У некоторых народов и народностей измена - национальная традиция. И отсутствие связей на стороне воспринимается как моветон. Интересно, а вы бы хотели жить в такой стране?
1. На севере Камчатки, среди малочисленной народности приморских коряков, на протяжении многих веков почиталось за большую честь, что гость вступает в интимную связь с женой хозяина. С этой целью супруга старалась выглядеть перед желанным гостем такой обольстительной, чтобы он не смог устоять перед соблазном.
Когда через год у радушной хозяйки появлялся от незнакомца ребенок, событие отмечали всем селом, как большой и долгожданный праздник. С чем это связано? С естественными проблемами замкнутой этнической группы. Младенцы коряков рождались хилыми, больными и часто умирали. Поэтому привлечение к «любовному процессу» даже случайного человека со стороны считалось здесь настоящим спасением, граничащим с чудом.
2. А вот эскимосы материковой Аляски и чукчи-оленеводы издревле практиковали передачу своих жен в краткосрочную аренду. Когда представитель более сильного клана собирался на промысел, он всегда мог взять себе чью-то супругу из тех, что ему настойчиво предлагали. За время охоты женщина изо всех сил старалась быть не только замечательной хозяйкой, но и пылкой любовницей. И дело тут вовсе не в распущенности нравов северных народов, а тоже, как и у коряков, в заботе о здоровье их будущих отпрысков.
3. Принципы сексуального гостеприимства давно известны и у австралийских аборигенов из племени арунта. В пределах одного замкнуто живущего рода здесь часто и необыкновенно легко делились женами. Просто из уважения друг к другу. Правда, при условии, что ты нравишься самому хозяину и он искренне желает доставить тебе радость. В этом случае отказаться от предложения сексуальных услуг чернокожей красавицы было просто невозможно. Оскорбленный муж мог запросто истолковать этот отказ только как крайнее неуважение к себе и своей семье.
4. Нечто похожее практиковалось и в долинах горного Тибета. Здесь также считали, что если гость «положил глаз» на чужую жену, стало быть, такова высшая воля богов буддистского пантеона, и это очень хороший знак, обещающий народу разные блага. Тибетцы вообще полагали, будто женщина только до тех пор достойна восхищения, пока она для кого-то желанна.
Не случайно здесь считалось дурным тоном брать в жены девственниц. Если этот факт становился известным, то такую семейную пару изгоняли из селения. Как бы там ни было, древний обычай создавал для потенциальных невест серьёзные, подчас неразрешимые проблемы. Дело в том, что до свадьбы девушка должна была отдаться как минимум двум десяткам мужчин. В условиях практического безлюдья Тибета это казалось невероятно сложным.
Следовало в одиночку или с озадаченной матерью выходить на обрывистые горные тропы, сутками дожидаться у скал проезжающих путников, изо всех сил ублажать их, а потом
1. Караваджо, которого нашли спустя 400 лет после смерти
Официальные лица Италии недавно сообщили о том, что с почти стопроцентной уверенностью им удалось идентифицировать останки великого художника Караваджо (1571 – 1610), пролив свет на полу тысячелетнюю тайну исчезновения тела мастера. Караваджо был не только талантливым живописцем, но и скандалистом-алкоголиком. В 1610 году в Риме он убил собутыльника в пьяной драке и за это художника выслали из города. Обстоятельства его смерти спустя четыре года в приморском городке Порто Эколе быстро поросли тайной. Говорили, что убил Караваджо сифилис, или малярия, или мститель за приконченного в Риме пьянчугу. Кости живописца обнаружили в старинном склепе в Порто Эколе и идентифицировали, сравнив образцы ДНК с генетическим материалом современных потомков Караваджо.
2. Руаль Амундсен, похищенный Севером
Легендарный норвежский полярник, первым достигший Южного Полюса, и четверо его коллег исчезли из истории в 1928 году, когда на самолете отправились искать и спасать экипаж потерпевшего бедствие дирижабля «Италия». Над Баренцевым морем гидросамолет Амундсена исчез, а вскоре был найден на волнах его поплавок. Последняя попытка обнаружить тело Амундсена была предпринята в 2009 году. Ничего не вышло, как и раньше. Между прочим, знаменитый исследователь льдов говаривал, будто хочет умереть в полярной красоте. И это сбылось.
3. Шон Флинн, из кино да в полымя
Отец Шона, Эррол, в 1930-е годы был классическим голливудским красавцем, воплотившим на экранах образы капитана Блада и Робина Гуда.
Сын успешного киноактера не смог добиться успеха в кинематографе, играл роли слабо и разочаровался в Голливудской сказке. Отбыв «повинность» в 10 фильмах, Шон Флинн решил стать фрилансером-фоторепортером и отправился на войну во Вьетнам. Его снимки печатались в авторитетных изданиях «Тайм» и «Лайф». 6 апреля 1970 года Флинн с коллегой, Даной Стоун, путешествовали на мотоцикле по Камбодже. На дорожном блокпосте их остановили красные кхмеры и больше никто о Флинне ничего не слышал. Впоследствии его якобы видели в Мексике в образе бомжа, но это только слухи.
4. Амброз Бирс, адвокат дьявола
Эксцентричный и мрачный журналист и писатель, родоначальник жанра «ужастиков» Амброз Бирс в 1913 году писал своей племяннице то ли в шутку, то ли всерьез: «Если увидят в Мексике, как я стою спиной к скале а чужие пули рвут меня в клочья, думаю, это будет прекрасный способ уйти из этой жизни». В то время Бирсу был 71 год и на старости он, словно Лев Толстой, отправился в странствие — по местам былой боевой славы. Побывал в Луизиане и Техасе, да и направился-таки в Мексику. Автор «Дьявольского словаря» разочаровался в утрате творческих сил и решил: будь, что будет.
[показать]
АЗАРТ – такое увлечение, когда ничем другим заниматься, невозможно, пока силы есть. 8 лет
АФРИКАНЕЦ – лучший разведчик для ночной разведки. 10 лет
БАБОЧКА – главная примета летнего счастья. 8 лет
ВЕТЕР – воздух, который не любит покоя. 8 лет
ВЕРЛИБР – стих, который может не подчиняться законам стихосложения и не станет от этого хуже. 8 лет
ГРЕХ – короста на душе, отделяющая человека от Бога. 9 лет
– мысль или действие против образа Божия в себе. 9 лет
ДЕТСТВО – восход судьбы в человеческой жизни. 10 лет
ДУША – это пустота в человеке, которую он заполняет Богом или Сатаной. 8 лет
ЖИЗНЬ – дуновение щедрости Божией на сотворённую Им природу. 8 лет
ЗНАКОМСТВО – встреча разных пониманий мира, или даже разных миров. 8 лет
ИГРА – взаправдашняя понарошность. 8 лет
ИМПРОВИЗАЦИЯ – игра воображения со словами, звуками, красками, чтобы быстро получилось что-то новое. 8 лет
КНИГА – вещь, в которой можно сохранить знания и чувства людей во времени. 8 лет
– способ разговора с многими людьми сквозь время. 8 лет
ЛОШАДЬ – большое тёплое четырёхкопытное счастье.
МАСКА – лицо одного выражения. 10 лет
МУДРОСТЬ – мера между «мало» и «много». 10 лет
МУЗЕЙ – консервы времени. 8 лет
МУЗЫКА – песня Бога в восприятии человека
– гармоничное сочетание звуков и эмоций
МЫСЛЬ – самая мощная после любви сила в мире. 8 лет
– смелость ума оформлять словами образы. 8 лет
– то, что отличает мир от хаоса. 8 лет
НАУКА – познание, основанное на сомнении. 10 лет
– система познания, в которой нет места вере. 10 лет
НОВИЗНА – такое явление, что от встречи с ним твой мир становится богаче. 8 лет
НОЧЬ – чёрный зонтик со звёздами. 10 лет
ОТДЫХ – работа с удовольствием. 8 лет
ПРЕОДОЛЕНИЕ – усилие души, в результате которого ум и тело справляются со всякими препятствиями. 9 лет
ПРИКЛЮЧЕНИЕ – такое необычное событие, которое изменяет в чём-то твой мир и тебя. 8 лет
ПТИЦА – воплощённая мысль Бога о песне и полёте. 8 лет
РОЛЬ – это жизнь, которой живут в игре. 8 лет
РОМАНТИКА – настроение, когда во всём обычном видишь чудо. 8 лет
СКАЗКА – это жизнь, придуманная душой, когда ей не подходит её реальная жизнь. 8 лет
СКОБКИ – это стенки для слов в письменной речи. 8 лет
СМЕХ – доктор для печальной души. 8 лет
СОБАКА – лающее воплощение верности и покорности. 10 лет
СОРЕВНОВАНИЕ – это совместное делание чего-нибудь с целью узнать, кто делает это лучше. 8 лет
СПИРАЛЬ – застывшая в танце прямая. 10 лет
СТОЛ – площадь, на которой разыгрывается жизнь тарелок и всего остального, что на нём оказывается. 8 лет
СТЫД – огонь, выжигающий грех из души человека. 9 лет
СУДЬБА – это жёсткие событийные границы жизни отдельного человека. 8 лет
СТРАХ – возбудитель трусости
– тормоз на пути к действию
ТРЕВОГА – зудящая щекотка в сердце в ожидании чего-то неприятного или непонятного
УДОВОЛЬСТВИЕ – это когда много гостинцев творят чудеса с плохим настроением. 8 лет
УРАГАН – сошедший с ума ветер. 8 лет
УХО – ловушка для звуков у живых существ. 8 лет
ФАНТАЗИЯ – ткань для украшения существования души. 10 лет
ФОТОГРАФИЯ – это законсервированный образ. 10 лет
ЧЕЛОВЕК – такое живое существо, у которого есть разум, речь, умелые руки и способность решать, как всё это использовать. 8 лет
ЧЕЛОВЕЧЕСТВО – это все человеки вместе, если их рассматривать как одного большого человека.
ЧЕРЕП – маленькая костяная коробка, в скелете в которой заключена Вселенная 8 лет
ШАР – куб без углов и рёбер. 10 лет
ЭССЕ – эмоция, выраженная как мысль. 8 лет
Рене ФЛЕМИНГ и Дмитрий ХВОРОСТОВСКИЙ
МУЗЫКАЛЬНАЯ ОДИССЕЯ В ПЕТЕРБУРГЕ
Старт проекта в кинотеатрах – 11 октября 2011 года,
ко дню рождения Дмитрия Хворостовского.
8 октября в 19 часов в кинотеатре «Аврора» состоится Премьера фильма «Рене ФЛЕМИНГ и Дмитрий ХВОРОСТОВСКИЙ. Музыкальная одиссея в Петербурге». Американская королева оперы Рене Флеминг и всемирно признанный российский баритон Дмитрий Хворостовский побывают в самых удивительных уголках нашего города, они проведут нас по «Северной Венеции» и выступят в Танцевальном зале Петергофского дворца, в Белом Зале и уникальном театре Юсуповского дворца, где среди барочных декораций исполнят оперные дуэты и арии великих композиторов. Рене Флеминг и Дмитрий Хоростовский признаны лучшими в мире исполнителями партий Татьяны и Евгения в опере Чайковского «Евгений Онегин». А в январе этого года их исполнение дуэта из оперы Верди «Симон Бокканегра» в Метрополитен-опера стало эталоном исполнительства.
Этот фильм предстает в виде необычного путешествия по Санкт-Петербургу, по-новому открывая зрителям исторические памятники и места, которое сопровождается соответствующими музыкальными композициями. В фильм вошли сцены и арии из опер Чайковского «Евгений Онегин» и «Пиковая дама», Беллини «Норма», Верди «Симон Бокканегра», Рубинштейна «Нерон», а также романсы русских композиторов. Съемки проходили в красивейших интерьерах дворцов Санкт-Петербурга и Петергофа.
Идея создания этого уникального «путеводителя» принадлежит известному дирижеру Константину Орбеляну. Режиссер-поставновщик фильма — легендарный мэтр музыкальной киноклассики — знаменитый Брайан Лардж, один из лучших в мире режиссеров музыкального кино, за свои семьдесят лет снявший музыкальные фильмы, практически, о всех мировых оперных звездах, начиная с Марии Каллас. Автор сценария Кэтрин Эймс до последнего времени была главой отдела культуры и искусств журнала NEWSWEEK.
Фильм снят известной австрийской кинокомпанией, специализирующейся на производстве оперных фильмов - BFMI. Одной из недавних работ этой компании стало производство оперы «Кавалер розы» Р.Штрауса с Рене Флеминг на сцене Мюнхенской оперы в марте 2009 года, также в их архиве многочисленные записи выступлений Анны Нетребко и съемки множества оперных постановок на сценах европейских театров. С российской стороны в реализации этого проекта в 2009 и 2010 годах принимала участие Киностудия им.М.Горького, а Станислав Ершов стал одним из продюсеров этого фильма. Обеспечение и логистику во время съемок осуществляла петербургская компания BalticTravelCompany, пост-продакшн также проходил в Петербурге на производственной базе компании Нева-Фильм.
Премьера фильма состоялась в конце 2010 года в США, российская версия будет показана 7 октября в Москве и 8-го — в Петербурге. С 11 октября картина будет демонстрироваться в цифровых кинотеатрах России.
Фильм выпускается в нескольких версиях в различных странах: для показа по телевидению, DVDверсии и для театрального показа. В настоящее время права на показ фильма приобрели компании: PBS(USAPublicTelevision) (США), MEZZO, ZSF"GermanTV” (Германия). Также завершаются переговоры с прокатчиками Японии, Канады, Франции, Испании, Австралии, Великобритании (ВВС) и Южной Америки, которые выразили заинтересованность в приобретении прав на фильм.
Высочайший уровень съемок и качество записи звука в формате DOLBY5.1 превратит обычного зрителя, пришедшего на этот фильм, в участника живого концерта Дмитрия Хворостовского и Рене Флеминг. После выхода в прокат «Аватара» Джеймса Кэмерона, открывшего новую эру мирового кинематогрфа, фильм «Рене Флеминг и Дмитрий Хворостовский» дает повод придти в кинотеатр, чтобы насладится величайшими достижениями творчества мирового уровня в сочетании с современными технологиями и фактически присутствовать на концерте выдающихся мировых звезд! Даже, если Вы не большой поклонник вокального и оперного искусства, сделайте собственный выбор - как минимум один раз в жизни необходимо это увидеть и услышать на высочайшем уровне и в абсолютном качестве!
Если Дмитрий Хоростовский уже давно не нуждается в представлении российской публике, то Рене Флеминг - золотой стандарт полного лирического сопрано - знакома далеко не всем
Впервые в Санкт-Петербурге на сцене Театра-фестиваля Балтийский Дом 11, 12 и 13 ноября 2011 года будет представлен спектакль «Буря» по одноименной пьесе У. Шекспира в постановке английского режиссера Деклана Доннеллана.
Деклан Доннеллан родился в Англии в ирландской семье. Изучал английский язык и право в Кембридже (Куинз колледж) и в 1978 году начал свою практическую деятельность как адвокат в городе Мидл Темпл. В 1981 году вместе со сценографом Ником Ормеродом он основал театральную компанию «Чик бай Джаул». С тех пор они поставили и оформили более 30 спектаклей этой компании, из них 16 – пьесы У. Шекспира. Компания «Чик бай Джаул» показала свои спектакли более чем в 300 городах 40 стран. Деклан Доннеллан ставил также пьесы Софокла, Расина, Корнеля, Лессинга, Теккерея, А.де Мюссе, Островского, M. де Гельдероде, Тони Кушнера и других. Он написал пьесу «Леди Бетти», про печально известную ирландскую женщину- палача. Его спектакли на английском языке последнего времени поставлены по пьесам «Цимбелин», «Троил и Крессида» и «Макбет». В Национальном театре Финляндии он поставил спектакли «Макбет» и «Филоктет», в театре Олд Вик – спектакль «Антигона». Для Королевского Шекспировского театра он поставил спектакли «Школа злословия» Шеридана, «Король Лир» Шекспира и «Большие Надежды» Диккенса. Являясь ассоциированным режиссером Национального театра в Лондоне, он поставил: «Овечий источник» Лопе де Вега, «Пер Гюнт» Генрика Ибсена, «Ангелы в Америке» Тони Кушнера, «Мандат» Николая Эрдмана (первая постановка в Англии). В 1997 его спектакль «Зимняя сказка» в Малом драматическом театре Санкт-Петербурга получил театральную премию «Золотая Маска». На следующий год он работал в Париже, где поставил спектакль «Сид» Пьера Корнеля для Авиньонского фестиваля. В 2007 году его пригласил Питер Брук поставить «Андромаху» в театре Буфф дю Нор. Он поставил оперу «Фальстаф» с Клаудио Аббадо для Зальцбургского фестиваля и балет «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева в Большом театре в Москве. В 1994 году Международный театральный фестиваль им. Чехова предложил ему сыграть спектакль «Мера за меру» в театре МХТ. Это был первый из одиннадцати спектаклей Доннеллана, показанных в Москве. Другие его спектакли, показанные в Москве – «Как вам это понравится», «Графиня Амальфи», «Отелло» и «Цимбелин». На VIII Чеховском фестивале Деклан Доннеллан провел занятия в Лаборатории молодых режиссеров из стран СНГ.
В 1999 Чеховский фестиваль пригласил Доннелана и Ормерода набрать труппу русских актеров. Среди спектаклей, сыгранных этой труппой – «Борис Годунов» Александра Пушкина, (2000), «Двенадцатая ночь» Уильяма Шекспира (2003), «Три сестры» Антона Чехова (2005) и «Буря» Уильяма Шекспира (2011). Эти спектакли были показаны в 48 городах 25 стран.
Деклан Доннеллан – президент Международного Фонда поддержки Международного театрального фестиваля им. Чехова. Его книга «Актер и Мишень» вышла на многих языках, в том числе на китайском. Он получил различные премии в Москве, Париже, Нью-Йорке и Лондоне, включая премию Лоренса Оливье «За выдающиеся достижения».
В прошлом году он стал Кавалером Ордена Искусств и Литературы Франции.
О спектакле «Буря»:
Премьера состоялась в январе 2011 в Театре Ле Жемо/Национальная сцена (Париж, Со, Франция). У Доннеллана мы видим, как постепенно, шаг за шагом строится история души Просперо. Когда его враги оказываются не за семью морями, а вот здесь, рядом, когда на его остров выходят еле спасшиеся от морской стихии люди, он вдруг чувствует, что ему очень трудно испытывать к ним ненависть. Поначалу он добросовестно пытается их ненавидеть. Но ничего путного из его ненависти и мести не выходит. И тогда он начинает думать о том, как изменить их, исправить, вернуть к собственной природе, и пытается сделать это с помощью искусства, с помощью театра и музыки (исцеление искусством – один из лейтмотивов позднего Шекспира). Но и музыка оказывается бессильной, и ему приходится придти к довольно грустному и ничего хорошего не обещающему финалу. Да и самого этого Просперо ждут старость и одиночество.
Может быть, этой «Буре» недостает философской рефлексии. Зато в ней много
Впервые в Санкт-Петербурге канадский цирк «Элуаз» представит спектакль «Дождь» на сцене театра Мюзик-Холл с 16 по 20 ноября 2011 года.
Спектакль "Дождь" поставлен по сценарию Даниэля Финци Паска.
Режиссер, драматург, хореограф и клоун Даниеле Финци Паска родился в 1964г. в семье потомственных фотографов в г. Лугано (Швейцария). Приход Даниеле в мир цирка начался с гимнастики, а свои первые шаги на сцене он сделал под руководством клоуна по имени Фери.
В 1983 году Даниэле Финци Паска отправляется в Индию, где в качестве волонтера работает с больными детьми. По возвращении в Швейцарию, создает «Театро Сунил» (руководство которым осуществляет и по сей день), где поставил более двадцати спектаклей. В их числе: «Ритуал», «Путешествие до границы», «Игра снов»,«Неотвратимый удар», «Иаков», «1337», «Аитестас» и «Посещение» (совместно с группой «Карбоне14» из Монреаля) и др. Постановки театра отмечены глубокой человечностью и юмором. Они были показаны в более чем 20 странах мира.
Во время короткого тюремного заключения за отказ от военной службы, Даниэле сочинил спектакль «Икар». За 15 лет спектакль был с успехом сыгран на шести языках более чем в пятнадцати странах.
В 2002г. Даниэле создал спектакль «Кочевник»("Nomade”) для «ЦиркаЭлуаз», а в 2004г.– «Дождь» ("Rain”) за который автор выдвинут на американскую премию "Drama Desk Award” в номинации «Лучший режиссер», а в Великобритании получил Театральную премию года как лучший гастрольный спектакль. В 2005 году Финци Паска осуществил постановку спектакля «Кортео» в Цирке дю Солей, который посмотрели более четырех миллионов человек, жители Казани, Санкт-Петербурга и Москвы.
Даниэле Финци Паска – автор и режиссер церемонии закрытия XX Зимних Олимпийских игр в Турине 2006 года. За шесть месяцев он поставил потрясающее зрелище, где объединил творческую энергию «ТеатроСунил» и «Цирка Элуаз». В представлении участвовало более двух тысяч волонтеров и, благодаря телевизионной трансляции, его увидели более двух миллиардов зрителей во всем мире. В том же году удостоен премии "SwissAward2006” за лучший спектакль.
В 2008 году Даниэле удостоен швейцарской театральной премии "Premio Svizzerodella Scena” и выдвинут на премию «Европа – Театру» в номинации «Новая театральная реальность».
На протяжении многих лет Даниэле работает с командой единомышленников. Их проекты отмечены особым им присущим стилем, острым театральным видением, характерным сценическим существованием. Даниэле Финци Паска развивает собственную методологию работы актера на сцене, рассказать о которой его часто приглашают в театральные академии и школы.
Спектакль «Дождь»
Цирк сегодня — это больше, чем круглая арена с жонглирующими тюленями, а клоун — не просто аниматор с красным носом с детского утренника. Сегодня разница между цирковым представлением и театральным спектаклем может быть практически неосязаема. В спектакле «Дождь» канадского цирка «Элуаз» над этим даже немного поиронизировали. Иными словами, цирк — это работа, когда интрига создается не драматургией, а смертельной петлей под куполом. Впрочем, в канадском «Дожде» есть и петля, и драматургия, сложившаяся из архивных фотографий 20-х годов. «Я сам — из семьи фотографов, — рассказывает режиссер спектакля Даниэле Финци Паск, — мой прадед был фотографом, и дед, и отец, а мама увлекалась рисованием. Я вырос в мире, где воспоминания складывались из моментов, вырванных из времени и замороженных навсегда. В своих спектаклях я просто стараюсь сделать так, чтобы картинка ожила». Чтобы картинка ожила, сцену зальют водой, в которой будут играть, и плескаться артисты. «Дождь» — спектакль ностальгический, поставленный по фотографиям 20-х годов, здесь мужчины все сплошь в смешных облегающих купальных костюмах и женщины в строгих платьях и шапочках. Лить будет как из ведра, и даже пройдет гроза. Короткие истории призваны напомнить об ощущении, когда ребенком выходишь во двор прыгать по лужам
28 сентября 2011 года исполнилось бы 96 лет со дня рождения Георгия Александровича Товстоногова.
Эпоху Товстоноговав Большом Драматическом театре окрестили «золотой», а сам театр того периода стали называть «эстетический оазис для ленинградской интеллигенции». Многие говорили, что Товстоногов не руководил театром, он им жил. Он утверждал, что театр – это искусство правды, а его основная цель – достучаться до совести зрителя. Его боялись и очень любили; под его началом в БДТ была собрана одна из лучших драматических труппа страны, для которой он был монархом и диктатором. Однако все, в глаза и за глаза, ласково называли его «Гогой».
Он руководил театром ровно 30 лет и 3 года. Когда Товстоногов пришел в Большой Драматический, театр переживал очень тяжелый период. Объявив свою программу, новый художественный руководитель сразу уволил почти две трети труппы, установив свой режим «театра монархии». Несомненно, это была «просвещенная монархия»: актер Сергей Юрскийдаже придумал ей свое название – «Товстоноговия».
Товстоногов, придя в БДТ, оглушительно быстро сделал блистательный театр. Во всех его спектаклях господствовал свободный взгляд на мир. Абсолютно все артисты замечательно играли, каждый был заметен даже в самой крошечной роли, каждый человек на сцене имел свою ценность. А жизнь, которой тогда жили, казалась лишенной этой ценности. Вспоминая его спектакли, погружаешься в какое-то невероятное соединение зала и сцены, ощущаешь саму температуру этих постановок.
Кирилл Лавров вспоминал: «В театр пришел режиссер: он был тогда худенький, но с таким же большим носом и огромными роговыми очками. Он был очень официален, очень строг, весь преисполнен пониманием торжественности момента и практически слово в слово повторил программу основателей театра». «Он сразу сказал: "Я знаю, что в вашем театре многих худруков съедали, но имейте в виду, что я не съедобен!"», - говорила актриса Людмила Макарова.Именно с этого началась эпоха Товстоногова в БДТ.
В Ленинграде не было тогда других театров, которые могли бы составить ему конкуренцию в популярности, - настолько распространилось влияние этого монархического государства с абсолютной властью одного человека. Сам же Георгий Александрович считал, что использует принцип не совсем диктаторский, а вполне демократичный: «Я использую принцип добровольной диктатуры. Я подчеркиваю слово "добровольной", - построенной не на власти, не на страхе, а на доверии, уважении и заразительности. Режиссер должен увлечь артиста. Он должен сам быть артистом и любить артиста – без этого нет режиссера».
Татьяна Доронинавспоминает: «Позволить себе прийти на репетицию не подготовленным, это было просто невозможно. Не только из-за того, что хотелось ему понравиться, но еще и потому, что рядом были такие актеры, которым нельзя было мешать. Не могло быть никаких разговоров по поводу "гениальной спонтанности". Необходимо было очень хорошо подумать, потрудиться, все проверить. И если вдруг кто-то приходил не готовым, не понимая эмоции, нерва каждой конкретной сцены, его это очень раздражало, и тогда он снимал с роли».
«Он не стеснялся говорить большим чиновникам компартии, что был недоволен их политикой в области театра, что они топят и уничтожают театр СССР, поскольку навязывают режиссерам позиции, не дают им развиваться, - рассказывает Олег Басилашвили. - В те времена сказать в глаза такие слова было очень смелым поступком. А ведь мы из него кровь пили, и я в том числе. Нашей самостоятельной работы в театре было десять процентов - остальное делал он. И вот мы репетируем какую-нибудь пьесу уже после его смерти, и в каждом из нас живет этот рефлекс: вот придет Гога… А он не придет. Несмотря на обилие друзей, любящих его, он был, по-моему, абсолютно одиноким человеком и безумно переживал, когда лишался близких ему по духу товарищей. Когда актеры уходили из театра, уезжали в Москву, его как будто ножом по сердцу резали. Он был все чернее, чернее, и непрестанно курил ».
Мастер прожил в БДТ долгую жизнь – молодость, зрелость, старость. Сегодня театр продолжает жить своей жизнью, набирает новых актеров. Они приходят в дом, где есть свои законы, которые когда-то установил режиссер. Эти законы не изменились, и их надо исполнять.
Георгий Товстоногов умер в 1989 году, находясь за
Рубрика Культурная Столица охватывает все аспекты культурной жизни города. В каждом номере тема будет меняться. Статьи, посвященные жизни города, из истории Петербурга. Это и рассказы о городе, и малоизвестные места или достопримечательности. Интересные места и необычные памятники, про которые официальные путеводители не считают нужным упоминать.
Сидит поручик Ржевский, что-то пишет... Входит полковник:
- Поручик, что вы пишете?
- Да вот, сочиняю гимн нашего полка…
- Неужели?! Дайте-ка почитать… Да тут же сплошной мат!!!
- Ну почему... Вот, во второй строчке, слово "знамя"..
Открывая тему нестандартного Питера, расскажем об одном питерском дворе.
"Гимн петербургскому двору"
Все просто, почти и рассказывать нечего. Жители этого самого двора, решившие воззванием пробудить сознательность горожан.
Адрес: ул. Стремянная 1.
Как проехать: Пешком от ст. метро "Маяковская" или "Достоевская". Вход со двора дома № 3..
Заходишь в этот двор, что на улице Стремянной, а слова гимна можно прочитать на стене дома.
Имена авторов гимна: Роман Зайцев (слова) и Михаил Плисс (музыка).
Оцените -ка:
Ты — житель Северной столицы, а не хам.
Твой петербургский дворик — это храм.
Ты — петербуржец, а не обыватель убогий,
Так не держись коммунальных психологий!
В подъездах родных бросают окурки —
Не петербуржцы они, а полупридурки.
Подобрал ты окурок хоть раз —
Слава тебе, ведь ты родину спас!
Мусор убрал во дворе два раза —
Отступят от дома тоска и зараза.
В подъезде темном, где сгорели лампы,
Прятаться могут маньяки и вампы.
Весной не помыла, хозяйка, ты стены —
Недалеко тут до мужу измены.
Где гадят в газоны собаки-скоты,
Цветут лопухи, но сохнут цветы.
Посади, господин, во дворе цветочки.
Будет счастье у сына, муж богатый у дочки.
Закрой, петербуржец, ворота во двор,
Чтоб не пробрались к тебе бродяга и вор.
А наркоманов, гопников и алкашей
Гоните их палкой со двора взашей!
Гимн, кстати, довольно известен, о нем не раз делался репортаж в питерских СМИ, а в интернете можете найти аудиоверсию.
Несмотря на первоначальное несогласие своих детей, испанская аристократка 18-я герцогиня Альба официально заявила о том, чтоб вступит в брак в октябре.
Внимание всех журналистов было сосредоточено на том факте, что семья герцогини выступала против ее решения выйти замуж за Диеса, так как родственники Альбы считали, что он рассчитывает на получение ее денег.
Столкнувшись с сопротивлением семьи, герцогиня Альба решила отказаться от своего состояния, которое оценивается, по разным данным, в сумму от 600 миллионов до 3,5 миллиарда евро.
Знатная женщина распределила деньги между своими пятью сыновьями, дочерью и восемью внуками. Помимо денег каждый из них получит по объекту недвижимости.
После того, как документ был подписан, родственники герцогини дали свое согласие на союз Альбы с простолюдином. Торжество пройдет скромно: на свадьбе будут присутствовать лишь родственники Альбы и ее будущего супруга, а также личный врач герцогини. Также будет приглашен фотограф, который затем предоставит СМИ фото с торжества.
Для герцогини Альбы предстоящее замужество станет уже третьим. Впервые она вышла замуж, когда ей был 21 год. Мужем аристократки стал офицер Педро Луис Мартинес де Ирухо и Артаскос. В 1972 году она овдовела, а через шесть лет вновь вышла замуж – тогда ее избранником стал ее духовник Хесус Агирре и Ортис де Сарате. Он умер в 2001 году.
Михаил ЗАДОРНОВ
Записки охотника за кирпичами
Я часто получаю письма от своих читателей и телезрителей. По первым же строчкам становится ясно: пишет графоман, шизофреник или человек разумный, наблюдательный, порой даже остроумный. Однажды распечатал письмо, написанное очень корявым, меняющимся от абзаца к абзацу почерком. Его автор явно был человеком нервным, а скорее всего даже не в себе. Однако, прочитав первые строчки, я понял, что все равно дочитаю письмо до конца. Вот они:
«Пишу вам из реанимации. Когда вспоминаю, как я сюда попал, начинаю смеяться, а делать мне этого нельзя, потому что я весь травмирован».
Согласитесь, человек, хохочущий в реанимации, мягко говоря, заинтриговывает. Я стал читать, с каждой следующей строкой убеждаясь, что передо мной письмо этакого энергичного бедолаги, который очень посредственно учился в школе, в результате чего стал жертвой собственного недообразования.
Он собрался соорудить пристройку к своему дому. Основательную. Из кирпича! Но ему даже и мысли не пришло в голову купить кирпичи. Только наворовать! Жил он в глубочайшей глубинке. Стройка была там всего одна. На окраине. Длилась
много лет. Обшарив все окрестности, только на ней он нашел свободные кирпичи. Правда, на шестом этаже этого недостроенного долгостроя. Сначала решил, что сил у него хватит сгонять туда-обратно раз двести (я давно заметил, что в нашем человеке появляется самая необузданная энергия, когда он чувствует, что ему что-то где-то может достаться на холяву). Потом, правда, к его чести и соображалке, он решил все-таки изучить ситуацию. А вдруг найдется какой-то другой способ спустить вниз кирпичи! Не такой занудный, как
беганье с ведром на шестой этаж и обратно. Изучил. Пришел к выводу, что такой способ есть. Рабочие сами поднимали кирпичи наверх довольно изобретательно. Бочкой. Бочка была привязана к тросу. Трос пропущен через блок, прикрепленный на шестом этаже. Те, кто стоял внизу, работали при этом лебедкой. Этакое доморощенное, не переводимое на другие языки устройство. Поскольку лебедку уже давно с этого долгостроя украли сами рабочие, в конце дня строители привязывали внизу конец троса, оставляя бочку наверху, чтобы ее, бочку, не украли. Им на ум не могло прийти, что может однажды случиться. Этой бочкой и решил воспользоваться наш герой.
Несмотря на то, что я пересказываю письмо своими словами, одно слово автора не могу не сохранить без изменения. Вспоминая в самом начале тот предреанимационный вечер, он написал: «Смеркалось». Все-таки в русском человеке всегда теплится ностальгия по поэзии, писательству. От такого вступления у меня создалось ощущение, что сейчас я буду читать Тургенева. Этакие «Записки охотника за кирпичами».
Итак... Смеркалось! Бедолага забрался на шестой этаж. Нагрузил кирпичами бочку. Естественно, нагрузил максимально, чтобы уложиться в минимальное число спусков. И, естественно,
перегрузил. В экономике цивилизованных стран это назвали бы «неправильным планированием». Спустился вниз. Помните? Смеркалось! Для страховки (чтобы бочка не выскользнула) привязал трос к правой руке и отвязал его конец от коряги.
Поскольку перегруженная бочка была намного тяжелее его самого, смеркалось или не смеркалось, не имело уже никакого значения. Согласно простейшему закону физики наш герой начал возноситься. Он не сразу понял, что с ним произошло. Сообразил, в чем дело, только когда, взмыв над елками, увидал закат над лесом. Все-таки в душе он был поэт. А посему, любуясь закатом над лесом, не заметил, как, пролетая мимо третьего этажа, верхней частью туловища встретился с бочкой. От удара чуть не потерял сознание. Но вывернулся. И полетел дальше. Подлетая к блоку, был уверен, что жизнь закончилась: сейчас переломает все кости. С испугу перекрестился свободной левой рукой. Однако, на его счастье, существуют все-таки законы физики. Бочка в этот момент ударилась о землю. От удара дно бочки вылетело вместе с кирпичами, и наш «поэт» с той же скоростью полетел вниз...
Как люди проводят вечера в нашей стране? Кто на концерты ходит, кто в театр. В этот момент, по его признанию, он подумал, что лучше бы он все-таки сегодня вечером пошел с женой в клуб на концерт. Хотя концертов терпеть не мог. Видимо, так его эти мысли увлекли, что он опять не заметил, как, пролетая мимо третьего этажа, во второй раз встретился с уже родной для него бочкой. Та отшибла ему и нижнюю часть. Наконец он упал прямо на кирпичи. Можно сказать, на свои кирпичи. Приватизированные. Только строить уже нечем. И не до этого! Потерял сознание.
Первая строка последнего абзаца повергла меня в гомерические слезы:
Не знаю, сколько времени я пролежал без сознания, но когда я очнулся, уже не смеркалось. Взошла луна».
Молодец, подумал я, еще и луной успел полюбоваться!
И далее
Мне становится теплее, когда я могу рассказывать о своих родителях. Корни свои нельзя забывать, хотя в моих воспоминаниях много и горечи. Когда мы приехали в Ереван, мне было всего 5 лет. Я помню, как отец продавал свой бизнес и дом в Греции перед репатриацией.
Отец исколесил весь земной шар. В начале 20-х годов у него была обувная фабрика, и он был патриотом до такой степени, что ставил слово «Армения» как логотип своей обуви. И когда пришли большевики, а с ними хаос и революция, он все бросил, взял дипломат, драгоценности — и на пароход. 40 суток плыл до Марселя. Отец видел многие страны, был очень общительным, говорил на разных языках. У отца было трое детей, я самый младший. Когда я родился, отцу было 56 лет. И он меня воспитывал так: «Сын мой, хаес цнвел — хай кмернес» («армянином ты родился — армянином и умрешь»). Историю свою, культуру, язык — все нужно знать, но никогда не опускаться до примитивного шовинизма.
Моя мать, царствие ей небесное, была восьмилетней девчонкой, когда турки резали армян. Она мне рассказывала, как толпа бежала к Средиземному морю, а турки на лошадях все гнали их, гнали и саблями рубили головы. И в этой толпе бежала моя мать. Тех, кто выжил и дошел до моря, спасли греки, которые их встречали на своих кораблях и лодках. Родня отца тоже родом из Турции, из города Афьон Карасар, и тоже бежала в Грецию, в Салоники. Отец приехал туда и искал в этом хаосе своих. Он отыскал мать, сестру, а вскоре познакомился с моей мамой.
А в 1947 году все мы репатриировались, стали ахпарами, как тогда говорили. Во-первых, подействовала сталинская пропаганда. Он послал во все армянские диаспоры мира своих эмиссаров, которые призывали людей ехать в Армению. Ему это нужно было, чтобы всему миру показать, как мощен Советский Союз, какое счастливое будущее ждет всех при социализме. Но когда мы приехали, оказались чужими среди местных. Быт, нравы, вкусы, даже язык — абсолютно все отличалось. Приезжали-то очень разные люди: и бедные, и те, кого преследовали в странах, откуда они репатриировались, как джазмена Артура Сафаряна, который в Иране сидел в тюрьме как коммунист, в начале 60-х освободился и приехал на родину. Но в основном-то репатрианты приезжали богатые, преуспевающие, продавшие недвижимость и бизнес за копейки — потому что уезжающих было очень много. А в Ереване им полагалось по талонам 500 граммов хлеба на человека. А потом многие попали вместо Армении в Сибирь — после того, как стали рассказывать, как живут люди за границей. Ребят призывного возраста не брали в армию — они могли разложить Советскую Армию такими рассказами. Мост Победы в Ереване — если бы он мог говорить, он бы рассказал, сколько приезжих армян бросались с него, покончив с собой. Это была страшная жизнь.
Я, как говорят англичане, self made man, человек, который сам себя сделал. Музыка у меня буквально из ушей лилась. Но детство у меня было бедное и кочевое — когда мы репатриировались, отцу было за 60, мать болела, у нее началась депрессия, и врач велел ей сменить климат и уехать к морю. В 1956 году мы переехали в Сухуми. Такая жизнь дала мне хорошую жизненную школу. Сегодня я жизнелюб и оптимист — я ценю каждый миг, каждый день, когда солнце светит.
А тогда я учился в сухумской армянской школе (поэтому я сегодня неплохо говорю по-армянски и тексты пишу на родном языке) и участвовал в самодеятельности. Знаете, некоторых детей линейкой по пальцам бьют, чтобы заставить заниматься музыкой, а я мечтал об этом. Но дома не было для этого возможности, и я, подработав в школьные каникулы, купил за 10 рублей гитару и пошел в Сухумскую филармонию. Я ведь даже музыкальной школы не окончил, когда меня, самоучку, приняли в филармонию. Работал гитаристом в квартете, а по совместительству исполнял несколько песен как певец. Каждое мое выступление вызывало бурю оваций у публики. Успех был больше, чем у официального солиста с консерваторским образованием. Я даже помню армянина из Баку по фамилии Антонян, который показал мне первый аккорд на гитаре — он работал там.
Потом поехал в Киев учиться в эстрадную студию, которую только открыли. Вот туда на гастроли и приехал Государственный джаз-оркестр Армении. Закончил Киевское эстрадное училище, в восемнадцать стал солистом Государственного джаза Армении — мой друг певец Жак Дувалян меня рекомендовал руководителю оркестра Константину Орбеляну. Я пришел с гитарой на прослушивание, спел несколько песен, и меня позвали на гастроли по Украине. Мне было 19 лет, а я уже заканчивал
Это цитата сообщения Оригинальное сообщение
Щука
Щука общеизвестная и широко распространенная рыба. Внешне она настолько отличается от других рыб, что смешать ее с какой-либо из них нельзя. Удлиненное, сжатое с боков тело с далеко отнесенными назад спинным и анальным плавниками напоминает стрелу с оперением. Такое сложение позволяет щуке делать из засады молниеносные броски в сторону жертвы.
Клинообразная голова с вытянутым рылом имеет огромную пасть, усаженную острыми, отгибающимися назад зубами. Вытаскивать крючок из глотки пойманной щуки, рыболов должен соблюдать большую осторожность.
Окраска щуке чаще всего пятнистая и полосатая, притом до чрезвычайности изменчивая. На чистой неглубокой воде она светлей, в глубоких местах темней.
Мальки щуки первое время питаются мелкими планктонными рачками, во второй половине лета молодью других рыб. Взрослая щука хищник, поедающий преимущественно карповых рыб. Но охотно ест окуня и даже ерша. При недостатке пищи может питаться собственной молодью.
Щука распространена по всей северной Евразии. Населяет и реки и озера. Но быстрого течения не любит, предпочитает затоны, заводи, омута или прибрежные мелководья. Часто встречается у растительных зарослей, а иногда стоит в них.
Серия сообщений "Рыбы-объекты спортивной любительской ловли":Рыбы-объекты спортивной любительской ловлиЧасть 1 - Щука
Часть 2 - Плотва
Заслуженному тренеру СССР по боксу Григорию Филипповичу Кусикьянцу 12 марта исполнилось бы девяносто шесть лет. Создатель "динамовского", высокотехничного стиля, он внес свое имя в славную историю международного и советского бокса.
Выпускник Института физкультуры им. Лесгафта, Григорий Кусикьянц перед войной работал на кафедре физвоспитания медицинского института в Ростове-на-Дону. В 1941-м добровольцем ушел на фронт, стал начальником охраны аэродрома Горелово под Ленинградом, был контужен взрывом бомбы. После выздоровления - начальник военно-допризывной подготовки МВД. В 1944-м после ранения и госпиталя - инструктор пожарно-технического управления, а затем преподаватель физподготовки в управлении милиции Ленинграда.
С 1945 года Григорий Филиппович Кусикьянц начал работу тренером по боксу в спортивном обществе "Динамо". Здесь раскрылся его талант педагога, умение в новичке разглядеть будущего чемпиона, стать ему учителем, другом, отцом. У Филиппыча, как его звали боксеры, выросли призеры послевоенных чемпионатов СССР Алексей Орлов, Алексей Пичугин, Роман Каристэ, Анатолий Павлов. В 1960-1970 гг. он подготовил чемпиона страны Юрия Коноплева, шестикратного призера первенств СССР Бориса Опука, четырехкратного - Виктора Егорова, двукратного - Леонида Пивоварова, известных мастеров ринга Алексея Черняева, Важу Микаэляна и многих других.
Особая строка в биографии Григория Филипповича - работа с выдающимся боксером ХХ века Валерием Попенченко. Творческий тандем спортсмен - тренер, создавший индивидуальный стиль интуитивного, неповторимого, эффективного бокса, преодолев скептицизм и неверие спортивных чиновников, добился предельных высот: Валерий Попенченко стал шестикратным чемпионом СССР, двукратным - Европы и чемпионом Олимпийских игр в Токио, где завоевал Кубок Вэла Баркера - награду лучшему боксеру-любителю мира.
Лучшая память о человеке - продолжение его дела. Еще при жизни Филиппыча (он ушел от нас в 2002 году) его последователи и ученики Юрий Королев, Роман Алахвердян и спонсор Александр Иванов создали на базе Красногвардейской ДЮСШ клуб "Олимп" имени Г.Ф. Кусикьянца. Они и воспитанник Кусикьянца чемпион Европы Николай Сигов стали инициаторами боксерских состязаний, посвященных памяти великого наставника. Недавно на ринге Дворца творчества юных в рамках первенства Петербурга среди юношей при поддержке горспорткомитета состоялся третий Мемориал Г.Ф. Кусикьянца. Перед началом состязаний юные боксеры возложили цветы к могиле тренера на Серафимовском кладбище. На ринг ребята выходили с особым настроением. Боевого задора, умения и тактической мысли у 13-14-летних бойцов хватало в избытке. Но лучше многих смотрелись воспитанники клуба "Олимп"-КДЮСШ, которые завоевали командный Кубок. И этим порадовали тренеров - братьев Анатолия и Николая Малковых, а особенно отличника народного образования, кавалера медали ордена "За заслуги перед Отечеством" II степени, старшего тренера клуба "Олимп", почетного директора КДЮСШ Красногвардейского района Юрия Герасимовича Королева, которому на днях исполнилось 70 лет. А когда в дело вступили старшие юноши и юниоры, стало ясно, что резервы в питерском боксе есть - ярких, бескомпромиссных боев было немало. В истинно "динамовской", игровой и эффективной манере действовали М. Арапетян (ДТЮ), К. Михайлов ("Ориентир"), А. Сахаров (СК "Сертолово"), К. Митрофанов и А. Хамавов (оба - СК "Колпино"), Т. Романов и А. Азиров ("Афганвет"), Р. Дадашев (ДТЮ), К. Солоницын (КДЮСШ-"Петробокс"). Кубки, призы, медали и дипломы спорткомитета победителям вручали ученики Г.Ф. Кусикьянца - чемпион Европы Николай Сигов, выдающиеся мастера ринга Борис Опук, Виктор Егоров, заслуженный мастер спорта России Александр Артемьев, чемпион Европы среди профессионалов Андрей Пестряев и 10-кратный чемпион мира среди профессионалов Юрий Арбачаков.
Боксеры помнят и чтут Филиппыча.