Овечки, барашки и козочки.
Шаблоны, контурные рисунки, иллюстрации, картинки, декупаж...
Захар Прилепин:
Вообще — эта тема: Европа ли Россия — в 90% случаях — московская или питерская, ну, или калининградская. В Рязани таких оригиналов уже меньше, в Казани ещё меньше, в Уфе так рассуждают только на приёме у доктора... а в Сургуте? Во Владивостоке, в Южно-Сахалинске? Вы понимаете, что им там смешно всё это слышать? Те, что живут на Лене и на Енисее — они знаете, что вам скажут в ответ на это? Любят ли говорить о том, что они европейцы - живущие на Дону и на Тереке?
Ситуация дикая и парадоксальная — 0,01% населения, навязывает свой обезьяний дискурс 99,99% населения. Они живут в какой-то своей России, малогабаритной, приятной во всех отношениях, цивилизованной — к которой, как репейник нацепили всякую азиатчину и огромные, холодные, косые пространства, впрочем, совершенно неразличимые из «Жан Жака».
Вот-де у нас «культура пришла из Европы». У нас до того, как «культура пришла из Европы» уже семьсот лет стояла страна и в монастырях хранились огромные библиотеки.
На допетровскую Русь определяющее влияние оказала Византия и Орда. Как в XIX веке вся аристократия знала французский, так в XIII веке князья говорили на языке Чингисхана.
Потом, культура из Европы пришла куда угодно — например, в США, причём вместе с европейцами. Означает ли это, что США — это Европа?
Вот де у Пушкина русский язык был второй, а первый — французский. (У того самого Пушкина, что говорил, что Россия никогда не имели с Европою ничего общего, кстати). В Африке целые страны говорят на французском — означает ли это, что они европейские страны?
У замечательного философа Бибихина есть размышление о том, что надо увидеть «у нас, близко... первую философию, т. е. мысль, увидеть без косой оглядки туда, где якобы происходят главные вещи, в воображаемой благополучной области исторической определённости и полноты» - на деле же, пишет Бибихин «того же Парижа Смердякова... не увидим» - пока не поймём, «что и на нашей неухоженной кухне тоже боги».
Или у вас нет тут богов?
Утверждение: «Россия — это Европа» должно, в сущности, идти по разряду анекдота.
Автор Оль.гуньчик
И снова я и мой любимый шпагат)))) В прошлом посте я показывалал как сделать рыбку: http://stranamasterov.ru/node/819506а теперь покажу как сделать полочку для нее и для кошки (она в процессе)))) и конечно же тоже из шпагата)))
Нам понадобится шаблон (у меня вот такой придумался), клей Титан, горячий пистолет, проволока, шпагат обычный и отбеленный, (как отбеливать писала в других МК), маникюрные ножницы и чуть-чуть соленого теста.
Сначала выкладываю узор обычным шпагатом, контур и потом узор...
Вот тут уже закончила...
А тут добавила отбеленный шпагат...
[показать]
[показать]
[показать]«В настоящую пору так много вообще говорят о физической заразе при посредстве "живого контагия" (contagium vivum) или т.н. микробов, что, на мой взгляд, нелишне вспомнить и о "психическом контагие" ("contagium psychicum"), приводящем к психической заразе, микробы которой хотя и не видимы под микроскопом.
[показать]
[показать]
Короткими, залитыми слепящим солнцем зимними днями 1909 года в загородном доме усадьбы Нескучное писала Зинаида Серебрякова автопортрет, известный под названием "За туалетом". Писала для себя. Уж очень был звонкий морозный день, от света которого искрились и переливались всеми цветами даже безделушки на столе. И она сама — молодая, счастливая, полная надежд и задора. Рука невольно потянулась к краскам — захотелось остановить счастливый и прекрасный миг! Старший брат, Евгений Лансере, уже известный художник, увидев автопортрет, настоятельно посоветовал отправить его на предстоящую выставку в Петербург. И вот в 1910 году на VIIвыставке "Союза русских художников" (тогда в это объединение входили члены распавшегося "Мира искусства") рядом с произведениями Валентина Серова, Александра Бенуа, Бориса Кустодиева, Анны Остроумовой-Лебедевой впервые экспонировались произведения Серебряковой...
Зинаида Серебрякова (1884-1967) — одна из первых русских женщин, вошедших в историю живописи. Она родилась 12 декабря 1884 года в родовом имении «Нескучное», под Харьковом. Ее отец был известным скульптором. Мать происходила из семьи Бенуа, и в молодости была художником-графиком. Ее братья не менее талантливы, младший был архитектором, а старший мастером монументальной живописи и графики.
В Петербурге полно мест, которые вас удивят – где-то все перевернуто вверх дном, где-то можно почувствовать себя великаном. Подробности – в подборке ниже.
1. Дом великана
Дом великана - уникальный аттракцион, побывав в котором любой почувствует себя крохотным человечком. Посетители оказываются в мире, где вся мебель и предметы быта значительно больше их, могу сделать множество смешных и интересных фотографий.
Вход: 300 рублей.
Место: Большая Морская, 5.
[показать]
[показать]Художник Чувиляева Галина окончила Мухинское училище, является членом Союза дизайнеров РФ и Союза художников. Участник многочисленных выставок, где с упехом выставлялись ее картины и ювелирные работы. Автор серии работ "Солнечный ангел - хранитель земного счастья" и "Наши друзья коты". Художница считает, что главное, чтобы картина несла в себе хорошее настроение и любовь.
Подборка картин:
1.
[650x648]
[604x340]Американская художница Helen Nelson-Reed специализируется на живописи акваоелью, карандашных эскизах, портретах и иллюстрациях. Helen самоучка, она родилась в Сиэтле, а сейчас живет в штате Иллинойс. Образование получила в области психологиию
Подборка картин:
1.
[650x602]
ЭСКЛЮЗИВНЫЕ, ОБЕРЕЖНЫЕ ЧАСЫ СВЕТЛАНЫ ХАЧИНОЙ. ЧУДО, КАК ХОРОШИ!!!
НЕ ЗНАЮ КАК ВАМ, А Я ПРОСТО ВЛЮБИЛАСЬ В НИХ!!! ХОЧУ ТАКИЕ!!!
Осень для меня всегда напряжённое время и у крестницы любимой и у моей милой кумочки, её мамы дни рождения, один за другим, там ещё и у другого ребёнка в то же время днюха- три дня празднуем. А потом ещё через 10 дней у Любашки именины. Ну обижаться не на кого- сама так назвала- по святцам.
Вот я и сочиняю всем подарки. Идея с часами меня терзала с зимы, но с декупажем у меня любви не случилось и руку я не набила, а хотела именно такие часы сделать. Потом в интернете, куда бы мы без него за идеями ходили(?!), наткнулась на одну гениальную штуку. Это было Пасхальное украшение. Мысли понеслись, как табун мустангов с шилом в попе, как я люблю этот свой орган , шило!
[500x257]
По своему назначению куклы делятся на три большие группы: куклы – обереги, игровые и обрядовые.
Куклы – обереги. Интересно, что у тряпичных кукол лицо не изображалось. Это связано с древними представлениями, с ролью игрушки в прошлом, как магического предмета. Такая “безликая кукла” служила “оберегом”. Отсутствие лица было знаком того, что кукла – вещь неодушевленная, а значит не доступная для вселения в неё злых сил. Оберег – амулет или волшебное заклинание, спасающее человека от различных опасностей, а также предмет, на который заклинание наговорено и который носят на теле в качестве талисмана. Считалось раньше, что если над кроваткой ребёнка висит “Куватка’’, то она отгоняет эту злую силу. За две недели до рождения ребёнка будущая мать помещала такую куклу – оберег в колыбель. Когда родители уходили в поле на работу, и ребёнок оставался в доме один, он смотрел на эти маленькие куколки и спокойно играл.
Известно, что шили кукольные платья не просто так, а со смыслом. Во-первых, в наряде всегда должен был присутствовать красный цвет – цвет солнца, тепла, здоровья, радости. И еще считали, что он обладает охранительным действием: оберегает от сглаза и травм. Вышитый узор, которым когда-то украшали наряд куклы, тоже не был случайным. Каждый его элемент хранил магическое значение, и узор должен был в лице куклы, оберегать ребенка. Слово «узор» обозначало «призор», т.е. «присмотр». Поэтому на кукольном платье, как и на костюме взрослого человека, вышивали: круги, кресты, розетки – знаки солнца; женские фигурки и оленей символы плодородия; волнообразные линии – знаки воды; горизонтальные линии – знаки земли, ромбики с точками внутри - символ засеянного поля; вертикальные линии - знаки дерева, вечно живой природы.