Художница Эльжбета Брожек (Elzbieta Brozek) родом из Польши. Закончила Национальный лицей изобразительных искусств в Домброва-Гурнича. После изучала живопись в Университете Марии Кюри-Склодовской в Люблине. Далее продолжила свое обучение в Академии художеств во Вроцлаве.
Эльжбета пишет и пейзажи городских улочек, и морских бухт, пристаней кораблей, цветочные натюрморты. Но наиболее излюбленная ее тема - это прекрасный женский образ. Нельзя ее работы назвать портретами, хотя в них и можно встретить знакомые черты известных нам женщин. Скорее это собранный образ-мечта, женственный, таинственный, манящий... У нее получается добиться слияния стиля реализма и некоего символизма: при взгляде на картину, мы видим реальную даму, но при этом она нереальна своей красотой, поэтичностью и чистотой.
Эльжбета выработала свой индивидуальный стиль в живописи сочные и яркие цвета, которые дополняются экспрессией и движением мазков кисти, создавая движение и ощущение выхваченного кадра из жизни героинь ее картин.
[показать]
далее...
Декоративное пасхальное яйцо для украшения интерьера можно создать своими руками из доступных, имеющихся под рукой, материалов. К примеру, из проволоки и гофрированной бумаги. Если понравилась идея, приглашаю к просмотру небольшого фото мастер-класса.
Шелковые пасхальные яйца. Для вдохновения
[446x474]
[507x629]
[622x401]
[700x467]
[700x497]
Художник-иллюстратор Дайнюс Шукис (Dainius Sukys), Литва, Вильнюс.
Известный не только в Балтийском регионе, но и далеко за его пределами. Рисует и иллюстрирует детские книги, кроме того часто и активно встречается с детьми, где преподает свои мастер-классы и общается на тему иллюстраций и книг.
Его персонажи и герои не оставят равнодушными, наверное, никого. Наивные, робкие, насупившиеся, обидевшиеся, нашкодившие, перепуганные - почти вся гамма чувств и эмоций встречается в его иллюстрациях.
С юмором, умилением и любовью относится Дайнюс к своим героям.
Удивительно легкая техника исполнения зарисовок, когда минимум линий и пятно умело передают и "рассказывают" нам и о герое и о происходящем. Каждая его работа - это и есть маленькая небольшая история - иллюстрация.
"Когда я рисую, я чувствую, как будто я и сам являюсь тем персонажем, которого творю. И что персонаж этот обязательно оживет. Если это произойдет, это будет чистая магия."
[показать]
далее...
1 часть работ
Художник Гвидо Борелли (Guido Borelli) родился в 1952 году, в городе Калузо, Италия в предгорьях итальянских Альп. Родился в творческой семье (его дед был резчик и мастер по изготовлению мебели, а его дядя и тетка по отцу художниками). Рисовать Гвидо начал еще в возрасте 4 лет. При умелом наставлении своей творческой семьи, уже в 13 лет мальчик получил первое общественное признание, явив публике свои работы. В возрасте 17 лет получил художественное образование в Академии Альбертина в Турине, который был основан в 1672 году. В этом же голу была его первая персональная выставка. И с тех пор, он проводит много выставок по всему миру: в Уругвае, Голландии, Египте, Великобритании, Мальте, Норвегии, Германии, США, Испании, России, Болгарии, Франции, Польше, Коста-Рике, Кении, Эфиопии.
Гвидо Борелли истинный ценитель природы и всего прекрасного. Его пейзажи и картины домов, витиеватых улочек сочетают в себе и реальность и воображение. С его слов, он запоминает места, которые его привлекли, и позже уже переносит их на свои полотна, добавляя свои краски, свое ощущение тех мест. Картины очень разнообразны по настроению. Мы встречаем и жаркое солнце Италии, с ее яркостью красок, бескрайне-синим небом и буйством цветов. И пейзажи пастельных тонов, умиротворяюще спокойных, и в тоже время уютных. И нарочито декоративных, любовно выписанных со множеством подробностей улочек и фасадов магазинов или кафе, так завлекающих клиентов.
Не смотря на многообразие его работ, в каждой чувствуется любовь к своей родной Италии.
[показать]
La Scalinata E I Fiori Rosa
далее...

У каждого человека постоянно крутятся в голове какие-нибудь мысли.
Если пустить этот процесс на самотек, верх возьмут негативные мысли, потому что нас больше всего волнует то, что пугает, тревожит, беспокоит, гнетет или вызывает недовольство.
Художник Константин Кузема родился в 1962 году в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург) в 1962 году. Благополучно окончил Ленинградский политехнический институт и начал трудится преподавателем электротехники и математики в одном из ленинградских техникумов.
Неизвестно (сам художник причин не раскрывает), что стало переломным моментом в жизни Константина, но в 1989 году он увлекся акварельной живописью и уволился с преподавательской деятельности.
Прошло всего (или целых) девять лет, а Константин Кузема стал членом Санкт-Петербургского Союза Художников России и вице-председателем Санкт-Петербургского Общества Акварелистов. И это далеко не полный перечень достижений художника.
Он пишет совершенно удивительные акварели. И дело не только в необычайной легкости, игре света и тени, и т.д. Это свойственно акварели вообще. Индивидуальный почерк. А ещё совершенно необычные сюжеты.
Мы видим вполне реальные улицы города в романтической акварельной дымке, а на следующей акварели – город-фантазия, город-сказка, образ собирательный и мистический, когда прекрасный город с гордыми шпилями и строгими проспектами уносится вдаль, подобно парусному кораблю, через изумрудные брызги волн.

То ли дебил, то ли бессердечная скотина, а может оба варианта вместе. На фоне трагедии постигшей нас, опять засветился, широко обожаемый либеральной тусовкой певец ртом Андрюша Макаревич.
Эта гнида оказывается собирается давать концерт в день кровавого терракта, произошедшего сегодня в Санкт-Петербурге.
Художница-иллюстратор Тереза Ларсон (Therese Larsson) Стокгольм, Швеция.
Тереза внештатный иллюстратор, специализируется на дизайне персонажей. В основном работает в области рекламы, где занимается финальным изображением иллюстраций, раскадровкой фильмов и общим концептуальным искусством. Она свободно владеет многими стилями как обычной живописью, так и цифровой.
Свои работы публикует под ником и маркой © Silly Beast Illustration.
На ее счету работа с такими известными клиентами в мире как: Adidas, Google, McDonalds, Disney, Skoda, CNBC Business, Digital Artist Magazine, Volkswagen, Coca Cola Zero, Cheetos и многими другими.
[показать]
далее...
В этой статье я бы хотел поделиться одной своей идеей относительно религии и выбора духовного пути. Религий много, но как понять, какая истинная, какая, не побоюсь этого словосочетания, подходит лично вам? Для этого я придумал термин «Эффективная религия».
Предупреждаю, что мой несколько утилитарный и «приземленный» подход может ненароком оскорбить чьи-то чувства. Если вы считаете, что ваши чувства легко обидеть, и если вы очень не хотите задумываться о сущности своей религиозности и оставить все как есть, лучше не читать статью, чтобы не испытывать диссонанс.
Читать далее
Художница Лорри Кайенна ака Kajenna, Украина.
Рисует в технике цифровой живописи.
[показать]
Steampunk
далее...
Реальность такова: Воспоминания каждый раз создаются заново из доступных на настоящий момент фактов, из-за чего, например, показания свидетелей, не очень-то надежны.
Случалось ли с вами такое, когда кто-то в вашем присутствии рассказывает историю, в которой вы тоже принимали участие?
Если да, бывало ли так, что вы были не согласны с его пересказом? И если вы оба не можете быть одновременно правы, то в чем, черт подери, дело?
Читать далее
Все творцы уникальны, но есть и то, что нас объединяет. Мы создали серию иллюстраций с неопровержимыми фактами, в которых вы наверняка узнаете себя.
Внимание, данная публикация основана на реальных событиях и может вызывать острый приступ смеха, неконтролируемое повышение настроения и улыбку, которую трудно скрыть от окружающих!

Бумага для заморозки больше подходит для аппликаций, чем для заморозки

Мне нужно больше друзей и близких
[показать]
[показать]Художник Регина Любовная (Regina Lyubovnaya) родилась в Москве, в 1972 году. Интерес к живописи у Регины возник еще в детстве, когда она с бабушкой и дедушкой часто посещала Национальный художественный музей в Москве. Уже в то время, ее восхищал реализм полотен русских художников - классиков. Регина поступила в Московский институт декоративно-прикладного искусства. Но позже, в январе 1989 года эмигрировала в США. С 1991 по 1995 годы училась в Университете Лойола Мэримаунта, где получила степень бакалавра в области изобразительного искусства и истории искусства, Лос-Анджелес. Далее продолжила обучение в Арт Центр Desing, на кафедре иллюстрации, Лос-Анджелес. Кроме того, год проходила обучение в Академии искусств, Флоренция, Италия.
В настоящее время ее картины находятся в частных коллекциях по всему миру, включая Россию, США, Великобритании и различные страны Европы и Азии.
В своих картинах, она пытается найти баланс между традиционной живописью и экспрессивной абстракцией. Кроме того, ее всегда восхищали работы голландских мастеров, и возможно это, тоже наложило своеобразный отпечаток на стиль ее работ. Мягкость света, яркость красок, плавность и объемность линий, особенно проявляются в ее натюрмортах, пышущих великолепием и буйством цвета.
Но меня больше привлекли ее портреты братьев наших меньших. Целая серия картин, посвященных собакам. Настоящие портреты, в которых читается индивидуальность каждого и любовь, с которой они написаны.
[показать]
Friend
далее...
Родители смотрели на учителей через камеры (в ухо каждого учителя был воткнут наушник, там наперебой слышалось "Спросите Петеньку, Ваню, Машу. А почему вы это упражнение делаете, а не то? А мел возьмите лучше зеленый, он Грише больше нравится").
Тетрадей у детей не было, ручек тоже. Заставлять покупать запрещено, нарушает право на бесплатное образование.
Марьванна, умело увернувшись от полетевшего в неё куска белого мела, продолжала урок.
"Гриша, как здорово ты мелом кидаешься, это талант, молодец" - сказала она. Делать замечания детям было запрещено. Это нарушало их душевное равновесие и мешало развитию.
Итак, моя программа разрушения системы образования (на примере высшего образования) получилась из 7 пунктов.
1. Снижение творческой мотивации педагогов
Общая идея. Как учил товарищ Сталин, «кадры решают все». Проблемы в том, что педагоги высшей школы – кадры еще те. В своей массе в ВУЗах работают самомотивированные личности, которые делают свое дело хорошо не за зарплату и не из страха наказания, а потому что им это интересно и потому, что они считают, что это важно и нужно. Как снизить рабочую и творческую мотивацию этих гвоздей людей? Их нужно унизить. Унизить так, чтобы возникла жесткая обида на систему, которой они служат. Обостренно чувство справедливости, обычно присущее самомотивированным людям, в данном случае сделает свое чёрное дело – они не смогут по-прежнему служить системе, которая их незаслуженно унизила.
Конкретные действия. Показателем социального статуса человека в обществе и индикатором меры оценки обществом ценности труда и заслуг человека является его зарплата (доход). Надо чтобы у профессоров и доцентов зарплаты были на уровне грузчиков, кассиров и уборщиц. Во-первых, это снизит статус педагога в глазах общества. Во-вторых, это унизит педагогов и породит обиду на систему. При этом очень важно довести ситуация именно до абсурда — чтобы профессора/доктора получали меньшеуборщицы. Подобная иррациональная ситуация вводит разум человека в состояние аффекта. Дополнительно в ВУЗах следует создавать иррациональные и унизительные дефициты: бумаги, туалетной бумаги, учебников, порошка для принтера, самих принтеров и т.п. Достойный рыцарь не служит господину-идиоту, а уважающий себя профессор не сможет с полной отдачей служить ВУЗ-придурку.

Всегда восхищалась мастерством, умением, изобретательностью. Творчество Мартины (Martina Celerin) отвечает этим запросам. Посмотрите, какие чудесные композиции она создает. Ее работы можно назвать ремеслом. А можно – искусством, и покажите мне ту грань, которая разделяет эти два понятия, например, здесь, в работах Celerin. Они красивые.
