОТВЕТ.
КТО-ТО В ГЕНИИ ВЫБИЛСЯ,КТО-ТО В НАЧАЛЬСТВО...
НЕ ЖАЛЕЙТЕ,ЧТО ВАМ НЕ ДОСТАЛОСЬ ИХ БЕД.

НИКОГДА, НИКОГДА НИ О ЧЕМ НЕ ЖАЛЕЙТЕ.
ПОЗДНО НАЧАЛИ ВЫ ИЛИ РАНО УШЛИ.
КТО-ТО ПУСТЬ ГЕНИАЛЬНО ИГРАЕТ НА ФЛЕЙТЕ,
НО ВЕДЬ ПЕСНИ БЕРУТСЯ ИЗ ВАШЕЙ ДУШИ.

НИКОГДА, НИКОГДА НИ О ЧЕМ НЕ ЖАЛЕЙТЕ.
НИ ПОТЕРЯННЫХ ДНЕЙ,НИ СГОРЕВШЕЙ ЛЮБВИ.
ПУСТЬ ДРУГОЙ ГЕНИАЛЬНО ИГРАЕТ НА ФЛЕЙТЕ,
НО ЕЩЕ ГЕНИАЛЬНЕЕ СЛУШАЛИ ВЫ.

[700x525]

Эта ария из "Страстей по Матфею" - пример всего самого совершенного и дорогого, созданного гением И.С. Баха. Здесь он выразил себя без остатка, до конца, высказал все, ради чего он жил и обращался к людям в своей музыке.
Ария «Erbarme Dich» («Сжалься») падает на кульминацию евангельского сюжета, когда апостол Пётр, трижды предав Христа, как и было предсказано, горько раскаивается в содеянном. Он молится и рыдает, он взывает к милосердию. Бах всегда с особой проникновенностью и убедительностью использует в своем творчестве мотивы арии скорби или, как ее принято называть, арии итал. lamento; как истинно христианская душа, Бах преисполнен сострадания к ближнему и сочувствия его душевным терзаниям. Большое вступление скрипок как всегда у Баха живописует происходящие события: согбенную фигуру Петра, льющего горькие слезы — мелодия вместе со своим героем всхлипывает и жалуется. И как всегда у Баха, эта мелодия кажется бесконечной: текут, нанизываются друг на друга вздыхающие фразы — слушая эту музыку, нельзя не вспомнить всех раскаявшихся грешников, душа которых как душа Петра очистилась через покаянную молитву».

  (Дина Кирнарская "Классическая музыка для всех")

Наверняка даже самым самым рьяным противникам футбола знакома эта телевизионная заставка, которая регулярно возникает перед матчами европейских кубков по футболу. Эта музыка всегда заставляет трепетать сердца восторженных поклонников футбола в начале ответственных матчей, в которых принимает участие их любимая команда, но также сильно способна испортить настроение немалой части женской аудитории, ведь услышав знакомые позывные, они возможно будут лишены просмотра любимого телесериала, пока их благоверные (увы никуда не денешься) будут погружены в трансляцию.
Мелодия гимна Лиги чемпионов в телевизионной заставке перед матчами - у всех на слуху, но мало кто знает, что она является аранжировкой знаменитого произведения Генделя "Садок-Священник" ("Zadok the Priest"), сделанная композитором Тони Бриттеном в 1992 году. Гимн Лиги чемпионов исполняется на трех официальных языках UEFA — французском, немецком и английском.

"Садок-священник" написано Георгом Фридрихом Генделем в 1727 году по случаю коронации английского короля Георга II. Это торжественное произведение на библейскую тему.
Вот как оно звучит в оригинале:

Задолго до основания Каира на месте нынешней столицы Египта жили люди. Один из районов города, христианский Старый Каир, был известен в древности как Вавилон Египетский. После арабского завоевания Египта вокруг этого места стал выстраиваться Каир. Официально дата возникновения 969 год.
На архитектурный облик столицы как пласты накладывались влияния чужеземных культур после многочисленных завоеваний в различные периоды истории. Поэтому в типично мусульманском городе можно увидеть Каир коптский, Каир аббасидов и фатимидов, Каир мамлюков и османов.
В 1805 году реформатор Мухаммед Али придал Каиру черты столичного города.

Мечеть Хусейна (1792 г.) на площади Хусейна. По преданию здесь захоронена голова зятя пророка Мухаммеда. Именно в этой мечети молился в дни государственных праздников президент Египта Хосни Мубарак. Египтяне очень "падкие" до этого места. Немасульман в мечеть не пускают. И вообще на площади вести себя следует осторожно.
[показать]
[показать]
Читать далее...

Сегодня у Аллы Пугачевой День рождения.
Вот как о легендарной певице отзывается один из участников Лиру  Miss_Airam. "Несмотря на все ее ошибки, образ жизни и прочее, она -  великая, она Женщина с большой буквы. Песни ее помогают жить, она и  сейчас еще выдает тексты и мелодии, берущие за душу. Она - талант, человек , который сделала себя сама.  Человек, который умеет любить,  по-своему, с ошибками, со странностями, но умеет. В своем жанре  исполнительском , она - вершина, хотя многие подвергают  правомерность ее позиции на троне сомнению. Но она - первая.  Женщина, которая поет сердцем."

    Ну что ж, Алле Пугачевой - счастья в личной жизни. И огромное спасибо  П.Жагуну за текст, а И.Николаеву за чудную музыкальность этой песни. ("Желаю счастья в личной жизни")