Lesley Anne Ivory (Лесли Энн Ивори) - художница из Великобритании. Её кошки - это бесподобные кошки.

[580x434]

[показать]

Отвлечемся от мира сегодняшнего и совершим небольшое путешествие в мир прошлый. Вряд ли есть хоть одна женщина на свете, которая бы хоть раз в жизни не разглядывала страницы модных журналов и не мечтала бы быть красивой и изящной. Начало 20 века подарило миру эпоху модерна, эпоху изящества, красоты и особого стиля. Мир моды того времени взял все лучшее из стиля модерн и сделал женщин поистине царственными, воздушными и загадочными. Шелк, бархат, кружево, меха, перья и драгоценности - все это модельеры использовали с максимальным  искусством. Ну а результат можно увидеть сейчас на старых фотографиях из архивов журналов, например, таких как журнал Life.

[показать] 

Дневное платье Модель Beer 1908 год

 В РЕСТОРАНЕ

Никогда не забуду (он был, или не был,
Этот вечер): пожаром зари
Сожжено и раздвинуто бледное небо,
И на жёлтой заре - фонари.

Я сидел у окна в переполненном зале.
Где-то пели смычки о любви.
Я послал тебе чёрную розу в бокале
Золотого, как нёбо, аи.

Ты взглянула. Я встретил смущённо и дерзко
Взор надменный и отдал поклон.
Обратясь к кавалеру, намеренно резко
Ты сказала: "И этот влюблён".

И сейчас же в ответ что-то грянули струны,
Исступлённо запели смычки...
Но была ты со мной всем презрением юным,
Чуть заметным дрожаньем руки...

Ты рванулась движеньем испуганной птицы,
Ты прошла, словно сон мой легка...
И вздохнули духи, задремали ресницы,
Зашептались тревожно шелка.

Но из глуби зеркал ты мне взоры бросала
И, бросая, кричала: "Лови!.."
А монисто бренчало, цыганка плясала
И визжала заре о любви.

А.Блок

Шляпки, веер, перчатки, чулочки, корсеты... что еще есть обязательного в женском гардеробе? Конечно же это зонтик. Трудно без него представить себе женщину прошлого и женщину в настоящем, только может быть функционально зонтик стал другим, а так ничего и не изменилось. Во Франции зонтик называют - парасоль, для России этот вариант не подошел и по мнению лингвистов мы взяли в употребление для обозначения предмета, укрывающего от дождя и солнца, немецкое слово "Зондекъ" (или голландский вариант -  "zondec"), что означает "навес от солнца на корабле". Вот они корни любви Петра I к морскому делу... 

“Никто на свете не знает столько сказок, сколько знает их Оле-Лукойе… Под мышками у него по зонтику: один с картинками, который он раскрывает над хорошими детьми, и тогда им всю ночь снятся чудеснейшие сказки, а другой совсем простой, гладкий, который он раскрывает над нехорошими детьми; ну они и спят всю ночь как чурбаны, и поутру оказывается, что они ровно ничего не видали во сне!”

Ганс-Христиан Андерсен "Оле-Лукойе"

[показать] [показать]

Зонтик пришел в мир из Китая или Египта, оттуда, где принято было особо проявлять внимание к важным персонам и обмахивать и оберегать их от яркого солнца или же дождя. Далее зонтик начал свое путешествие по свету и постепенно перебрался в Древнюю Грецию, а оттуда и в Западную Европу.

[показать]

[показать] 

Alex Belles 

[показать]

Муссонный климат Японии с продолжительными дождливыми сезонами сказался на национальной одежде. Это находило отражение в форме и материале и головных уборов, и накидок, и обуви. Так, еще в глубокой древности появились широкополые шляпы каса, сплетенные из соломы, бамбука, камыша, осоки. Вариантов этих плетеных шляп было превеликое множество. 

[показать] [показать] [показать] [показать]

Это мои любимые лаки.  С этой парой получается самый красивый кракелюр.  Размер трещин очень хорошо регулируется количеством  слоев шеллака. Часто пишут, что с этой парой сложно работать. Но дело в том, что пытаясь сэкономить или не имея возможности купить готовые лаки, мастерицы сами разводят сухие шеллак и гуммиарабик. Я читала, как это делается, но сама не делала никогда.  Учитывая опыт других, считаю, что если нет возможности купить готовые лаки, лучше работать с другими парами. Уж очень велик процент неудач.

МК участницы сайта  Золотые Руки  Марии (Кокуричевой)

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

Серия сообщений "мастер-класс":
Часть 1 - Закрепление нити
Часть 2 - Дерево
...
Часть 47 - Сапожки - "гармошки" МК
Часть 48 - Подснежников корзина
Часть 49 - Как я делала вазочку (яичное кракле)
Часть 50 - Мыльные полоски
Часть 51 - Мыльные орешки
...
Часть 98 - Кроватка -домик для кошки
Часть 99 - Домик для кошки...
Часть 100 - Шкатулка из бобинки от скотча

Серия сообщений "декупаж":
Часть 1 - Обратный декупаж на тарелке
Часть 2 - Панно "Плющ"
...
Часть 6 - Без заголовка
Часть 7 - Лампа из лейки
Часть 8 - Как я делала вазочку (яичное кракле)
Часть 9 - Новогоднее панно
Часть 10 - Бутылки Натальи Миколюк
...
Часть 60 - Ночник. МК по декупажу
Часть 61 - Часы "Время пить кофе"
Часть 62 - Панно "Старый шкафчик"

Недавно я сделала несколько работ в новой технике Sospeso Trasparente. После этого мне стали приходить в почту и личку вопросы об этой технике. Поэтому я думаю,  что данный материал будет многим интересен.

Материал взят с офицального сайта фирмы ООО "Форстиль Декор" http://decor.forstyle.ru/sospeso

[показать]Техника Sospeso Trasparente была разработана известным итальянским декоратором Моникой Аллегро. Данная методика позволяет декорировать любые поверхности и предметы. Благодаря уникальным свойствам используемого материала, у декораторов появилась возможность создавать объемные формы для украшения любых изделий.

Sospeso Trasparente – это техника трехмерного моделирования с использованием специального материала, который позволяет придать форму и фактуру изображениям из бумаги.

Основой Sospeso является материал с уникальными свойствами - запатентованный прозрачный нетоксичный термопластик, на который наклеивается изображение. Для этого можно использовать салфетки или декупажные карты.


При нагревании на свечке материал становится пластичным на несколько секунд и его можно легко моделировать, придавая любую форму. После застывания он сохраняет форму и все свойства пластика. Впоследствии изделие можно легко перемоделировать в любой момент, однако после застывания такое изделие будет долговечным и не требует никакого финишного покрытия.

В качестве инструментов для придания объема нагретой детали используются деревянные бульки, в качестве основы для моделирования - латексный коврик.

В зависимости от выбранного материала получаются различные эффекты. При работе с салфетками достигается полупрозрачный, воздушный эффект объемного изделия. При работе с бумагой для декупажа можно получить эффект имитации фарфора или изделия из бисквита.

Изделия в технике Sospeso Trasparente выглядят очень реалистично и позволяют добиться потрясающих эффектов декорирования.

 

[показать]

[показать] [показать] [показать]

 

 

 

Неля Конотоп источник: dcpg.ru ·

[500x375]

Для работы мне понадобилось:

1. Фрагмент моющихся рельефных обоев.
2. Рамка для фото.
3. Фацетный лак (VIVA).
4. Акриловые краски.
5. Лак для покрытия.
6. Клей ПВА.
7. Кисти ,губка, наждачная бумага, ножницы.

Вырезаем фрагмент обоев

[500x375]

Размачиваем его

[500x375]

Вытираем полотенцем

[500x375]

Края истончаем наждачной бумагой

[500x375]

Частично край обрываем. а в области листочков – аккуратно вырезаем

[500x375]

[500x375]

Получилась такая заготовка

[500x375]

Промазываем ее клеем ПВА и наклеиваем на подрамник

[500x375]

[500x375]

Пустые места начинаем декорировать. Сначала покрываем с помощью губки акриловой краской цвета охры, затем коричневой.

[500x375]

[500x375]

[500x375]

Рельф на обоях затираем бронзовой краской

[500x375]

[500x375]

Затем вокруг фрагмента наносим фацетный лак

[500x375]

[500x375]

После высыхания лака, в образовавшиеся трещины затираем акриловую краску цвета охры

[500x375]

Приклеиваем фрагмент из обоев (открывалка) и все покрываем лаком. Получившуюся картину вставляем в раму.

[500x375]

[500x375]

Эта картина меня вдохновила на появление вот такого подноса

[500x375]

[показать]        [показать]        

[показать]
[показать]
 

Искусственная "патина" на искусственной "меди"? А почему бы не попробовать?

взяла здесь:http://clubs.ya.ru/4611686018427425516/posts.xml?mint=1298926800&maxt=1301601599
[550x605]

 Художник Кевин Слоан (Kevin Sloan) своими работами стремится на мгновение выдернуть нас из современного технологического окружения и погрузить в мир символизма, аллегории и поэзии. Картины автора рассказывают нам о беспрерывной смене сезонов, о превращении бутона в цветок, а затем в семена, одним словом – об изысканном саде, который мы зовем планетой Земля.

[показать]

[666x885]

 «Современный мир может быть очень быстрым, и перед нашими глазами каждый день проходят тысячи изображений. Все, чего я хочу, чтобы люди просто остановились и подумали: «Это невероятно!» Если вы подумаете о чем-то таким образом, то сможете увидеть в окружающих предметах то, чего не видели до сих пор», - объясняет Кевин и своими работами призывает нас увидеть красоту в знакомых и привычных вещах. Попробуем?

[показать]

[800x627]

Ветка яблони.

Мартин Джонсон Хэд (1819-1904) был единственным американским художником девятнадцатого столетия, сделав ощутимый вклад в развитии живописи, в жанрах пейзаж, морская тематика и натюрморт. Фактически все его натюрморты были цветочными. Начиная с простых картин - цветы в вазах, написанных им в начале 1860-ых годах, в дальнейшем достигшие полного совершенства, когда появились его полотна с роскошными розами, магнолиями, и другими цветами, расположенными на плоскости, красиво задрапированной бархатом. В 1818 году, в небольшой сельской общине Ламбервилл (Lumberville), расположенной на берегу живописной реки Делавэр, штат Пенсильвания, США, родился Мартин Дж. Хэд (Martin Johnson Heade), в будущем известный художник, натуралист и поэт. Мартин был первенцем фермера и владельца лесопилки Джозефа Кауэлла. С раннего детства он удивлял окружающих своим пристрастием к рисованию. Свои первые уроки юноша получал у местного живописца Эдварда Хикса (Edward Hicks, 1780 – 1849гг), и брата Эдварда, Томаса Хикса. Успехи Хэда были настолько велики, что в 1840 году, он поехал продолжить обучение живописному мастерству сначала в Англию, затем в Европу, во Францию и в Италию, точнее в Рим, где он учился мастерству в течение двух лет. В 1843 году, он вернулся в США и поселился в г. Нью-Йорке, а в 1847 году переехал в Филадельфию. В 1848 году, повторная поездка в Рим и посещение Парижа, окончательно сформировали в нем тягу к перемене мест, к путешествиям. После возвращения из Рима, он прожил год в Сент-Луисе, но в промежутке с 1852 г по 1857 г, он переезжал, по крайней мере, три раза, в Чикаго, Трентон, и Провиденс. Побывал он так же в Миссури, Иллинойсе, Южной Америке, Британской Колумбии, Калифорнии, и, наконец, во Флориде, где Хэд и обосновался.

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]