Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Владимир Румянцев
Владимир Румянцев Сайт родился в 1957 году,рисовать начал в возрасте 4 лет.В 1972 году переехал в Санкт-Петербург,в 1976 году окончил художественную школа им. В.А.Серова,специализация-коммерческий художник.Продолжил обучение в Академии изящных искусств в Санкт-Петербурге,отделение графики и закончил её в 1976 году.
С 1990 года является членом Российского Союза художников.Принимал участие во многих выставках по всей стране,его работы можно увидеть в восьми различных музейных коллекциях России,а также в частных коллекциях Германии, США, Великобритании,Финляндии и Швеции.Художник пишет в основном акварелью и его работы полны юмора.
[700x483]Гольфист
Это цитата сообщения Логово_Белой_Волчицы Оригинальное сообщение
Котейки от Алексея Долотова.
[показать]
[382x12]Всем удачи в 2011 году!
За окошком красота, на окне узоры!
Ходят в доме два кота - два лохматых вора.
Не боятся ничего мелкие воришки.
Даже с ёлки в Новый год утащили шишки.
Опрокинули цветок, раскололи вазу,
Безобразия итог – пьют из унитаза.
Прошка стырил колбасу, Маська съел сметану,
Спрятал курицу в лесу под сугробом в яму.
Напроказили злодеи, когти точат по углам
Бьют посуду лиходеи, в доме грохот, тарарам.
А вчера , какой кошмар, только затемнело,
Изодрали пеньюар. Мама что имела.
Папа тоже злой на них им готовит взбучку.
Говорит: - на выходных стырили получку.
[382x12]
[показать]Это цитата сообщения белка28 Оригинальное сообщение
Чудо кошки от Gary Patterson
Gary Patterson
Совершенно потрясающие иллюстрастрации. Всё из жизни!
САЙТ
[показать]
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Миниатюрные куклы Elisa Fenoglio.
Дом моды "ЗОЛОТОЙ ВЕК" (мода XIX -начало XX века)
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Аленины куклы
Аленины куклы
Человек, создающий образ куклы, привносит в него частичку своего восприятия мира, своей тайны. Любой персонаж становится загадкой. И, пока зритель ее разгадывает, работа ему интересна.
"Подружки"
Участница Первой Московской международной выставки-ярмарки кукол и медведей Тедди "Moscow Fair 2007"
[700x627]Но каждый заметит что-то свое. Один увидит в кукле радость, другой - иронию, третий - глубокие философские задумки автора… Лишь сам кукольник знает, какую идею вложил в свою работу...
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Корней Чуковский. Муха-Цокотуха
Иллюстрации Л. Якшис
[487x17]Муха, Муха-Цокотуха, позолоченное брюхо! Муха по полю пошла,
Муха денежку нашла.
Пошла Муха на базар и купила самовар:
"Приходите, тараканы,я вас чаем угощу!"
[699x573]Тараканы прибегали,
Все стаканы выпивали, а букашки -по три чашки
С молоком и крендельком:
Нынче Муха-Цокотуха-именинница!
[487x17]Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Антонио Канова в Эрмитаже
Антонио Канова (1.11.1757, Поссаньо, обл. Венеция, — 13.08.1822, Венеция), итальянский скульптор-классицист. Учился в Венеции (1768—74) у скульптора Дж. Торретти.
Работал главным образом в Венеции и Риме.
Антонио Канова (Canova) - самый значительный из итальянских скульпторов новейшего времени, родился 1 ноября 1757 года.
[525x700]ГЕБА
Сын бедняка-каменотеса, он рано осиротел и поступил в услужение к венецианскому сенатору Фалиеро. Этот последний доставил ему возможность учиться ваянию. Имея всего 16 лет от роду, Канова исполнил для своего покровителя статуи Евридики и Орфея, а в 1779 г., для венецианского патриция Пизано, группу: "Дедал и Икар". В следующем году он отправился в Рим, где знакомство с классическими памятниками скульптуры быстро развило его врожденные артистические способности. Вскоре молодой художник занял выдающееся место среди тогдашних ваятелей, и известность его росла с появлением каждого нового его произведения, распространяясь далеко и за пределы Италии. Со всех сторон, от царственных особ и вельмож, сыпались к нему заказы. Папа Пий VII, в 1880 г., сделал его главным смотрителем всех художественных памятников в своих владениях. Наполеон I пригласил его, в 1802 г., в Париж, для приготовления колоссальной статуи (Наполеона) и для других важных работ. После падения Наполеона, в 1815 г., Канова энергично способствовал тому, чтобы художественные сокровища, увезенные из Рима низложенным императором во Францию, были возвращены в вечный город; в благодарность за это, равно как и за его необычайный художественный талант, Пий VII приказал вписать его имя в золотую книгу Капитолия и пожаловал ему титул маркиза д\'Искиа. Несмотря на эти почести и на благорасположение со стороны папы, знаменитый скульптор, вследствие размолвки своей с кардиналами, покинул Рим и последние годы своей жизни провел на родине, в Поссаньо, близ Бассано. Он умер в Венеции, 13 авг. 1822 г. Заслуга Кановы заключается в том, что после долгого периода упадка пластики, в век манерности и париковства, он первый из всех пытался вернуть её к принципам и формам античного искусства; но ему все таки не удалось вполне освободиться от недостатков скульптуры его времени и достигнуть классических простоты и благородства, что особенно заметно в слабейшей отрасли его творчества рельефе, сохраняющем ещё характер предшествовавших работ подобного рода. Статуям Кановы, а ещё более его группам, всё ещё не достает того спокойствия и той внутренней законченности, которые составляют главные условия истинно пластической красоты. Прекрасно удавались ему фигуры молодых женщин, которым он почти всегда придавал отчасти чувственный, отчасти сентиментальный оттенок, кокетливую грациозность, любимую его временем. Несколько проще, а потому и привлекательнее его мужские идеальные фигуры, а ещё лучше - надгробные памятники, из числа которых иные отличаются действительно пластичностью композиции, серьезностью и достоинством. Замечательнейшие из произведений знаменитого скульптора, в хронологическом порядке их появления, суть след.: "Дедал и Икар", колоссальная группа "Тезея, убивающего Минотавра" (в венск. имп. музее), надгробный памятник папы Климента XIV (1783, в ц. св. Апостолов, в Риме); чрезвычайно красивая, милая группа "Амур и Психея" (1789; повторена несколько раз; один ее экземпляр в Эрмитаже, в СПб.), памятник папе Клименту ХIII (1792, в Петровском соборе в Риме), "Венера и Адонис", "Кающаяся Мария Магдалина" (1796 г.), мастерски исполненная "Геба" (1796; повторена несколько раз; один экземпляр - в Эрмитаже, другой - в берлинск. национ. галерее), "Битва Дамоксена с Креугасом" (1800, в ватик. муз., в Риме), чересчур живописный надгробный монумент эрцгерцогини Христины, в ц. Августинск. монастыря, в Вене (1796 - 1805); "Персей с головой Медузы" (одно из самых удачных созданий художника, в ватиканск. муз.), статуя Наполеона I в виде бога, с лавровым венцом на голове; "Венера-Победительница" (1805), "Венера, выходящая из моря после купанья", "Три Грации" (у герц. Бетфорда, в Иобюрнском аббатстве в Англии, и в галерее герц. Лейхтенбергских, в СПб.), "Парис" (в мюнхенской глиптотеке и в Эрмитаже), "Эндимион", памятник поэту Альфиери (1807, в ц. Санта-Кроче, во Флоренции); статуя Вашингтона (1818 - 20, погибла от пожара) и, наконец, группа: "Гектор и Аякс". Избранные произведения Кановы, в числе 176, гравированы в Лондоне Г. Мозесом, в 1828 г.. и изданы в 3 том., с текстом Ф. Шульца, в Штуттгарте; другой сборник гравюр с его произведений изд. графиней Альбрицци и Г. Латушем
В результате сотрудничества Альфонса Мухи с ювелиром Жоржем Фуке родились блестящие экстравагантные образцы Арт Нуво.
Фуке рискнул показать новый стиль на Всемирной выставке в Париже 1900 года и попросил Муху помочь.
Лишь горстка изделий, созданных Мухой и Фуке, дошла до наших дней, остальные украшения известны только по фотографиям.
Фантазией и экзотикой они сильно отличаются от стандартов и свидетельствуют об интересе той эпохи ко всему новому.
Поработав с Мухой, Фуке пожелал оживить эстетику ювелирных украшений, по-новому подойти к дизайну
.
Альфонс Муха не был ювелиром. Все началось с тех же афиш Сары Бернар, где часто присутствовали необычные ювелирные украшения.
Для их создания Муха изучал историю и фольклор. И лишь потом Муха начал разрабатывать эскизы украшений на заказ.
1
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Иллюстрации Альфонса Мухи (Alfons Mucha) для Album de la Decoration
[показать] [показать]Это цитата сообщения novaya_skazka Оригинальное сообщение
Альфонс Муха
Альфонс Муха создавал яркие, красочные работы, которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров.
Это цитата сообщения igorinna Оригинальное сообщение
Муха Альфонс (Mucha, Alfons) (1860-1939), чешский художник
Муха Альфонс. Фрукты
Мастер театральной и рекламной афиши в стиле модерн. Родился в Иванчице (Моравия) 24 июля 1860
Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение
Art Nouveau | Альфонс Муха
Серия "Сезоны": Весна,Лето,Осень, Зима
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Графика Альфонса Мухи (Alfons Mucha)
Давненько я не выкладывала графику Мухи (а еще много чего припасено =), живопись же вообще почти вся впереди), сегодня будет сборная солянка - иллюстрации для журналов, обложки книг, меню:
[показать]Родился в Ливерпуле. Учился в Лондоне (1859–1862 гг.) у гравера У. Линтона, испытал влияние прерафаэлитов, постоянный сотрудник и единомышленник У. Морриса. Выполнял рисунки для социалистических журналов “Commonweal” и “Justice”, рисунки для шпалер, вышивки, текстиля, ковров, мозаики, витражей, иллюстрации, картины. Достиг известности как популярный книжный иллюстратор. Стал успешным декоратором, создававшим керамику для Уэдгвуда и др. Был членом-учредителем «Гильдии художественных работников» (1884 г.) и руководил Обществом выставки Искусств и ремесел (1888 г.), которое стало влиятельным в распространении за границей идей движения Искусств и ремесел. Крейн преподавал и написал несколько пользующихся популярностью книг, включая «Требования декоративного искусства», (1892 г.), «Принципы дизайна» (1898 г.), «Линия и форма» (1900 г.) – последние две книги содержат его лекции в Школе искусства Манчестера – и «Идеалы в искусстве» (1905 г.). Многие из его книг были переведены, и Крейн имел высокую репутацию в Европе к 1890-м гг. С 1898 г. руководил Королевским колледжем искусства в Лондоне. Произведения: серия картин «Купидон и Психея» (с 1881 г.), иллюстрации к собственным поэмам, «Книжкам-игрушкам» (1869–1875 гг.), сказкам братьев Гримм (1882 г.), «Истории сверкающей долины» (1894 г.) и др. Умер в Лондоне.
1
[600x376]
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Иллюстрации Уолтера Крейна (Walter Crane)
[259x343]Уолтер Крейн родился в Ливерпуле в 1845 году. Его отец, Томас Крейн, был художником, правда не добившимся особых успехов. В 1851 году семейство Крейнов переехало из Ливерпуля в Лондон в надежде на большее количество заказов. Крейнстарший постепенно начал приобретать известность в столице, но его слава была недолгой — через несколько лет художник скончался.
Вскоре после этого печального события Уолтер Крейн устроился помощником в магазин гравюр. Владелец магазина, Уильям Линтон, заметил талант Крейна и был восхищен тем, с каким старанием помощник выполнял данную ему работу. Увидев в Крейне талант, Линтон начал находить ему заказы.
Крейн довольно быстро нашел свое место в искусстве: он стал рисовать иллюстрации для книг. Особенно ему нравилось иллюстрировать детские книги, и он вскоре прославился на этом поприще. Крейн не только оформлял, но и писал детские книги: вместе с художником Эдмундом Эвансом он создал одну из первых в истории цветных детских книг.
Одна из наиболее известных серий детских книг авторства Крейна называется «Toy Books» («Книжкиигрушки»). Каждая такая книга, как правило, небольшого размера и состоит из шести страниц иллюстраций, напечатанных в цвете, и шести страниц текста. Эти книги продавались по очень низким ценам и печатались в огромных количествах — от 10 тыс. экземпляров на заказ, что по тем временам было очень много. Серии таких книг имели большой успех, поскольку, несмотря на массовое производство, отличались тонкой работой и превосходным полиграфическим исполнением. Всего Крейн создал около пятидесяти книжек для этой серии, и они стали самыми популярными детскими книгами того времени.
Крейн старался понять, что именно привлекает детей в иллюстрациях и в искусстве в целом. Он считал, что дети предпочитают видеть точные линии, четко обозначенные формы и фигуры, а также яркие насыщенные цвета. Крейн придерживался мнения, что дети не обращают особого внимания на светотень и трехмерное отображение объектов. Своими иллюстрациями он стремился поражать и всячески поощрять воображение детей, используя яркие цветовые решения и четкие рисунки.
Хотя Крейна и принято причислять к художникам ар нуво, его стиль испытал на себе влияние множества других направлений. Так, подобно прерафаэлитам, он использовал в своих работах элементы готического стиля. Помимо этого Крейн черпал вдохновение из японских гравюр, воплощая в своих иллюстрациях к детским книгам изящество четких черных контуров и нежных цветовых сочетаний. А вот импрессионизм Крейну был чужд, поскольку он предпочитал четко очерченные фигуры и понятные, легкие для восприятия контуры.
Кроме детских иллюстраций, Крейн также занимался живописью, и многие его работы выставлялись в художественных галереях Лондона.
В 1915 году знаменитый иллюстратор и дизайнер скончался, оставив чудесные книги, которые долго продолжали радовать детвору.
Это цитата сообщения Кнарик Оригинальное сообщение
Сказочный мир Йона Бауэра
Йон Бауэр (швед. John Bauer, 4 июня 1882 — 20 ноября 1918) — шведский художник и иллюстратор. Широко известен своими иллюстрациями к сказкам «Среди эльфов и троллей» (швед. «Bland tomtar och troll»), ежегодно публиковавшимися в Швеции на Рождество. Родился в городе Йёнчёпинг в южной Швеции, где рос вместе с двумя братьями и сестрой — Анной Бауэр. Ранняя смерть Анны, в тринадцать лет, оставила тяжелый след в душе Бауэра и его братьев. Может быть поэтому его иллюстрации немного мрачноваты, на мой взгляд...С детства Бауэр любил проводить время за рисованием, сначала ограничиваясь небольшими рисунками и набросками. Когда ему исполнилось 16, он уехал в Стокгольм, где через два года поступил в Шведскую королевскую академию искусств.
Большое значение в творчестве художника имело знакомство с ранним итальянским возрождением. Иллюстрации к сказкам «Среди эльфов и троллей», над которыми Йон Бауэр работал в период с 1907 по 1915 гг., сделали его одним из самых известных сказочных художников Швеции. Пробовал он и другие способы выражения: создавал монументальные фрески, сочинял сказочные детские пьесы, а также написал либретто для балета «Горный король» (швед. «Bergakungen»).
