1886–1894 гг. Садовник и садовница.
Коллекционерам старинных фарфоровых статуэток хорошо известна фирма Карла Энса. Ее основателем был Фридрих Карл Энс (Karl Ens), одна из важнейших личностей в росписи немецкого фарфора. Он создал невероятное множество разнообразных форм и росписей фигурок птиц, животных, людей, жанровых, религиозных и охотничьих сцен. Очень натуралистичные, живые, тонкой изящной работы, его изделия всегда можно отличить среди других. После смерти Фридриха Карла его дети в точности продолжили традицию высочайшего качества и утонченной продукции. Помимо новых, модели, созданные отцом, повторялись на протяжении многих лет с таким же мастерством и виртуозностью, потому их сложно датировать. Но это всегда были произведения с тонкой прорисовкой, прозрачным либо полупрозрачным, но неизменно ровным красочным слоем, изящной формой, мельчайшей детализацией. Каждая работа – это законченный шедевр, и если что-либо в работе кажется грубоватым, неуместным, случайным, то, скорее всего, это подделка. Каждый фирменный предмет, от крохотной статуэтки до подарочного блюда, идеален.
Три танцующие девочки.
Производство Фридриха Карла Энса находилось в г. Лауша Тюрингии, центральном ремесленном регионе Германии. Город был знаменит стекольной промышленностью и техникой витражной живописи. С развитием фарфорового производства в Лауша начала процветать роспись по фарфору, которая была долгое время основным средством существования горожан.
|
|
|
[показать]
levnmr
|
|
|
|
Гранаты принадлежат к сложному семейству, полному сюрпризов. Гранаты, меняющие цвет, не являются исключением. В течение многих лет считалось, что гранаты бывают всех цветов радуги, кроме синего. Недавно было доказано, что это не так.
Синий гранат, названный в честь доминирующего оттенка, редко встречающегося в гранатах, является невероятно редкой, бесспорно красивой, необычной разновидностью умбалитового граната, меняющего цвет.
В отличии от традиционных гранатов, меняющих цвет, которые демонстрируют изменение цвета от пурпурного или оранжево-красного при свете лампы накаливания (в помещении) до голубоватого или желтовато-зеленого при дневном свете, синий гранат демонстрирует привлекательное изменение цвета от синего с оттенком зеленого (зеленовато-синего) при солнечном свете или свете накаливания, до зеленого с синими вспышками (голубовато-зеленый) при свете свечи или лампы накаливания.
Красный фуди, или мадагаскарский фоди - наиболее распространённая на Мадагаскаре птица из семейства ткачиковые.
Красный фуди является эндемиком острова Мадагаскар. Акклиматизирован на Маврикии и Сейшельских островах.
Статуэтка периода Мэйдзи в виде слона с изображением птицы хо-о на спине, слоновая кость, инкрустация кораллами и перламутром в стиле шибаяма, длина 14 см, конец XIX века.
Слоны никогда не водились в Японии, впрочем как и в России. Тем не менее образ самого сильного на земле экзотического зверя с древности занимал воображение творческих людей. Изображения слона присутствуют в искусстве разных народов с давних времен, хоть и не всегда анатомически точно выполненные, ведь многие авторы самих животных не видели, а копировали его изображение из разных источников.
Стоит отметить, что Токийский зоопарк был впервые основан в 1882 году, и в нем жили два слона: самец и самка, полученные в подарок от императора Сиама. Появление же изображений слона в искусстве Японии относится к гораздо более раннему периоду и связано с распространением буддизма. Согласно китайской «Истории Династии Лян», в 467 году пять монахов из Гандхары (северо-западная область Индии) ездили в страну Фусан — «Страну Крайнего Востока» за морем, вполне вероятно — в Японию, где они проповедовали буддизм, передавали тексты и изображения. Белый слон — священное животное, имеет большое символическое значение в буддизме. Слон был одним из животных, присутствовавших при смерти и просветлении Будды. Один из просветлённых, отказавшегося уходить в нирвану с целью спасения всех живых существ, бодхисаттва Фугэн обычно изображается верхом на белом слоне.
Курильница для благовоний (коро) в виде слона из серебра, высота 37,1 см, около 1890 г., Япония, коллекция Халили.
Старый французский термин «en tremblant» в лексиконе ювелирной промышленности относится к технике так называемой «дрожащей» закрепке драгоценного камня в украшениях.
Изобретенное в 18 веке в ателье Парижа, эта конструкция заключается в установке частей ювелирного изделия с бриллиантами на спиральные пружины для создания движения, что приводит к большему объему, блеску и живости украшения.
