Милана Шупа-Дуброва, создательница удивительно нежных и печальных кукол, живет на Украине, в Харькове. Экономист по образованию, Милана всегда увлекалась рукоделием: шила, вязала, рисовала. А шесть лет назад попала на мастер-класс по изготовлению кукол к своей приятельнице. Процесс оказался настолько захватывающим, что остановиться было невозможно. За эти годы мастерицей создано более 60 кукол, каждая — в единственном экземпляре. Милана признается, что дублировать ей не интересно, и она никогда не делает кукол под заказ.
Работы Миланы Шупа-Дубровой бесконечно изящны. Наряды этих хрупких девушек завораживают мелкими деталями и тонкой работой — цветы, антикварное кружево, стеклярус, роспись и вышивка. На выставках часто спрашивают, почему в ее куклах столько грусти, но мастерица видит своей целью нести людям радость и красоту.
Милана — участник кукольных выставок на Украине, ведущая мастер-классов в Киеве и Харькове, многие из её работ хранятся в коллекциях в Англии, Израиле, Австрии, России и Белоруссии.
Лучшие цитаты великого Федора Достоевcкorо, которые сродни советам
1. Жить нужно для тех — кому ты нужен… Дрyжить лишь с теми — в ком уверен… Общаться с теми — кто nриятен… И быть благодарным тем — кто тебя цeнит.
2. И никто, никто не должен знать, что между мужем и женой npoисходит, коль они любят друг друга. И какая бы ни вышла у них ссора, мать родную, и ту не должны себе в судьи звать и один про дрyгого рассказывать. Сами они себе судьи. Любовь – тайна божия и от всех глaз чyжих должна быть закрыта, что бы там ни произошло.
3. Не заcopяйте свою память обидами, а то там может просто не остаться места для прекрасных мгновений.
4. Человек находит время для всего, что он действительно хочет.
5. Удuвuтельно, что может сделать один луч солнца с душой человека.
Баварская деревушка Обераммергау словно сошла с красочной открытки — ее по праву считают самой красивой в Европе и называют «альпийской жемчужиной». Почти все дома здесь, особенно в его центре, украшены фресками с сюжетами из сказок, религиозными сценами или традиционными орнаментами. Деревушка находится в 90 км от Мюнхена.
Piotr Podolski - художник, воспевающий женскую красоту...
Piotr TOPOLSKI, 1960 ✿ -
художник из Польши, воспевающий женскую красоту...
Cовременный талантливый польский художник-портретист, он родился в Кельце в 1960 году. Учился в Академии изящных искусств в Кракове. Специализируется на портретах маслом в традиционном живописном стиле старых мастеров.
Пишет картины для частных собраний коллекционеров по всему миру.
Боже: неужели настанет время, когда люди будут не орать,
а шептаться, не «писать статьи», а просто – жить...
Жить, молчать, иногда заходить к обедне и радоваться тихой внутренней радостью...
Тому, что Солнце встает и садится. И это – каждый день.
И ночью появляется чудная луна, совсем с другим светом.
И звонят колокола.
И Христос за нас умер.
Что муж здоров и не изменяет. И детки растут «ничего себе».
И вот прошел день – а «я боли не чувствовала».
И в амбарах есть «не только на сегодня, а и с запасцем».
Не хромаем. Не кашляем. И к вечеру говорим: «Слава Богу».
Все как раз по-русски.
Иногда
правильные поступки делают человека одиноким. [показать]
Вдохните осень, ведь промчится
и загадайте счастье на листве...
А осень с солнечной улыбкой
насыплет счастья мне с небес.
Всё в мире мимолётно, зыбко,
как и не лишено чудес...
Я загадаю на листве опавшей
побольше замечательных минут
и листопад мне напророчит счастье,
счастье в душе эмоциями создают.
Сколько листвы - столько мгновений.
От счастья вдохновлено светятся глаза.
Мы в суматохе многого не замечаем и не ценим,
но повод быть счастливым есть всегда.
А ветер мне, по-своему, поможет...
Он волшебство своей игрою создает
И моё счастье быстро приумножит,
И поделится с кем, счастливчика найдет.
[показать]
Иногда думаешь:
все кончено, точка, а на самом деле — это начало.
Только другой главы. [показать]
Needles and Pins — рок-песня, написанная американскими авторами Джеком Ницше и Сонни Боно. Джеки ДеШеннон записала его в 1963 году, а затем последовали другие версии, в том числе Шер, The Searchers, Smokie, Ramones, Дель Шеннон, Джин Кларк, Том Петти и Heartbreakers со Стиви Никсом, а также Crack The Sky и Уилли ДеВиль.
Сингл 'Needles and Pins' Джеки ДеШеннон,
сторона B, 'Он звонил сегодня, мама?'
Выпущен 11 апреля 1963 г.
Записано в 1962 г. Жанр Рокбит
Длина 2:30 Лейбл Liberty F-55563
Автор(ы) песен Джек Ницше -Сонни Боно
Продюсер(ы) Дик Глассер
Вот как прозвучал оригинал песни записанной Джеки ДеШеннон в 1963 году
А вот как эта песня звучит в исполнении DEL SHANNON
А вот как эта песня звучит в исполнении Эда Силивана под управлением ансамбля Searchers
A вот как её исполняет ШЕР
И наконец главным популяризатором этой песни конечно является всеми хорошо
Татьяна Доронина. Для художника главное не просто смотреть, а главное ВИДЕТЬ
Татьяна Доронина. Забавные иллюстрации с детьми.
Родилась я и жила в славном городе Караганда (Казахстан). Рисовала всегда и везде, очень хотелось учиться, долго ходила вокруг художественной школы, а когда вошла туда, поняла, что никогда мне ни рисовать так как эти мальчики и девочки, чьи работы висят вдоль коридоров школы, но в восьмом классе, плюнув на свое смущение, все же сдала экзамены и три года учебы считаю самыми лучшими годами. После поступила в пединститут, он только открылся, ни кадров ни базы не было, учились, глядя на работы друг друга. Поэтому приходится постоянно восполнять пробелы, учиться, учиться и учиться…
А сейчас работаю иллюстратором.
Jorge Maciel - художник самоучка из Бразилии родился в 1972 году. Увлекся рисованием с 8 лет. Jorge Maciel признан во многих странах, у него много последователей и ценителей. В июне 2013 года его картины экспонировались в Лувре. Картины этого замечательного художника отличаются яркими солнечными красками. У него очень много прекрасных цветочных натюрмортов, а также пишет великолепные, радующие глаз пейзажи. В одном из интервью, на вопрос, сколько у него работ, Jorge Maciel ответил, что понятия не имеет - не считал, но где-то около 5 тысяч...
Гражданство Франция
Жанр портрет, живопись фигуры человека и мифологическая живопись
Учёба
Национальная высшая школа изящных искусств (1850)
Французская академия в Риме (1853)
Стиль академизм
Вилья́м-Адо́льф Бугро́ (фр. William-Adolphe Bouguereau ]; 30 ноября 1825 года, Ла-Рошель — 19 августа 1905 года, там же) — французский живописец, видный представитель салонного академизма XIX века.
Его творчество может характеризоваться как «квинтэссенция живописи своего поколения». В каталогах учтены 828 картин Бугро, преимущественно на мифологические, аллегорические и библейские сюжеты. Исследователи причисляют его творчество к так называемому «романтическому реализму», поскольку он, следуя приёмам романтизма, предпочитал писать с натуры и воспроизводил внешность своих моделей с фотографической точностью. Несмотря на верность академическим принципам, в частности, — примату рисунка над цветом, — в 1890-е годы испытывал влияние символизма, который истолковывал как метод раскрытия сущности изображаемого человека при помощи второстепенных деталей, несущих смысловую нагрузку.
С 1876 года — действительный член Академии изящных искусств, профессор Высшей школы изящных искусств (1888) и Академии Жюлиана (1875). В 1857 году удостоен почётной Медали Салона, командор ордена Почётного легиона (1885). Пользуясь коммерческим успехом, Бугро не принял импрессионизма и новых направлений в изобразительном искусстве и последовательно противостоял им, используя административные ресурсы. В результате после кончины он оказался забыт, и долгое время в критической литературе воспроизводились только негативные мнения о его творчестве, он воспринимался преимущественно как живописец жанра ню, потакавший самым низменным вкусам. Только с 1980-х годов, когда изменилось отношение к салонно-академическому искусству, Бугро стал рассматриваться как один из крупнейших живописцев XIX века, воспитавший многих известных художников, среди которых Анри Матисс, Феликс Валлотон, Жюль Адлер, Вильгельм Лист, Димитрие Пачуреа и другие.
Что-то потянуло меня во все тяжкие: табачные флаконы, табакерки и вот теперь пепельницы. Никоем образом не пропагандирую зависимости, но предметы настолько интересные, что грех не рассмотреть их
Подарочная пепельница с монограммой. Автор росписи Воробьевский. Фарфор. ЛФЗ. Размер 11,5 х 11,5 см. https://ru.bidspirit.com/
Пепельница с крышкой с изображением тройки с санями, балалайки, ложки и колеса от телеги. Завод братьев Корниловых, по рисунку Н.Н. Каразина, 1884-1917 гг. Фарфор; хромолитография, золочение. Размеры: 6,5 х 8,5 см.
День Казанской иконы Божией Матери в 2022 году: история и традиции Праздника
Казанская икона Пресвятой Богородицы особо любима и почитаема в нашей стране. День Казанской Божией Матери отмечается и осенью, и в середине лета
Казанская икона Божией Матери — один из известнейших в России образов Богородицы. Она есть в большинстве православных храмов, ею благословляют на семейную жизнь молодых. А еще Казанская не раз оказывалась в гуще самых грозных событий российской истории.
День Казанской иконы Божией Матери празднуется два раза в год. В середине лета (21 июля по гражданскому календарю) отмечается явление этого чудотворного образа, а осенью (4 ноября) церковь чтит память иконы в знак благодарности за изгнание с русской земли поляков.
Кстати, в ноябре церковное торжество совпадает с государственным праздником — Днем народного единства.
История
История Казанской иконы Пресвятой Богородицы начинается в XVI веке. Именно тогда, 21 июля 1579 года, произошло ее явление.
Незадолго до того в Казани бушевал пожар, который полностью уничтожил некоторые районы города. После этого бедствия Богородица явилась во сне 9-летней Матроне — дочери купца Онучина — и поведала ей о своей иконе, зарытой под развалинами сгоревшего дома.
Сначала взрослые отказывались верить Матроне, но Богородица являлась ей трижды и указывала место, где был спрятан святой лик. В конце концов мать девочки согласилась сходить с ней на пепелище. Там они действительно нашли икону — никак не пострадавшую от огня!
[показать]
levnmr
levnmr
