Страстная неделя. Великий вторник. Живописные хроники.
В этот день Иисус говорит с учениками, последний раз проповедует в храме и отвечает на искушение фарисеев.
Ученики узнают о предстоящих ему страданиях и втором пришествии.
Страстная неделя. Великая среда. Живописные хроники.
«Одна радуется, изливая многоценное миро, другой же пытается продать Бесценного... Одна освобождается, Иуда же становится рабом врагу»
Рубенс. Пир в доме Симона Фарисея.
Страстная неделя. Великий четверг. Живописные хроники.
Леонардо да Винчи. Тайная вечеря.
В первый же день опресночный приступили ученики к Иисусу и сказали Ему: где велишь нам приготовить Тебе пасху?
Он сказал: пойдите в город к такому-то и скажите ему: „Учитель говорит: время Мое близко, у тебя совершу пасху с учениками Моими”.
Ученики сделали, как повелел им Иисус, и приготовили пасху.
Когда же настал вечер, Он возлег с двенадцатью учениками;
Страстная неделя. Великая пятница. Живописные хроники.
Дуччо ди
Когда же настало утро, все первосвященники и старейшины народа имели совещание об Иисусе, чтобы предать Его смерти; и, связав Его, отвели и предали Его Понтию Пилату, правителю.
Страстная неделя. Великая суббота. Живописные хроники.
События Нового Завета. Пребывание Иисуса Христа во гробе и Его Сошествие в ад для избавления душ умерших из власти небытия, смерти.
Христос во гробе. Икона XVIII век.
Воскресение Христово. Живописные хроники.
Христос воскресе из мертвых, смертию смерть поправ и сущим во гробех живот даровав.
Эль Греко. Воскресение.
К сожалению Санкт Петербург разрушается, Дома 19-начала 20 веков жутко грязные,погибают на глазах ..В пасмурную погоду Петербург вообще производит гнетущее впечатление. Приглашаю прогуляться по Петроградскому району ....по самым красивым местам
Дом эмира Бухарского Неоклассицизм
1913-1914 гг. арх. Кричинский С. С. 2009 г. - была окончена рестоврация фасада
Иллюстрации Эдмунда Дюлака
[223x332]
Эдмунд Дюлак (Dulac; 1882 - 1953) родился в Тулузе (Франция). Его художественные способности проявились в раннем возрасте: сохранились наброски, сделанные им, когда он был подростком. Многие из них сделаны акварелью, которую он предпочитал потом в течение всей своей жизни. В течении двух лет он изучал право в университете Тулузы, пока занимался в Школе Изобразительных Искусств. В 1904 г. он проучился две недели в Париже в Академии Юлиана, а затем отправился в Лондон, где началась его головокружительная карьера. Это был период, когда цветная печать иллюстраций только-только стала технологически доступной и начала широко распространяться (первая книга со вклееными иллюстрациями вышла в 1905 г).
Первой работой Дюлака была серия из 60 иллюстраций к сборнику сестер Бронте. Интересным аспектом этих ранних иллюстраций было то, что они не имели карандашных линий как границ между различными цветами. Это стало возможным благодаря новым технологиям печати, позволявшим точно совместить границы разных цветов. Для Дюлака, работавшего на бумаге именно в таком стиле, не пришлось возвращаться к старомодному стилю карандашных линий, скрывающих неточности наложения красок. В 1907 г. Дюлак получил новый заказ на иллюстрации к "Тысяче и одной ночи". Затем заказы посыпались один за другим. "Буря" Шекспира (1908), "Рубайи" Омара Хайяма (1909), "Спящая Красавица и другие сказки" (1910), "Сказки" Г.Х. Андерсена (1911), "Колокола и другие поэмы" Э. А. По (1912), "Принцесса Бадура" (1913). В 1914 увидел публикацию "Синбад-мореход и другие истории из Тысячи и одной ночи". В то же время Первая мировая война сразу вошла в его тврочество. "Книга Короля Альберта", "Книга-подарок Принцессы Мери" и его собственная книга "Книга картин из Французского Красного Креста Э. Дюлака" были оформлены одним единственным автором. Книга "Сказки Э. Дюлака" вышли в 1916 г. Когда война окончилась, увидело свет последнее из его роскошных изданий "Сказки Тангельвудского леса". В этот момент, в возрасте 35 лет, он оказался в ситуации, когда его профессия стала ненужной.
Но Дюлак был выдающимся карикатуристом и в течение полутора лет снабжал рисунками еженедельник "The Outlook". Одновременно он писал портреты, иллюстрировал "Царство Жемчуга" - историю 1920-х гг. Он создавал костюмы и декорации в театре. Он был дизайнером марок и банкнот Британии, и затем, во время Второй мировой войны, Свободной Франции. Он разрабатывал дизайн игральных карт, упаковок шоколада, медалей, графику для Театра Меркури, экслибрисов для книг и многое, многое другое.
В 1924 г. он начал сотрудничество с еженедельником "The American Weekly", субботним приложением в газетной сети Хёрста, где он создавал серии цветных рисунков на заранее заданную тему. Первая серия "Библейские сцены и герои" была начата в октябре 1924 г. и издавалась в течение 12 выпусков. Вплоть до 1949 г. он снова и снова возвращался к нему.
Осенью 1942 г. вышла серия его иллюстраций к "Кентерберийским рассказам". Он остался недоволен его качеством из-за дешевой бумаги и сгибов иллюстраций. Но среди всех великих иллюстраторов подарочных изданий Дюлак оставался самым активным в течение всей своей жизни. "Зеленый лаковый павильон" 1925 г., "Остров сокровищ" 1927 г., и другие его работы, созданные вплоть до нач. 1950-х гг., превосходили все, созданное современниками.
Медея и Ясон
[показать]
ЖЗЛ=Петер Карл Густавович Фаберже=
[400x449]
Пе́тер Карл Густавович Фаберже́ (18 (30) мая 1846, Санкт-Петербург — 24 сентября 1920, Лозанна) — российский ювелир, основатель семейной фирмы и династии мастеров ювелирного искусства.
Святое Воскресенье!|Живопись
Пасхальное песнопение
[показать]
Titian, (Tiziano Vecellio) - Триптих "Воскресение"
"Мы, ангелы твои господни,
Окинув взором весь предел,
Поем, как в первый день, сегодня
Хвалу величью божьих дел "
Александро-Невская Лавра Санкт-Петербург
Пасхальные яйца - красим натуральными красителями
|
Пасхальные яйца - один из главных символов большого христианского праздника Пасхи. Люди в этот день дарят друг другу пасхальные яйца в память того дня, когда первое пасхальное яйцо Святая равноапостольная Мария Магдалина преподнесла римскому императору Тиберию. Когда Мария пришла к Тиберию и объявила о Воскресении Христа, император сказал, что это так же невозможно, как и то, что куриное яйцо будет красным, и после этих слов куриное яйцо, которое он держал, стало красного цвета.
С детства я, как и многие другие. люблю разрисовывать пасхальные яйца. Правда, немногие из "яичных художников" знают, как правильно разукрасить яйцо, чтобы оно не треснуло в кипящей воде, а цвет получился интенсивным.
Читайте далее о том, как можно покрасить пасхальные яйца исключительно натуральными красками. Яйца способны вытягивать вредные вещества даже их находящихся рядом предметов. Поэтому разукрашивать пасхальные яйца химическими красками категорически не рекомендую!
|
Серия сообщений "искусство / art":
Часть 1 - МАРКИ СО ЗНАКАМИ ЗОДИАКА
Часть 2 - Художник Roman Garassutaа
...
Часть 98 - Натюрмотры Janet Fish
Часть 99 - Художник Eyvind Earle
Часть 100 - Подсолнухи
Joris Van Son (1623 - 1667).Натюрморты
[800x600]
Still-Life with Cheese 1650s
Голландский натюрморт (17 в.). Питер Клаас.
Я и не собиралась делать этот пост, но в комментариях к одному моему старому посту мне сказали, что в интернете трудно найти в хорошем разрешении репродукции работ этого замечательного живописца. И я подумала, а почему бы не сделать про него отдельный пост?.. Художник явно того заслуживает. Одно только мне не понятно: как у него хватало терпения рисовать один и тот же бокал столько раз?!..))
[показать]
Адриан ван дер Верф (1659-1722)
[показать]
Автопортрет. 1696 г.
В свое время очень знаменитый, ван дер Верф ныне известен только узкому кругуспециалистов по голландскому искусству. Он был одним из типичнейших представителей той эпохи, которая наступила вслед за расцветом голландского искусства в середине XVII столетия. Будучи способным художником он, однако, не сумелподняться над средним уровнем искусства, а, напротив, стал его выразителем.
Ван дер Верф родился в окрестностях Роттердама и всю жизнь прожил в этом городе. Сначала он учился живописи у Корнелиса Пеколе, а потом у ван дер Неера. Его учителя были современниками великих живописцев Стена, Терборха, Хальса, Рембрандта, наконец это были художникиодного поколения. Поэтому А. ван дер Верф тем или иным способом усваивал лучшие приемы их мастерства. Этому способствовала его природная одаренность. Результаты учения не заставили себя долго ждать: в семнадцать лет ван дер Верф становится признанным историческим живописцем.
[показать]
[показать]
[показать]
[676x544]
[600x74]