Великолепная коллекция тарелок с изображением птиц .
Коллекция посуды GRANDS OISEAUX была разработана Феликсом Бракмоном в 1870 году и пользуется успехом до сих пор.
Каждая иллюстрация сделана с особой любовью автора и представляет собой моменты из жизни птиц. На тарелках вы встретите петухов, уток, вальдшнепов, журавлей, фазанов, попугаев, чирков, зимородков, какаду, гусей, пеликанов и дятлов. Каждая тарелка расписана вручную, что делает ее еще более уникальной.
Как и многие его современники, художник Феликс Бракемон проявлял большой интерес к японской гравюре и другим видам искусства Страны восходящего солнца. Это увлечение отразилось во многих его произведениях с их силуэтностью и сочетанием почти монохромного фона с яркими деталями.
Художник проявил себя как талантливый анималист: его изображения животных , (он предпочитал птиц) отличает достоверная передача повадок и облика.
Смотрим и любуемся на роспись, сделанную этим художником на тарелках.
Замечательные куклы в русском стиле Елены Медведковой
Этих замечательных кукол из полимерной глины создала художница из города Киров Елена Медведкова. Свой стиль она выработала еще когда работала на фабрике игрушек «Весна». Сегодня в ее портфолио целая серия интерьерных авторских кукол, связанных с темой материнства, персонажи русских сказок, очаровательные старички и старушки в национальных костюмах, куклы-девочки, народные сувениры. Для работы Елена использует глину марки «Living Doll», проволочный каркас, хлопчатобумажную ткань, шерсть, козьи трессы, бисер, акриловые краски. Размер изделий варьируется от 18 до 35 см.
Самый известный и распространённый минерал Земли- КАЛЬЦИТ
Несмотря на то, что это один из самых распространенных видов минералов в мире, образец качественного кальцита, ограненный и превращенный в прекрасный драгоценный камень, представляет собой нечто особенное. Этот янтарный драгоценный камень впечатляет своим большим размером более 50 карат
Этот минерал на фото и в огранке выглядит невероятно! Но в жизни мы с вами его в таком виде вряд ли встретим.
КАРАКЕТ: самая дорогая и самая редкая порода кошек
Как выглядит и какие особенности имеет самая дорогая и самая редкая порода кошек: каракет.
Роман об экспериментах доктора Моро был опубликован в далеком 1896 году, и трудно представить себе более странные и чудовищные манипуляции с генами живых существ.
Однако именно эта история сама собой всплывает в памяти при взгляде на каракетов - кошек, которых никогда бы не существовало в природе, если бы не вмешательство человека.
F1 каракет.
Каракеты были выведены совсем недавно - в 2007 году. Это гибрид каракалов - больших диких и довольно агрессивных кошек, почти не поддающихся приручению, - и абиссинских кошек, одной из разновидностей обычных домашних питомцев.
ФАЗАНОВЫЙ ГОЛУБЬ: По сравнению с ним, наши голуби настоящие атлеты.
Иногда устоять перед вкусненьким просто невозможно. Лишь позже осознаёшь, что пара лишних килограммов подкралась незаметно. Для фазанового голубя полнота стала серьезной переменой, опустившей его с небес на землю. Буквально.
Вообще-то идеальная фигура — это шар!
Если вы думаете, что городские голуби обжираются как не в себя, то спешу разочаровать: фазановый голубь вдвое больше наших сизарей — располневшие птахи в среднем набирают полкило и больше. Так что образ жизни у птаха исключительно наземный, как у курочки. Расцветкой пернатый тоже напоминает кур: черная тушка с ржаво-коричневыми крыльями, сине-фиолетовый хвост, блестящий затылок — ну разве не красавчик?
Жемчуг всегда был в своей собственной лиге. В качестве сувениров из глубин вод Нового Света в 15 веке они были просто чем-то, чем бриллианты, изумруды и рубины никогда не могли быть: живыми . Жемчуг был призрачным. Они были животными и инопланетянами. Они положили начало тихой войне и собственной «жемчужной лихорадке», которая чуть не свела с ума старых богачей и стала высшим символом статуса. (Есть причина, по которой Клеопатра небрежно проглотила одну из них, чтобы доказать свою силу на банкете). К счастью для нас, любопытное, заряженное наследие жемчуга нигде не запечатлено более восхитительно, чем в традициях жемчужных подвесок в виде фигурок эпохи Возрождения…
Женщины верхом на морских коньках. Саламандры едят изумруды. Херувимы с жемчужными спинами. Боги, обезьяны, замки и все остальное, на что могла вдохновить форма жемчуга, нашло отражение в этих подвесках-фигурках. Во многом это произошло благодаря подъему гуманизма .во время Ренессанса, что в основном является причудливым словом для того, чтобы стать хиппи с высшим образованием; он отстаивал изучение древнегреческой философии, поэзии и тому подобного, посеяв семена того, что мы теперь рассматриваем как факультет гуманитарных наук университета. В сочетании с богатой непредубежденностью эпохи Возрождения это дало нам эти удивительно гротескные подвески-гибриды, которые начали появляться по всей Европе. Самым известным лотом в ~ювелирном мире~ является «Камень Каннинга» (1560 г.), которая была подарена одному из могольских императоров Индии семьей Медичи:
Жемчужина Canning Jewel, несомненно, имеет неправильную форму. Тем не менее, как пресс разорванного Тритона, она была идеальной. Водяной царь морей изображен сидящим на скамейке с мечом, украшенным бриллиантами плоской огранки, его хвост закручен эмалью из золота, капелькой рубинов и некоторыми другими причудливыми и блистерными жемчужинами, потому что, ну, почему бы и нет. Это была эпоха исследований и просвещения. Иногда жемчуг был скорее украшением, но чаще всего им становились тела фантастических существ. К сожалению, они немного выходят за рамки нашего ценового диапазона: сегодня Canning Jewel продается более чем за полмиллиона долларов, да и родственные подвески тоже недешевы. Так что мы просто погуляем по витринам…
Мы уже говорили об этом раньше и повторим еще раз: нет лучшего развлечения, чем наблюдать, как богатые богатеют. Особенно, когда все стандартные побрякушки были куплены, и люди начинают действовать по- настоящему творчески — например, ослепительно креативно, что было классным ходом для старых аристократов, нуждающихся в выдающемся подарке на новоселье (или коронацию). Что вы получите, Лорд или Леди, у которых есть все? Ну, позолоченная солонка в форме корабля — или целого проклятого замка, включая драконов — что, безусловно, имело место с вышеупомянутой красавицей, называемой «Экзетерской солью». Она заслуживает просмотра вот этого ролика:
Эксетерская солонка была изготовлена в 1630 году для Карла II в качестве коронационного подарка от бывшего парламентского оплота Эксетера, «возможно, в качестве дара умиротворения», согласно Фонду королевской коллекции, и как умный способ завершить мощное послание: обратите внимание в Эксетер. На самом деле, убедитесь, что ваши гости за ужином обратили внимание на Эксетер, дав им приправы с этого подарка.. Это были предметы тщеславия, но также и политические жесты. Сегодня они служат напоминанием о том, насколько радикальной была торговля специями в 15-м и 16-м веках, или в «эпоху географических открытий». Арабские и африканские торговцы, которые преобладали на маршруте, даже разжигали тайну вокруг происхождения специи, сочиняя замысловатые истории о приправах, охраняемых крылатыми животными и растущих в неглубоких озерах. Специи были неуловимы, даже сексуальны, а соль была королем.
Шахматы 1812. Невероятное открытие в ювелирном искусстве. Любуемся вместе потрясающими деталями этого шедевра.
Это потрясающе! - воскликнут многие. И я, пожалуй, соглашусь с читателями. Перед Вами - потрясающее произведение искусства с невероятной детализацией образов, несмотря на относительно небольшие размеры фигур. Это - набор шахмат "1812" от российских мастеров компании АННА НОВА. Посмотрите какая красота, сила и напряжение в этих фигурах
.
Эта работа меня по-настоящему впечатлила. Глядя на эту композицию, трудно поверить, что все это создано человеком. Эти фигурки кажутся настоящими, живыми... Это невероятное, виртуозное владение тончайшей скульптурной пластикой очень впечатляет зрителя. Эти мельчайшие, исторически выверенные детали хочется рассматривать бесконечно, мысленно переносясь в 1812 год...
Письмо...Французский художник Auguste Toulmouche (1829-1890)
Слушай Бог, я хочу попросить за одного человека…
Не святого паломника и не за старца в рубище…
Я хочу, чтобы ты там посмотрел у себя по сусекам …
И послал ему счастье, не сейчас, так хоть в будущем…
Ты сними с него клятвы, обеты, грехи, все, что нужно…
Пусть дождей поменьше над ним будет,сам посмотри…
Хотя если подумать,то это, наверное,все наружно…
А ты сделай так, чтобы у него не крошилось внутри…
И потом расскажи мне Бог, ну или дай весточку…
Что есть кто то, кто всегда спросит, что у него болит…
Пальцы целует, читает ему стихи из тетради в клеточку…
Дышит между лопатками, и молится, пока он спит…
Только прошу тебя Бог, ты как мужчина должен понять…
Я смотрю на него издалека и не успею подойти ближе…
Просто, нет сил,а я уже не смогу его больше терять…
А сам он, наверное, все свои раны и не залижет…
Ну, я понимаю Бог, скажешь, а что я взамен могу дать…
Вижу, что мудрый и веришь как мне слова эти дались…
Сам реши, что захочешь, бери за свою для него благодать…
Мне предложить уже больше нечего, одни шрамы остались…
Ты меня знаешь, я за себя никогда, ни о чем не просил…
Мне и на блюдечке как то ни разу ничего не досталось…
Хочешь, буду молиться тебе за нее пока хватит сил…
Только сделай счастливой честно,а не так чтоб казалось…
Художница рисует картины в стиле гиперреализма, заставляя усомниться в том, не реальные ли предметы перед нами
Нурин Хаммад (Nourine Hammad) - художница из Лондона. Она рисует картины в стиле гиперреализм, что позволяет думать, что ее работы - не рисунки, а реальные предметы, которые можно потрогать.
Девушка рисует с 2014 года
С каждым годом она совершенствует свое творчество, картины становятся все реальнее.
Художник Хосе Эскофет (Jоse Escofet) родился в окрестностях Барселоны в 1930 году.
С раннего детства увлекался живописью. В возрасте 22 лет перебрался в Барселону и начала работать, как свободный художник.
Испробовал огромное количество стилей и техник в поисках своего уникального почерка, при этом всё больше склонялся к живописи реалистичной и в частности, к натюрморту.
С молодых лет Хосе Эскофет восхищался творчеством голландских художников эпохи Возрождения и живопись голландцев явно оказала своё влияние на последующий выбор собственного стиля.
С 1979 года художник живёт и работает в Великобритании.
Ностальгические сюжеты прошлых лет с юмором и иронией Анжелы Джерих.1 часть
Ностальгические сюжеты прошлых лет с юмором и иронией Анжелы Джерих.
Анжела Джерих родилась в 1965 году в Донецке. Родной город часто фигурирует в её творчестве, его улицы – место разворачивания сюжетов, а жители – герои сцен. Джерих обучалась в художественной школе, а в 1992 году на пару лет переехала в Москву, где забурлила её деятельность. Прототипы своих персонажей находит в жизни, как и идеи.
Ностальгические сюжеты прошлых лет с юмором и иронией Анжелы Джерих.2 часть
Ностальгические сюжеты прошлых лет с юмором и иронией Анжелы Джерих.
Анжела Джерих родилась в 1965 году в Донецке. Родной город часто фигурирует в её творчестве, его улицы – место разворачивания сюжетов, а жители – герои сцен. Джерих обучалась в художественной школе, а в 1992 году на пару лет переехала в Москву, где забурлила её деятельность. Прототипы своих персонажей находит в жизни, как и идеи.
Художник John T. Salminen. Городской пейзаж в акварели.
Художник John T. Salminen. Городской пейзаж в акварели.
Художник John T. Salminen (Джон Т. Салминен) родился в январе 1945 года в городе Сент-Пол в американском штате Миннесота. В родном городе окончил университет, где получил степень бакалавра, а затем и магистра искусств. 34 года Джон Т. Салминен отработал учителем в средней школе искусств, проводил и проводит мастер-классы.
John T. Salminen является членом большого количества художественных обществ, в том числе и престижного Американского общества акварелистов, почётным членом Научно-исследовательского института акварелистов Цзянсу в Китае.
Участник 40 международных акварельных выставок, которые проводились в разных странах мира.
Восточная живопись в работах.Художник Juan Gimenez y Martin (1855-1901).
Художник Juan Gimenez y Martin (1855-1901).
Художник Хуан Хименес-и-Мартин (Juan Gimenez y Martin) родился в городе Аданеро испанской провинции Авила, в 1855 году. С детства увлекался живописью, окончил Королевскую Академию изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде, где его учителями были Федерико де Мадрасо, Карлоса Луиса де Рибера и Карлоса де Хаса.
В гареме
После окончания академии Хуан Хименес-и-Мартин путешествовал по Италии, некоторое время жил во Флоренции, Неаполе и Венеции. В Италии познакомился с Мартино Фортуни и увлёкся темой Востока в живописи.
В гареме
Художник Хосе Эскофет (Jоse Escofet) родился в окрестностях Барселоны в 1930 году.
