[показать]

Современный человек все более ценит природные, натуральные материалы. И неудивительно, потому что, когда «производитель» чего-либо есть сама природа, продукт оказывается красивым, прочным, экологически чистым.

В производстве ритуальных памятников популярность природного камня также растет с каждым днем. В конце концов, памятник предназначен для увековечения памяти близкого человека и поэтому должен оставаться столь же нерушимым, как наши воспоминания и любовь к покойному.

Но, отдавая предпочтение натуральному камню, покупатель сталкивается с новым выбором - теперь нам нужно выбирать памятник из мрамора или из гранита? О каждом из них есть разные мнения, некоторые из которых не совсем соответствуют действительности. Попытаемся выяснить, что люди говорят о граните и мраморе, и что из них правда.
 

Мрамор
 

Этот красивый камень завоевал популярность благодаря своей мягкости. Из-за этого качества в руках мастера мрачный мрамор, кажется, оживает: на барельефах, цветках, причудливых узорах и переплетении цветения, а скульптура вот-вот начнет говорить. В зависимости от месторождения камень может иметь различные цвета - от мягко белого или розового до серовато-дымчатого.
 

[показать]

На остановке останавливается маршрутка и в нее заходит девушка с огромным контрабасом. Она передала оплату на проезд водителю, а тот начинает ей говорить, мол, девушка, ваш контрабас занимает много места, заплатите за груз. Девушка начинает возмущаься и отказывается платить. Ну слово за слово и они начинают спорить. Девушка оказалась доволно скандальной.

А на пассажирском сидении сидел паренек, который вез в пакетике десятков пять куриных яиц. На своей остановке он выходит и девушка этого не замечает, продолжая перепалку с водителем, а на его место садится другой парень.

Наблюдая за картиной спора этот парень наконец вмешивается в разговор:
- Девушка, ну заплатите за свой контрабас, вас уже слушать тошно! Она не замечая, что паренек-то другой, выкрикивает:
- Я заплачу за свой контрабас, когда ты заплатишь за свои яйца! А он не растерявшись:
- Я заплачу за свои яйца, когда они вырастут до размеров твоего контрабаса!

Все в маршрутке просто легли от хохота.

[показать]

Девяносто третий год, лето, жара страшенная. Жил я тогда в Бескудниково. А на Дмитровке, по дороге в центр, есть хитрый поворот на Большую Академическую улицу. Он правый на светофоре, так вот там периодически вывешивали знак "направо нельзя" и выставляли сборщика в погонах. Вот я и попал на такого. Еду, никого не трогаю, и, поворачивая, краем глаза фиксирую этот знак, с мыслью: "Вчера не было... ". Натыкаюсь на взмах палочки, останавливаюсь, матерясь про себя. И вижу, что таких бедолаг, вроде меня, машин пять в очереди на разборки. Жду. Сборщик не торопится, жарко, лениво, потно...

Вылетает из-за поворота девятка с тонированными стеклами, тоже натыкается на палочку. Оттуда вылезает развеселый браток в шортах и шлепках, обвешаный цепурами, браслетами и т. д. Оценивает полминуты ситуацию. Следует диалог (как слышал, так и пишу). Браток (голосом полного придурка):

—Дя-я... енька миционер! Тот поворачивается:

— Чего?

— А у тебя это... (чешет пузо) мососыкл есть? Народ заинтересованно насторожился, мент недоуменно:

— Нет... Браток еще более дебильно:

— А расия? ... (рация? ) Мент растерянно:

— Нет... Браток совершенно спокойно и размеренно:

— А НЕ ПОШЕЛ БЫ ТЫ В ТАКОМ СЛУЧАЕ НА Х@Й, МАКАКА С ПАЛОЧКОЙ! сплюнул сквозь зубы, сел и уехал. Немая сцена. Мент (слегка приходя в себя и сквозь зубы):

— Значит так. Десять секунд и все исчезли... Мы, само собой, второго приглашения не дожидались

Артур Сарнофф (англ. Arthur Sarnoff; 1912—2000) — американский художник-иллюстратор[1]. Он состоял в Обществе иллюстраторов[en] и выставлял свои работы в Национальной академии дизайна. Сарнофф учился на художника в нью-йоркской школе Grand Central School of Art[en] у Джона Климера (John Clymer) и Эндрю Уайета[2].

Художник известен своими работами в жанре пинап, иллюстрациями статей в журналах, а также коммерческой иллюстрацией для Karo Syrup, Dextrose, Lucky Strike, Coors, Camay, Sal Hepatica, Listerine, Vick’s Vapo Rub, Meds и Ipana.

Сарнофф сотрудничал с такими журналами, как «McCall's», «American Weekly», «Collier’s», «Woman’s Home Companion», «Redbook», «The American Magazine», «Cosmopolitan», «Esquire» и «Good Housekeeping».

Художник умер в 2000 году в Бока-Ратон (Флорида)

Прошу прощения, дорогие читатели, что ввел вас в заблуждение. Я три раза, после опробования этой программы, переустанавливал систему. Дело в том, что при использовании ее и последующей перезагрузки компьютера оказывалось, что программа ломает Рабочий стол, корзина перестает нормально функционировать и самое главное - программа удаляет все сетевые подключения. Вы не сможете пользоваться интернетом. Так что забудьте эту программу и не устанавливайте ее себе.

[показать]

Новости науки сегодня 06.06.2017: американские ученые сообщили о новых предвестниках взрыва опасного вулкана Йеллоустоун на территории США.

В США началась волна серийных землетрясений начиная от штата Аляска до штата Джорджия. Американские сейсмологи связывают подземные толчки с грядущим мегаземлетрясением в районе Ново-Мадридского разлома.

В течение 12 часов серия из 11 подземных толчков сотрясла Йеллоустоун. В районе Ново-Мадридского разлома были зарегистрированы 4 землетрясения, а 2 редких сейсмических события сотрясли Шишмареф, штат Аляска. Волна толчков прошла по стране с запада на восток.

Местные жители жутко напуганы такими колебаниями и ощущают на себе всю силу, казалось бы, незначительных сотрясений.

[показать]

Ученые разводят руками и не находят объяснений сейсмической волне, прокатившейся по стране. Специалисты не исключают, что такие толчки являются предвестниками пробуждения вулкана Йеллоустоун.

[показать]

[показать]

Пейзажист Рубен Санторо (Rubens Santoro), прославившийся сериями жанровых видов венецианских каналов, родился вовсе не в Венеции, а на юге Италии, в местечке Монтеграссано в 1859 году, 20 октября. Он был младшим братом Франческо Санторо, тоже живописца-пейзажиста. Отцом обоих художников был Джованни Батиста Санторо – живописец, скульптор и литограф. Мальчик стал учиться искусству рисования у своего отца. Затем семья переехала в Неаполь, где он поступил в Институт изящных искусств .

Рубен Санторо преимущественно рисовал предметы с натуры и пейзажи, увиденные во время многочисленных путешествий. В 1875 году художник выставил свою картину «Смеющаяся девушка» в Венеции, и завоевал серебряную медаль. Он стал художником с хорошей репутацией, и на него обратил внимание известный художник Доменико Морелли. Продолжая обучение в Институте изящных искусств, Рубен Санторо познакомился со своим земляком и коллегой Эдуардо Дальбоно, мастером видовых картин и морских пейзажей, и увлекся этим жанром искусства.

Художник сперва начал писать жанровые и уличные сцены, но затем все большее и большее внимание обращал на топографические подробности. На картинах Рубена Санторо все чаще появляются венецианские пейзажи.

Его слава начинает расти, и в 1878 году  живописец впервые выставляется в Париже, а в 1880 году – на Национальной выставке в Турине. С 1890-х годов и почти до самой смерти он демонстрирует виды венецианских улиц и каналов в Чикаго, Лондоне, Ленинграде, Риме… Наиболее значительными экспозициями в его жизни были парижский Салон (1904-1910), венецианская Биеннале и выставка в Буэнос-Айресе. Все эти успешные выставки, как за рубежом, так и на родине, свидетельствовали о его мировом успехе.

Картины Рубена Санторо – особенно такие, как «Большой канал по направлению к Санта Мария дела Салюта», «Вид на венецианский канал со Скуола Гранде ди Сан Марко и Кампо Сан Джованни э Паоло», «Гондола на Венецеанском канале», «Канал Святых Апостолов» и другие -  известны своими рафинированными деталями, передачей переливов воды и яркого солнечного света, и потрясающими подробностями фасадов старинной архитектуры города. Хотя он рисовал и виды своего родного Неаполя, но реже.

Художник был особенно популярен в Европе и США, и его картины в основном находятся в музеях Цинциннати, Реджио ди Калабрио и Турина, где Рубен Санторо прожил последние годы своей жизни и умер в 1942 году.

Отправились с друзьями в наш местный аквапарк. Я вешу больше 100 кг, но это меня совсем не смутило, когда я забрался на высоченную горку и твёрдо решил прокатиться на ней. В очереди передо мной стоял мальчуган лет пяти. Немного пораскинув мозгами, решил, что ехать за ним довольно опасно. Со своим весом я могу его догнать и просто задавить.

Предложил мальчишке поехать за мной, объяснив всю ситуацию. Тот, конечно, согласился. И вот запрыгнул я в эту трубу, мчусь со скоростью боевого снаряда, уже вижу просвет, а там какая-то тётка стоит с распростёртыми объятиями. Вот так я на всей скорости и впечатался в неё.

Позже выяснилось, что это была мама того самого мальчугана. Она ведь не знала о нашей договорённости, поэтому хотела поймать сыночка из трубы. Никогда не забуду её ошарашенное лицо, когда вместо пятилетнего ребёнка из трубы вылетел огромный дядька и приземлился прямо ей на руки.

Только что закончился Поединок Кергинян - Сытин на передаче у Владимира Соловьева. Я в шоке. Это же надо быть таким русофобом граничащим с нацизмом, в чем он сам признался! И самое страшное, что таких как этот Сытин у нас очень много. Они загубят Россию сами того не осознавая.

[показать]

Победительница «Битвы экстрасенсов» Елена Ясевич предсказала будущее Украины. По мнению экстрасенса, такой страны скоро не будет.

Экстрасенс Елена Ясевич стала победительницей 12 сезона «Битвы экстрасенсов» на канале ТНТ. Елена сразу же привлекла к себе внимание незаурядными способностями и заняла лидирующие позиции. Ясевич занимается целительством и может видеть будущее.

Елена считает, что такая страна как Украина в ближайшие годы перестанет существовать. По большому счету, ее никогда не было. Экстрасенс называет годы так называемой «независимости» Украины просто недоразумением.

По прогнозу ясновидящей, сегодняшняя Украина распадется на несколько частей. Некоторые земли войдут в состав других государств, а другие части станут независимыми странами.

Источник:   http://u-f.ru/news/society/u10/2017/03/29/239621

Эндоскоп – современный и многофункциональный прибор. Используют его не только сантехники, как многие ошибочно полагают, но и рыболовы. Он позволяет детально рассмотреть труднодоступные человеческому глазу места. Например, с его помощью можно проверить состояние проводки или труб, различных механизмов без необходимости полной разборки или скрытых коммуникаций.

Благодаря развитию технологий, сегодня можно купить эндоскоп по доступной цене. Самая простая модель стоит менее 6000 рублей. Это объясняется снижением стоимости на комплектующие. Большинство моделей умеют записывать видео и аудио, оснащены мощной аккумуляторной батареей. Это делает прибор удобным в использовании. Например, вы можете в течение длительного времени изучать труднодоступное пространство, оставляя комментарии и время с датой на фотографиях, чтобы было проще найти нужный элемент.

[показать]

Виды эндоскопов

Устройство эндоскопа

Эндоскоп представляет собой устройство, состоящее из головного блока, к которому прикреплен кабель с камерой и светодиодами для освещения рабочей зоны. Изображение выводится на жидкокристаллический дисплей. Предназначен прибор для визуального контроля труднодоступных полостей или объектов в полной темноте. Некоторые модели дополнительно оснащены специальной насадкой на камеру, благодаря чему намного удобнее использовать прибор.

Эндоскоп достаточно прост в применении. Его кабель присоединяется к USB-порту на компьютере. Затем устанавливается специальное программное обеспечение. Поставляется оно в комплекте на отдельном диске. После установки на экране вы увидите видео изображение, поступающее с камеры.

Большинство моделей не только показывают картинку в режиме реального времени, но и позволяют сохранить её в памяти устройства. Так фотография неисправности поможет осуществить ремонт в сжатые сроки, а видео – проанализировать ситуацию.

[показать]

Устройство эндоскопа

Характеристики эндоскопа

Наиболее важными характеристиками эндоскопа являются чистота картинки и гибкость. Специалисты рекомендуют выбирать эндоскоп с толщиной кабеля не более 8 мм, так как широкий провод не пройдет в 3-х дюймовую трубу. Слишком тонкий кабель тоже не самое лучшее решение, так как при перепадах он собирается в складки.

Большим преимуществом является дополнительная защита объектива от влаги. Современные модели имеют степень защиты IP 67. Это значит, что корпус не пропускает пыль и может использоваться под водой.

Важно при выборе эндоскопа и качество подсветки. Чем ярче освещение, тем проще рассмотреть детали, особенно, если необходимо увидеть дальний угол. Возможность двукратного увеличения тоже является огромным плюсом. Очень часто сложно определить неисправность, если не приблизить изображение.

Больше возможностей вы получите, если выберете модель с ручной регулировкой фокуса. Упрощает работу функция создания фотографии в режиме моментального снимка. В заключении стоит обратить внимание на корпус устройства. Он должен быть эргономичный и удобный, чтобы прибор не занимал много места, был ремонтопригоден и надежен.

Виды эндоскопов

На сегодняшний день существует несколько видов эндоскопов.

Жесткие эндоскопы предназначены для визуализации прямого пути. Его преимущество – это высокая разрешающая способность. Они актуальны для отдельных сфер деятельности и не подходят для использования в канализационных трубах.

Гибкие эндоскопы применяются тогда, когда отсутствует прямой доступ. Кабель отлично гнется, позволяя осуществлять самые разнообразные манипуляции, проникать вглубь изогнутых труб.

Видеоэндоскопы отличаются четким и качественным изображением и высоким разрешением. Появились они путем замены гибкого эндоскопа волоконно-оптического жгута на

Марина Захарова родилась в Костроме. Окончила Ярославское художественное училище в 1987 г. Член союза художников России с 1998 г. Принимает участие в Российских и зарубежных выставках, международных пленэрах в Германии, Польше и Греции.

В 1998 г. получила награду от Президента России за творческие достижения.

Работы художницы находятся в коллекции Костромского художественного музея, в частных коллекциях России и за рубежом.

Давно собирался с супругой сделать ремонт на кухне, в санузле и ванной. Особенно на кухне стали напрягать линолиум на полу и обои на стенках. Линолиум весь стал горбатым, местами вытянулся, а обои (глаза б мои на них не глядели) стали совсем грязными. Подумали мы подумали и решились все сделать самостоятельно, хотя в нашем возрасте это уже страшновато. Если переклеить обои - дело знакомое, то поменять напольное покрытие для нас был темный лес. Стали изучать вопрос в интернете, что да как, что по чем. Перерыли кучу сайтов, заходили не в один магазин сантехники, чтобы выбрать что-нибудь для себя подходящее и остановились на магазине сантехники aquadom.ru. Там и обои себе заказали и напольное покрытие - просто шикарный ламинат в виде плитки. Дочь когда первый раз увидела, то подумала что это у нас керамическая плитка на полу лежит.

Ну, пока ходил по интернет магазинам, пересмотрел большое количество сантехнического оборудования для дома, которое, впрочем, в огромном ассортименте имеется и в aquadom.ru. Это и мебель для ванной комнаты, и котлы, водонагреватели, радиаторы для системы отопления, и большое множество самых разнообразных душевых кабин, боксов, душевых панелей, которых я до этого в глаза никогда не видел, и ванны стальные, чугунные, акриловые, и минибассейны. Не буду говорить о смесителях, полотенцесушителях унитазах и других комплектующих. Но вот раковины мне понравились очень. Честно признаться, я даже не думал, что такие типы раковин есть в природе.

Чтобы все мои похождения в мире сантехники не пропали даром, некоторые изделия я все же заснял для своей презентации, чтобы поделится с вами, мои дорогие читатели. Причем все они, кроме обоев на первом слайде, представлены в общем дизайне интерьера кухни или ванны. Посмотрите, вам понравится. Может быть и вы надумаете сделать у себя ремонт?

Я прихожу в магазин. Беру хороший дорогой товар. И плачу на кассе половину. А то и треть! Как? На совершенно законных основаниях! А Вас — при каждом посещении супермаркета-гипермаркета обманывают, нагло присваивая Ваши денежки в корпоративные карманы. Хотите как я? Знайте законы и отстаивайте свои права. Возможно, вместе мы заставим владельцев магазинов уважать своих покупателей и хоть немного меньше нас обманывать.
[800x600]

Наверняка у вас так бывало — видите товар по привлекательной цене, а на кассе продавец пробивает его намного дороже? Если вы это заметите (а в 90% случаев вы не замечаете и переплачиваете, либо замечаете дома) и пробуете возмутиться, кассир смотрит на вас как на идиота: «Ну вы же понимаете, что товар не может столько стоить!» Или же вступает в атаку «Куда вы смотрите! Да там же другой товар на ценнике!». Тоже самое с акциями — огромная табличка «Скидка!», а товар пробивается по обычной цене. «Ой, акция утром закончилась, табличку не успели снять». И вы либо пробиваете товар по бОльшей цене, либо возвращаете его и идете домой не солоно хлебавши.
Я-нет. Со мной такие номера не проходят. С нежностью глядя в глаза кассиру, я сообщаю: «Это не мои проблемы, а ваши. Зовите вашего директора — сейчас вы будете пробивать мне товар именно по той цене, которая была указана. В соответствии с законами Российской Федерации и правилами торговли». (Я укажу их ниже).

В интернете совсем немного работ этого автора. Увы, но про художников с Востока (если они не переселились в США или Европу) известно очень мало.

Пейзажи очень европейские, я бы даже сказал – русские. Однако, в каждом полотне есть некая восточная «изюминка».

Давайте смотреть.

Произведением искусства могут быть не только картины, которые вы, дорогие мои читатели, часто можете увидеть в моем блоге, но и бокалы для вина. Каждый знает, что они нужны для того, чтобы с удовольствием испробовать любимый свой напиток. Но необыкновенное удовольствие можно получить если просто смотреть на них и любоваться их красотой.

Особой красотой и высоким качеством отличаются фужеры для вина из Чехии. Это так называемый Богемский хрусталь: "Германика", "Версаль", "Шахерезада", "Мона Лиза", "Версаче", а также наборы из цветного хрусталя: "Мемфис", "Жасмин" и наборы из цветного стекла: "Изабелла", "Кармен", "Царская Охота". Все эти наборы обладают нежным, магическим и незабываемым звоном, потому что изготовлены настоящими мастерами из Чехии. А чтобы приобрести их, вовсе не обязательно ехать в Европу. Достаточно кликнуть на фразу фужеры для вина купить москва и вы окажетесь в интернет магазине XrustaLik.RU имеющим огромный выбор хрусталя и цветного стекла. На первый взгляд цены в магазине могут показаться высокими и для себя эту красоту вы не купите, но для того чтобы сделать классный подарок своей подруге или близкому человеку эта цена не остановит. Зато какая прелесть будет напоминать подруге о вас в течении длительного времени!

Кроме фужеров для вина здесь можно приобрести шикарные бокалы для шампанского, фотографии которых были представлены в моей презентации выше, бокалы для коньяка, мартини и виски, стаканы для воды, рюмки и стопки для водки, всевозможные графины и хрустальные вазы. Заходите и от представленной на сайте красоты вы получите истинное удовольствие.

Мари-Клер Умо (Marie-Claire Houmeau) принадлежит к современному поколению художников. Эта французская художница еще каких-то пятнадцать лет тому назад даже и не мечтала и не помышляла о живописи. Это хорошая девочка из довольно серьезной семьи. Ее родители мечтали о карьере дочки в области адвокатской практики.  Да и Мари в общем то и не возражала. И она и родители считали, что быть художником – это так не серьезно для деловой дамы. Но судьба все же распорядилась иначе. Такое часто бывает.

В один из моментов ее жизнь резко изменилась. И, как говорится, слава Богу!

Родилась Мари во Франции в 1955 году. У себя в блоге пишет, что рисовать начала лишь в 1995 году. Начиная с 2002 года решила изменить свою карьеру и полностью посвятить свое искусство для широкой публики, презентовать свои работы на выставках и презентациях.

Пишет в разностороннем плане. Посмотрите сегодня на ее  прекрасные картины из  восточного цикла. Согласитесь – это просто очень хорошо.

Французская художница Мари-Клер Умо (Marie Claire Houmeau ) - любитель, у неё нет специального художественного образования. Однако её картины зрелы и очень впечатляющи. Глядя на них, на какое-то мгновение может даже показаться, что перед нами работы одного из классиков эпох прошлого.

Мари-Клер пишет картины как акварелью, так и маслом. Наиболее известные серии картин Мари-Клер: «Провинция», «Крыши Парижа», «Венеция», «Окна», «Двери» и «Улочки Парижа».

Прожив несколько лет в Японии, Мари-Клер Умо создала целую галерею работ, посвященных этой стране и её жителям. Давайте сегодня вместе их посмотрим

Юрий Лысов родился в 1961 году в г. Ленинск- Кузнецкий Кемеровской области. С 1978 года проживает в г. Ульяновске. Первые практические упражнения и основы теории искусства получил от отца. В настоящее время является членом Общественной организации Ульяновское объединение художников "Радуга". Член Профессионального союза художников России. В своем творчестве старается максимально реалистично передать всю красоту нашей природы.

Работая в различных жанрах, постоянно стремится постичь многовековые традиции и широчайшие возможности масляной живописи.

Владислав Чахурский(польск. Władysław Czachórski; род. 25 сентября 1850 г. Люблин — ум. 13 января 1911 г. Мюнхен) — польский художник академического направления.

В. Чахурский изучал живопись в варшавском классе рисунков у Рафала Хадзевича, позднее — в Дрездене (1868) и в Мюнхене (1869—1873). В 1874—1877 годах он совершает поездку во Францию и Италию. С 1879 года живёт в Мюнхене, где работает профессором живописи в местной Академии искусств.

Темой для своих полотен художник выбирал жанровые сценки; писал также портреты и натюрморты, картины по произведениям Уильяма Шекспира. Находился под творческим влиянием голландских живописцев, в первую очередь Герарда Терборха. Особую известность художнику принесли его женские портреты, сделанные с величайшим вниманием к деталям. Работы В. Чахурского были столь востребованы, что заказчикам приходилось дожидаться своей очереди до 2 лет. После смерти В. Чахурского некоторые польские художники (например Э. Невядомский в 1923 году) критиковали мастера, обвиняя его в космополитизме, коммерциализации искусства и даже в утрате таланта. Тем не менее, работы В. Чахурского ценятся очень высоко.