Это цитата сообщения Tomash_Design Оригинальное сообщение
Мастер - класс от Томаш Ольги. Имитация медной поверхности с чеканкой на раме антикварного зеркала.
Рама от зеркала была в очень плохом состоянии, поэтому вернуть ей первоначальный вид было почти невозможно, поэтому был использован декораторский прием – имитация медной поверхности, который прекрасно скрывает все погрешности поверхности и даже переводит их достоинства. Небольшие неровности и дырки от шашеля , (древесный жук), царапины только подчеркнут достоинства поверхности. Этот прием можно использовать на любых поверхностях.
Процесс работы:
1. Шпаклюем крупные трещины, сколы и выбоины на поверхности мебели шпаклевкой для дерева.
2. Наждачной бумагой средней зернистости проходим всю поверхность мебели ( в данном случае рамы для зеркала)
3.Обезжириваем поверхность, спиртом или моющим средством.
4. Прокрашиваем всю поверхность рамы для зеркала акриловой зеленой краской ( оттенок грязновато – изумрудный, не темный ) Краска наносится плоской небольшой кистью короткими мазками, которые направлены в разные стороны.
5.После того как зеленая краска высохла, точно так же наносится медная перламутровая акриловая краска, только обязательно оставляются щели в 2-4 мм, через приблизительно одинаковые участки поверхности (4-6 см)
6.Наносим рисунок на нужные участки, можно с помощью трафарета ( по необходимости) Предварительный рисунок наносим карандашом.
7.В баночку из-под акрилового контура набираем ту же самую зеленую краску, которой прокрашивали первый раз поверхность. Наносим рисунок этой краской с помощью насадки методом точка за точкой. Так как краска жидкая, то рисунок будет рваным и немного размытым, что нам и нужно.
8. После того как нанесенный зеленый рисунок высох, прямо по нему наносим аккуратно тем же методом рисунок акриловой перламутровой бронзовой краской. Именно бронзовой, а не медью –так будет более выразительно.
9. Обязательно покрываем всю поверхность 2 слоями лака . Я использую яхтовый лак.Вот такой получился результат.
Это цитата сообщения Абигай Оригинальное сообщение
Мастер класс от Марии Соловей "Валяние сумки в технике шерстяная акварель"
- Замечательная сумка,а с гранатами просто картинка!!!!
Итак, почему именно войлок? Спросите об этом любого валяльщика, и его глаза сразу заблестят))) Войлок прекрасный, чудесный, яркий, легкий, теплый, воздушный материал! Валяние - это "новый старый" вид искусства, позволяющий из чистой мягкой непряденой шерсти делать любые вещи: бусы, цветы, сумки, шарфы, одежду.Каждый из нас хоть раз надевал валенки, или любовался ими, прочные, мягкие, приятные. Изделия получаются лёгкими, благородными, сделанными с душой.
Под действием человеческих рук, горячей воды и мыла шерсть сваливается. Процесс этот очень трудоёмкий и требует от мастера не только сил и времени, но и особых навыков. О результате говорить не приходится: изделие получается очень прочным и долговечным. В настоящее время мастерам легко работать с шерстью, ведь её сейчас можно купить на фабриках в чистом, мягком, хорошо прокрашенном виде. Благодаря модным веяниям, а, следовательно, и возросшему спросу на войлочные украшения, мастера придумывают всё более интересные формы, сочетания и применения войлока.
В этом мастер-классе на примере нескольких работ я покажу и расскажу, как сделать из шерсти стильную сумку, которая позволит каждый день наслаждаться произведением искусства)))
Приступаем!
Для изготовления одной сумки нам понадобится:
Пупырчатая пленка (1,5/1,5 м), мыло и вода, маскитная сетка.
Я выкладываю 4 слоя, тогда сумка получается прочной и держит задуманную форму. Затем смачиваем нашу заготовку мыльной водой, полностью пропитываем все слои шерсти. Накрываем сверху маскитной сеткой и начинаем валять (сначала очень нежно). Проходим ручками по заготовке, поглаживаем без нажима, чтобы шерсть не сместилась.
Можно покатать скалкой - валяем в течение 20 минут. Затем переворачиваем шаблон вместе с шерстью, загибаем края и начинаем выкладывать лицо сумки так же, как и спинку, только меньше - ведь загнутые края шерсти уже очертили контуры лицевой части. Самое интересное - это раскладка рисунка. Поверх основного цвета выкладывем рисунок. В данном случае - подсолнухи. Не жалеем шерсти, так рисунок получится более объемным! Скручивам шерсть пальцами, получая заостренные формы.
[показать] [показать] [показать]
Или отрываем по маленькому кусочку, чтобы получить шерстяную вату для фона, или цветовых переходов. Как, например, в этих гранатах)
Можно делать объемные элементы, для этого под рисунок подкладываем кусочек пленки, а сверху накладываем шерсть, Когда сумка сваляется, осторожно разрезаем это место и достаем пленку - в результате получается вот такой эффект
Мы выложили рисунок, намочили его так же, как
Это цитата сообщения Алиса_Кузнецова Оригинальное сообщение
Оригинальные картины Олега Живетина (Oleg Zhivetin)
Олег Живетин родился 18 марта 1964года в Узбекистане, где в раннем возрасте начал писать пейзажи и работать с акварелью. Учился в Институте им. Сурикова, затем уехал в Америку.
Его оригинальные, необычные работы полны своеобразных символов. Кто-то из зрителей сочтёт образы художника символами Мадонны, ангелов и святых, кто-то увидит символы красоты, деликатности и духовного развития в музыкальных инструментах, книгах, цветах, сердцах. Характеры образов часто общаются с помощью жестов. Жесты наполнены тонким значение, в которое автор вкладывает своё отношение к миру реальности.
"Я показываю в своих картинах, что люди не могут видеть в действительности," объясняет Олег. "Я показываю индивидуальность, мечты, и эмоции, что каждый человек отличается, и из-за этого они красивы."
Contemplating
Это цитата сообщения Светлана_Корнилова Оригинальное сообщение
Пион из ткани. Мой МК.
Настроение сейчас - Прекрасное, творческое
Совсем немного времени остаётся до празднования Нового года!
Прекрасные дамы всё чаще задумываются о том, в какой наряд облачиться. Предлагаю Вашему вниманию брошь, которая позволит превратить заурядное одеяние в праздничный наряд.
Вот мой мастер-класс.
ве
Для создания такого цветка Вам потребуется:искусственная ткань розового (двух оттенков) и зелёного цвета,
клеевая паутинка,
ленточка для отделки,
ножницы,
клей ПВА,
клеевой пистолет,
проволока,
гофрированная бумага,
свеча,
основа для броши.
1. Розовую ткань ( светлую и тёмную) нарезаем на квадратики :
размер 3*3 см по 13 штук.
размер 5*5см 6шт.
Размер 6*6 см 6 шт.
[400x300]Умело управляясь ножницами, превращаем квадратики в капельки и сердечки
2. Оплавляем край каждого лепестка над свечой.
[400x300]3. Вот что у нас получилось.
[400x300]4. Основания всех маленьких лепестков сшиваем между собой. Далее по одному добавляем остальные.
[400x300]5. Оборачиваем проволочки зелёной гофрированной бумагой, закрепляя концы клеем ПВА.
[400x300]6. Между зелёными квадратиками (размер 10*10) прокладываем клеевую паутинку и проволочку. Закрепляем утюгом. Вырезаем листья.
[400x300]
[400x300]7. Оплавляем края листьев над свечой.
[400x300]8. С помощью пистолетного клея крепим к цветку листья и основу для броши.
[400x300]9. Брошь готова!
[400x300]10. Желаю Вам прекрасного праздничного настроения!!!
Большая благодарность ШЕЛКОВИЦЕ за консультации по публикации сообщения!
Серия сообщений "Цветы из ткани":
Часть 1 - Осень в моих работах.
Часть 2 - Основы композиции
Часть 3 - Пион из ткани. Мой МК.
Часть 4 - цветы цумами канзаши
Часть 5 - Цветы из ткани
...
Часть 15 - Цветы из ткани от nigarhikmet / Nigar Hikmet
Часть 16 - ОБ ИСКУССТВЕННЫХ ЦВЕТАХ
Часть 17 - МК, КАК СДЕЛАТЬ ШЕЛКОВУЮ РОЗУ
Это цитата сообщения santa3 Оригинальное сообщение
Работы художника - иллюстратора Татьяны Дорониной))
Это цитата сообщения verbava Оригинальное сообщение
Куклы Наташи Феоктистовой
Очень рада представить вам куклы моей ученицы, она училась у меня 4 года назад в школе Авторской куклы "Дебют" в Санкт Петербурге, а сейчас и сама стала преподавать. Ее куклы очень разные и нежные , и смешные и есть очень серьезные работы.Здесь только некоторые из них.
[показать]Это цитата сообщения verbava Оригинальное сообщение
Сказочные младенчики
[показать]Это цитата сообщения Лидия_Каламбет Оригинальное сообщение
Ароматные чайнички. Мой мастер класс.
Молодой водитель, только что получивший права - Чайник. Студент первокурсник - Чайник. У нас в Краснодаре даже праздник такой есть, день Чайника, посвящение в студенты первокурсников. Интересный праздник, скажу я вам. Я тоже Чайник в сети интернет и вообще у нас пол страны оказывается Чайники! Значит сей предмет очень актуален, так почему бы не подарить молодому водиле в машину ароматный чайничек, источающий запах ванили или ромашки, для успокоения... , а любимому человеку чайник с запиской, в которой приглашение на чай... а ещё... в общем. хватит лирики, начнём делать этот чайничек, символ гостеприимства и, как я понимаю, тупости... Но, значение значением, а сам предмет довольно миленький.
Внутри чайничка ваниль, корица, можно покласть лечебную или успокаивающую траву и дарите, дарите, дарите всвоим друзьям, любимым, родным и просто хорошим людям, но, сначала сделаем!
Это цитата сообщения soft_steel Оригинальное сообщение
Art by Mark Roberts | Fairies.
Это цитата сообщения Olga_Chudo Оригинальное сообщение
Как создать фон по методу aguilaralina.МК(ч.1)
Многие декупажницы знакомы с прекрасными работами aguilaralina.Кроме того,что это замечательная декупажница,это еще очень добрый,искренний друг,который делится своими секретами и наработками в технике декупаж.
Здесь я хочу рассказать о некоторых приемах,которые использует aguilaralina в своих работах.
Все взято на сайте http://decoupage-in.ru/forum
"Я делаю основу для фонов различными предметами, в основном это
полиэтиленовый пакет,свёрнутый жгутом, пакет, оплавленный на свече,часть
пакета, свёрнутая в виде звёздочки, половина звёздочки и т.д. Иногда это
может быть сетка, губка с большими отверстиями, в общем всё, что может
оставить отпечаток на акриловой краске.
Сначала о полиэтиленовом пакете.Так как я делаю в основном тарелки и практически всегда это обратный декупаж, то сначала расскажу о них.
Сразу хочу предупредить, что пакет должен совершенно свободно скользить
по поверхности, любое препятствие, как то, обилие разных мотивов будет
ему мешать, будут возникать подтёки и другие погрешности, поэтому, чтобы
сделать красивый фон вы должны в этом случае сделать свой выбор: или
один мотив,например в середине, и красивый фон, или обилие мотивов на
тарелке, но фон идеальным не получится. Потом надо потренироваться на
чём-либо, а не делать сразу фон на тарелке. Вы должны увидеть сами какой
густоты акриловую краску применять, силу давления, какой отпечаток у вас получается
при различном свёртывании, сколько медиума использовать и т.д.. Первый
свой МК о применении пакета при обратном декупаже и обязательном
использовании медиума при этом. Но это не замедлитель. Замедлитель сильно
разжижает краску и она плывёт, что недопустимо для получения чёткого
рисунка, особенно когда это имитация инея, кружев и т.д.
Медиум для акриловых красок gloss staining medium, это жидкость,
которая служит для создания эффекта теней, дымки, прозрачности, как бы
плавучести /flotado/. На английском: for glazes,transparency and woodstaned effects. В любом магазине для художников и в магазинах для
рукоделия продаётся этот медиум. Просто спросить medium для акриловых
красок".
Имитация малахита при обратном декупаже
Для этого нам нужны акриловые краски двух, а лучше трёх зеленых оттенков
и медиум для акриловых красок. Я всегда использую для этой цели краски
Decoart PATIO PAINT. Я пробовала и другими красками, но рисунок не
получается таким чётким.
Тарелка с обратной стороны обезжиривается. На губку наносим немного
медиума и на неё же краску самого тёмно-зелёного цвета и размазываем по
тарелке. Медиума надо немного, чтобы рисунок впоследствии не
расползался. После того как краска нанесена, простым полиэтиленовым
пакетом, свернутым жгутом, чпокаем по краске. Пакет оставляет очень
красивый рисунок. После высыхания краски, наносим более светлую зелёную
какую угодно акриловую краску, а лучше сразу два цвета не сильно смешанные друг с другом.
Имитация мрамора. /Простой способ/.
Нанести голубую краску, оттиск пакетом. После высыхания нанести белую
краску.
Фон, выполненный пакетом и наклеиванием потали.
Этот способ можно применять и с поталью, только после применения первой и единственной краски, её надо закрепить. Хорошо высушить и покрыть акриловым лаком. Когда лак хорошо высохнет, нанести клей для потали и по истечению нужного времени её наклеить.
[700x525]
Это цитата сообщения Olga_Chudo Оригинальное сообщение
Как создать фон по методу aguilaralina.МК(ч.2)
Фон "звёздочка".
Берeм полиэтиленовый пакет из супермаркета. Вырезаем из него прямоугольник. Сворачиваем его пополам, ещё раз пополам и т.д. Скручиваем его и отрезаем ненужное.
Потом пакет расправляется, на нем образовался рисунок типа звезды.Для удобства внутрь можно положить три-четыре ватных диска и завернуть концы вверх.
Остальное все как описывала выше. Все эти работы выполнены с поталью.
Я показала как-бы в крупном изображении сам принцип свёртывания и
закрутки. Надо делать маленькую звёздочку, чтобы она помещалась на
бортике тарелки. Рисунок наносить на те места, которые запланировали.
Лучше фломастером на лицевой стороне отметить крестиками
Все материалы взяты с сайта http://decoupage-in.ru/forum
Это цитата сообщения Olga_Chudo Оригинальное сообщение
Как создать фон по методу aguilaralina.МК(ч.2)
Фон "звёздочка".
Берeм полиэтиленовый пакет из супермаркета. Вырезаем из него прямоугольник. Сворачиваем его пополам, ещё раз пополам и т.д. Скручиваем его и отрезаем ненужное.
Потом пакет расправляется, на нем образовался рисунок типа звезды.Для удобства внутрь можно положить три-четыре ватных диска и завернуть концы вверх.
Остальное все как описывала выше. Все эти работы выполнены с поталью.
Я показала как-бы в крупном изображении сам принцип свёртывания и
закрутки. Надо делать маленькую звёздочку, чтобы она помещалась на
бортике тарелки. Рисунок наносить на те места, которые запланировали.
Лучше фломастером на лицевой стороне отметить крестиками
Все материалы взяты с сайта http://decoupage-in.ru/forum
Это цитата сообщения Olga_Chudo Оригинальное сообщение
Как создать фон по методу aguilaralina.МК(ч.3)
ИМИТАЦИЯ МРАМОРА /сложный способ/
В отличие от лёгкого способа он отличается тем, что вместо одного основного фона, выполненного пакетом и нанесения второго слоя простым
тампонированием губкой, нам необходимо сделать по крайней мере три
различных по цвету тонких фона с обязательной очень хорошей просушкой после каждого. Для этого в каждый цвет надо добавить бесцветную краску, для того, чтобы прожилки были очень тонкими, почти как паутина.
Зрительно третий цвет практически не виден,т.к. почти сливается со вторым. Например на тарелке "Дама, пьющая кофе" сначала нанесён чёрный фон,
после просушки зеленый, затем светло зелёный и затем тампонирование
слоновой костью. На "Русалке" использованы три оттенка зелёного цвета. После третьего слоя зелёного цвета на некоторые места нанесён однокомпонентный кракелюр.Тампонирование белым цветом.После того как белая краска
высохла нанесён ещё чёрный цвет.
На тарелке "Утренняя заря" чёрный, голубой и серый цвет, тампонирование белым цветом.
На тарелке "Аллегория" чёрный, серый, белый цвет, тампонирование золотым цветом.
На тарелке "Неожиданная встреча" и "Ночь в Люксембурге" восемь разных цветов с просушкой.
Каждый слой краски хорошо просушивается и покрывается лаком
Об имитации змеиной кожи
Фон на этой тарелке делала, используя сетку, в которой здесь продают по три луковицы, а также в китайских магазинах сетчатые мочалки.
Сначала как всегда протёрла тарелку спиртом. Затем нанесла медиум для акриловых красок и на него чёрную акриловую краску
PATIO PAINT. Сеткой нанесла рисунок на тарелку. После просушки лак из аэрозоля акриловый. После высыхания клей для потали. Поталь золотая и крошка потальная цветная. Старалась чтобы рисунок приближённо походил на змеиную кожу. Закрепление после полного высыхания гумилаком и т.д.
Это цитата сообщения Natasha_Leonova Оригинальное сообщение
Шляпы. Модные шляпки 1895 года. Иллюстрации.
Это цитата сообщения Helenochka-01 Оригинальное сообщение
картинки для декупажа - УАУ!!!
Серия сообщений "картинки для декупажа":
Часть 1 - Без заголовка
Часть 2 - Без заголовка
Часть 3 - Без заголовка
Часть 4 - Без заголовка
Часть 5 - Без заголовка
Часть 6 - Без заголовка
Часть 7 - Без заголовка
Часть 8 - Без заголовка
Часть 9 - Без заголовка
Часть 10 - Красиво......
Часть 11 - Без заголовка
Часть 12 - Без заголовка
Часть 13 - Без заголовка
Часть 14 - Без заголовка
Часть 15 - Без заголовка
Часть 16 - Без заголовка
Часть 17 - Без заголовка
Часть 18 - Без заголовка
Часть 19 - Без заголовка
Часть 20 - Без заголовка
Часть 21 - Без заголовка
Часть 22 - Без заголовка
Часть 23 - Без заголовка
Часть 24 - Без заголовка
Часть 25 - Без заголовка
Часть 26 - Без заголовка
Часть 27 - Без заголовка
Часть 28 - Без заголовка
Часть 29 - Жостовские подносы
Часть 30 - Без заголовка
Часть 31 - Без заголовка
Часть 32 - Без заголовка
Часть 33 - Без заголовка
Часть 34 - Без заголовка
Часть 35 - Без заголовка
Часть 36 - Без заголовка
Часть 37 - Без заголовка
Часть 38 - Без заголовка
Часть 39 - Без заголовка
Часть 40 - ИРИСЫ
Часть 41 - Без заголовка
Часть 42 - Без заголовка
Часть 43 - Без заголовка
Часть 44 - Без заголовка
Часть 45 - Без заголовка
Часть 46 - Без заголовка
Часть 47 - Без заголовка
Часть 48 - Без заголовка
Часть
Это цитата сообщения Татьяна_Троценко Оригинальное сообщение
Майкл Паркес Картины и биография
Майкл Паркес, Пэйркс (Michael Parkes), американский живописец, основатель течения магического реализма, мастер фантастической живописи и литографии.
Родился в 1944 году, в городке Сайкстоун, штат Миссури в Америке. Изучал искусство живописи и графики в Канзасском университете. В молодые годы, он писал картины в стиле абстрактного экспрессионизма и примитивного авангардизма, довольно широко распространенном в 60-е годы прошлого века в Америке. Однако, уникальный стиль живописи Паркеса сложился в период изоляции от общества поп-культуры, в период, когда он бросил изучение и практику живописи и отправился в Индию в поисках философских истин и просветления. Это неудивительно, так как, родившись в сороковые годы, он принадлежал к поколению «детей цветов», хиппи.
После довольно долгого пребывания в Индии Паркес стал писать картины и создавать литографии в стиле тщательного и детализированного представления изображений; он стремился отразить в своих работах представления о мире, навеянные философией Востока.
Стиль был в принципе реалистическим, действия и сочетания предметов - волшебными, и собственно с тех пор его работы и положили начало формированию течения, названного магическим реализмом. Майкл Паркес длительное время посвятил изучению философских доктрин Востока и Запада, и его образы навеяны древней восточной мудростью, включая тантризм и каббаллистику, но воплощены в формах его собственного воображения, которые, благодаря картинам, стали доступными для всех. В его картинах странные животные сталкиваются с таинственными крылатыми женщинами, повелители марионеток дирижируют мифическими существами и людьми, добро побеждает зло в их древнем конфликте (хотя, кто может быть совершенно уверен, чья это победа?). В невесомой воздушной атмосфере миров Паркеса, окружающей его картины, достаточно очевидно для всех, как эти миры разрушаются, трансформируются и вновь создаются по желанию сердца художника.
Еще будучи студентом, познавая искусство живописи, Паркес был очарован различными графическими процессами в живописи, в настоящее время он стал признанным мастером в кропотливой и трудоёмкой сфере создания цветной каменной литографии. Практически все произведения Паркеса сейчас находятся в частных коллекциях. В последнее время Майкл Паркес живет и работает в Швейцарии.
Это цитата сообщения Гелла_Чара Оригинальное сообщение
Высокое Вязание от KENZO
description
Это цитата сообщения teanika Оригинальное сообщение
Алан Олдридж (Alan Aldridge) - художник, иллюстратор
Алан Олдридж (Alan Aldridge)
Алан Олдридж был наиболее известен своими работами в 1960-70 годах. В то время он оформлял обложки музыкальных альбомов для The Rolling Stones, The Who, Элтона Джона, а также работал арт-директором в издательстве Penguin Books и создавал иллюстрации для детских книг.
Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Акварельные интерьеры.Мейблюм Жюль
Мейблюм, Жюль - Дворец графа П. С. Строганова. Гостиная