Американский художник E. J. Paprocki родился в Чикаго в 1971 году. Рисовать начал в раннем возрасте, затем получил художественное образование в Loyola University в Чикаго. После окончания университета он поехал в Европу для изучения живописи знаменитых мастеров и посещения великих музеев. Художник получил признание и в Америке, и в Европе. Провел 18 индивидуальных выставок и его стали публиковать в известных художественных журналах - Art of the West, Southwest Art, Gulfshore Life, and International Artist. Работы E. J. Paprocki украсили стены Белого дома, американские посольства в Кувейте и Уругвае и многих крупных корпораций.

В 2013 году университет Notre Dame поручил художнику создать 4 монументальных фрески для постоянной коллекции университета. Его картины висят больше чем в 1000 общественных, частных и корпоративных коллекций в более чем дюжине стран во всем мире.

Прекрасные картины всемирно известного американского художника E. J. Paprocki отличаются сильными, размашистыми мазками. В его пейзажах свет и воздух, воздух… Плотность воздуха! То ли это морской бриз, то ли марево жаркого полдня. Щедрый на яркую гамму импрессионист, с мощной, объемной манерой письма, но при этом не мастихиновый представитель поклонников.

С детства был очень активен, стремился познать многое, поэтому в университете родного города учился по двум направлениям - в студии изобразительного искусства и в студии бизнеса одновременно.

Результатом его работы чаще оказываются пейзажи, но портреты и натюрморты ему не чужды. Потрясающий стиль художника проявляется именно в мазках. Широкие, выверенные по цвету, силе нажатия, они шаг за шагом формируют чудесную картину. Возможно, это кому-то покажется легким, однако за такой техникой стоят годы труда, немалый опыт и, безусловно, талант.

Картины Папроски выставляются по всему миру, к настоящему времени они находятся более чем в 1000 государственных, частных и корпоративных коллекциях более чем в 10 странах мира.

Такие загадки вы можете загадать детям на утреннике, на каком-то празднике, даже на свадебном пире. Загадки рассчитаны на младших школьников. Разгадывать нужно быстро, потому что на все загадки дается 10 минут. Таймер времени находится в правом верхнем углу окошка. И если вы дадите неправильные ответы всего на 3 загадки из 31 или не успеете разгадать их, то с задачей не справились.

Тем же кто дойдет до последнего вопроса, предлагается музыкальный сюрприз, слушать равнодушно который никто не мог, да и никогда не сможет.

Евросоюз поставил Украине ультиматум — Украина может войти в состав ЕС только после выполнения всех правил  реституции!
А это означает — пять западных областей Украины должны вернуться домой — в Польшу, Юго — Восток в состав России, остальное все пропади оно пропадом???

В эти выходные мне почему-то захотелось пошутить. То ли от скуки, то ли разнообразия захотелось. Подготовил пару десятков шутливых вопросов и надеюсь, что вы, дорогие мои читатели, хотя бы на парочку из них дадите мне шутливые ответы и с полным правом сможете отнести себя к категории людей понимающих шутки.

Ну, а если вам будет лень напрягаться и давать ответы (они должны быть дословно точными), то нажмите в правом нижнем углу кнопочку "Закончить" (это безобразие), в открывшемся окошке с вопросом "Отослать все ответы и завершить тест?" нажмите "ОК". Вам откроются "Результаты теста" с кнопкой "Просмотреть тест", нажав которую вы не напрягаясь почитаете все 23 вопроса и ответы на них.

На самом последнем вопросе обязательно нажмите на кнопку с двумя нотками и прослушайте популярную в 60-е годы итальянскую песню "Марина". Мне она очень нравится.

Приятного вам времяпровождения.

Candace Lovely родилась в штате Вермонт. Её блестящая карьера, как американского импрессиониста началась в Университете Вермонта на уроке истории, где обсуждали искусство Winslow Homer. Очарованная его работами, Кэндас Лавли вспоминает сейчас: “Чувствовала себя опустошенной".

Ее вдохновение и техника исходит от мастеров и традиций Бостонской Школы, самой старой и известной школы живописи в Америке.

Это философия, основанная на звуковой рисунок, повышенная чувствительность к линии, свету и цвету.

В 1980 году продолжила обучение искусству живописи у известных художников, Robert Cormier и Paul Ingbretson.

Она является обладателем многочисленных наград и отличий. Boston Globe назвал Lovely "Великая Дама художников Бостона." 

Кэндас Лавли ведет студию на Хилтон-Хед Айленд, Южная Каролина, где живет и работает. Очарование солнечных лучей, игра света и обаяние женщины, безграничная энергия художницы захватили сердца и умы постоянно растущих клиентов.

Вечная женственность у нас неизменно ассоциируется со стихами Блока. А от картин Константина Разумова в памяти сразу же возникают строчки из Блока. Объединяет их женщина-мечта, которую каждый воспевает по-своему.

Константин Разумов на своих картинах словно возвращается к одному и тому же образу, чтобы сохранить милые сердцу неповторимые черты. Однако мечта переносит художника в другое время, поэтому вы не увидите ни одного портрета современной женщины.

Женщина-мечта на картинах Константина Разумова очаровательна, утонченна и женственна. И совсем непохожа на современных барышень. Художник предельно реалистично пишет черты этой женщины. По сути, это одна и та же прекрасная дама, которая переходит из одной картины в другую. Однако даже реалистично написанный образ, но помещенный в призрачную действительность, кажется невероятным, иллюзорным.

Константин Разумов родился в 1974 году в городе Заринск. Живописи он учился сначала в Новоалтайском художественном училище, затем в Российской академии живописи, ваяния и зодчества. В настоящее время художник живет и работает в Москве.

Формирование Константина Разумова, как художника, происходило под влиянием многих стилей, но в конце концов он отдал преимущество сочетанию реализма и импрессионизма. Это можно заметить на любой из его картин: портрет он пишет реалистично, а вот фон обычно лишает конкретики и выполняет в технике, характерной для импрессионизма.

С особым пристрастием художник относится к женским портретам – их у него великое множество. Однако он не изображает современных женщин. Женщина на картинах Константина Разумова – это женщина-мечта, которая не дает спокойствия художнику. Она пришла из другого времени – из прошлого века. Впрочем, определить точное время или пространство невозможно: импрессионистические черты лишают образы привязки к конкретному месту и времени. Иногда в картинах угадывается Париж, но это скорее собирательный образ города, нежели реальный.

Эту работу хочется начать с замечательных стихов российской поэтессы Любви Ачеловой

Уроженка Монреаля. Ее художественный талант проявился в раннем возрасте, и Элен Беланд стала обучаться любимому делу, получив степень бакалавра в области изобразительного искусства. В 1979 году она продолжила учебу в Mission Renaissance School на факультете дизайна и живописи в Лос-Анджелесе, США. Вскоре Элен стала сама успешно преподавать основы изобразительного искусства. Она организовала и долгое время была содиректором Mission Renaissance School в родном Монреале.

В своих работах она использует уголь, пастель, масло, красный гематит как основные средства выражения идеи картины . Художнице особенно удаются портреты, натюрморты, пейзажи. Картины излучают свет, романтичны и полны оптимизма и любви к жизни.

Художница экспонирует свои работы как в Канаде, так и в других странах. Многие ее работы находятся в художественных галереях Монреаля особенно в Michel-Ange галерее. Работы Элен Беланд также можно найти в Notre Dame Hospital (Нотр-Дам больнице) и в салоне Lucien Lacoste в Париже.

В связи с сегодняшними событиями, связанными с решением России об участии российской армии в воздушной операции в Сирии, будет уместно вспомнить известную прорицательницу Вангу.

Предсказания Ванги: Когда Сирия падет, - начнется третья мировая война!

Экономический кризис, который продлится до 2020 года, в итоге перекроит политическую карту мира и в корне изменит весь геополитический расклад сил.

США ждут тяжелые времена, а Украина и ЕС прекратят свое существование.

Сегодня с интересом просмотрел 28 выпуск передачи на канале "Нейромир-ТВ" интересную беседу режисера этого канала Игоря Бошенко с профессором кафедры международных финансов МГИМО, доктором экономических наук, членом-корреспондентом Академии экономических наук и предпринимательства Валентином Юрьевичем Катасоновым.

В этой беседе обсуждались следующие вопросы:

• Что происходит, когда ломается финансовый руль
• Как дожить до пенсии
• Кто кормится на пенсионных деньгах
• Финансовый шторм и спасательные круги

Кого интересуют прогнозы на ближайшее будушее, милости прошу просмотреть этот ролик.

Роль интернета в нашей жизни неоценима. Для некоторых людей интернет - это площадка для острых споров и дискуссий, в том числе и политических, каковой является maxpark, для других - возможность посмотреть интересный ролик или послушать музыку, дети любят заходить на игровые порталы, а для меня интернет это средство общения со всеми людьми на земле. В этом плане интересны ресурсы, на которых можно общаться в режиме онлайн, при этом видеть собеседника и разговаривать с ним. Таковым общеизвестным ресурсом является Скайп, но у него есть один недостаток - чтобы познакомится с человеком необходимо сделать запрос, дождаться когда придет ответ, а на это может уйти несколько дней, и только после добавления его в список своих контактов можно начинать общение.

Совсем другое дело сайт http://st-andrew.ru Рунетки — онлайн видеочат.

[показать]

На нем зарегистрировано более 10 тысяч девушек, которые с удовольствием разделят ваше одиночество в непринужденных разговорах или переписке. Перед тем как вступить в контакт с девушкой можно посмотреть ее видеоанкету и написать ей сообщение. Но, правда, для этого надо будет зарегистрироваться и получить премиум статус.

[700x579]

На сайте имеется поиск, включив который в автоматическом режиме будет осуществлятся поиск моделей. Переход от модели к модели происходит достаточно быстро и надо поторопится, чтобы понравившуюся девушку добавить к себе в контакты, а иначе ее можно потерять и найти ее вновь будет достаточно сложно. Но можно просто проголосовать за нее и тогда она будет отображаться в закладке "Мне понравились" и уже никогда не потеряется.

[689x515]

Для общения на этом сайте очень нужно иметь веб камеру, потому что только в этом случае можно добавить на данный ресурс свою видеоанкету. Сделать это достаточно просто. Нужно щелкнуть на окошко с надписью "Здесь могла быть ваша анкета", после чего откроется окно для записи приветственного небольшого видеоролика с вашим изображением. Нажав на "Начать запись" создаем свою собственную анкету.

При общении с девушками требуется только одно - вежливое к ним обращение, смелое выражений всех своих желаний и время. Побывав один раз на сайте Рунетки — онлайн видеочат, приятные эмоции полученные от видео будут заставлять возвращаться сюда снова и снова.
 

Сегодня хочу предложить вашему вниманию светлые и воздушные картины московской художницы Марии Щербининой. На ее творчество я обратил внимание несколько лет назад. И каждый раз, видя ее картины, восхищался чудесной атмосферой, которая на них царила.  Ощущение, что утро каждого дня у Марии Щербининой – это праздник! 

На картинках букеты цветов смотрятся красиво. А у Марии Щербининой они какие-то особенные. Цветы на ее картинах – радостные, легкие и солнечные.

А маки… Маки вообще потрясающие!

Картины прозрачны и чисты, они наполнены нежностью и любовью. И очень хочется попасть в ее мир – теплый и счастливый.

Солнечные, яркие  полотна  Марии  Щербининой  радуют  глаз, дарят  положительные  эмоции  и  хорошее  настроение,  отзываясь теплом  и  добром  в  душе.

Каждая её работа настраивает на радостное созерцание,  богата  сочными  красками, в  них  присутствует  благодать погожего летнего дня, где  всё  расцветает и благоухает… С помощью  звучных  цветовых  аккордов  её картины  передают  свет, настроение, красоту  летней  природы.

Щербинина родилась в семье художника в Москве в 1965 году. Она закончила Московское Высшее Художественно-Промышленное Училище, знаменитый институт, основанный Сергеем Строгановым, и сохранивший многое от влияния Лисицкого, Кандинского и Малевича, которые в 20-е годы преобразовали ВХУТЕМАС во ВХУТЕИН, а затем в Высшее Художественно-Промышленное Училище. Вскоре после окончания института Мария Щербинина стала выставлять свои работы в таких известных местах, как Центральный Дом Художника и Московский Дом Художника на Кузнецком Мосту. Позже, в 2000 году она стала выставляться и в иностранных галереях.

Сейчас она регулярно участвует в выставках известной галереи Medici в Лондоне, а также сотрудничает с галереей Oriel и другими галереями Ирландии и Соединенного Королевства. Мария Щербинина активно работает не только в мастерской, но и на пленэре, как в России, так и за рубежом. С помощью звучных цветовых аккордов её работы передают свет, настроение, состояние природы. Каждая её работа настраивает на радостное созерцание.

Пингвин — единственная птица, которая может плавать, но не может летать. Кроме того, это единственная птица, ходящая стоя.

Пингвины не живут в Арктике. Они живут на берегах Антарктиды, а также на юге Австралии, Новой Зеландии, в Америке и на юге Африке. Самой теплое место, где живут пингвины - это Галапагосские островах, который находится рядом с экватором в Южной Америке. Даже если есть лед в Канаде и Арктике, пингвины не живут там, они не обитают и в северной половине мира.

Пингвины от природы открыты и дружелюбны. В отличие от многих диких животных, пингвины не испытывают страха при виде человека. Некоторые наблюдатели заявляли, что пингвины, дескать, настолько естественно ведут себя при людях, что, вероятно, принимают их за сородичей, пусть и достаточно необычных.

Они умеют разговаривать и общаться между собой на своем пингвиньем языке. Не верите? Тогда послушайте их разговор на аудиоплеере и посмотрите видеоролик с великолепной музыкой:

Кажется совсем недавно накануне Нового года я мотался по елочным базаром, чтобы купить новогоднюю настоящую живую ель, а оказалось все гораздо проще. Я заказал ее себе через интернет на сайте zeleniykapital.ru и точно в оговоренный срок Настоящая живая ель, свеженькая и пахнущая хвоей мне была доставлена по указанному адресу. И более того, мне ее грамотно установили в указанное место да так, что она надежно стояла, как вкопанная - не качаясь и никуда не наклоняясь. В этом году тоже собираюсь там же заказать своим внучатам эту лесную красавицу.

• Настоящая Женщина падает.. но поднимается вновь..
• Настоящая Женщина всегда с улыбкой проходит через унижения...
• Настоящая Женщина хрупка... но сила которая таиться в её безграничной душе способна на всё!
• Настоящая Женщина горда... но показать свою слабость для неё не трудно..
• Настоящая Женщина всегда верит в лучшее... даже если плачет по ночам...
• Настоящая Женщина великодушна... благородна.... добра.... терпима... таинственна... романтична... умна... и беззащитна...
• Настоящая Женщина это Великая Женщина....она одна такая... её трудно сломить...если Настоящая Женщина любит, она любит сильно и безрассудно...
• Настоящая Женщина это душа... наполненная до краев верой, надеждой и любовью....
• Настоящая Женщина это история... ради неё совершались великие подвиги, ради неё устраивались великие перевороты, ради неё мужчины были готовы на все...потому что Настоящая Женщина это жизнь... это счастье... но быть такой нелегко...
• Настоящая Женщина это огонь и лёд...

Современный американский художник Скотт Хардинг родился в 1965 году в Сан-Антонио, штат Техас. Его страсть к живописи стала очевидной для окружающих уже в раннем возрасте, когда он начал проводить большую часть своего времени на уроках рисования. Любовь к изобразительному искусству "белой нитью" пролегла сквозь школьные годы, часто доставляя будущему художнику неприятности, когда учителя ловили его рисующим на уроках.

После школы Скотт поступил в университет Индианы, в Блумингтоне, окончил который с отличием в 1989 году, получив степень бакалавра изобразительных искусств. Практически сразу после учебы в университете Хардинг переехал в Чикаго и начал карьеру в качестве профессионального художника в иллюстрации.

В 1993 году Хардинг начал свой собственный бизнес, основой которого стала графика. Egads! Inc. (Боже мой! Инкорпорейтед) с тех пор пользуется огромным успехом, подарив тем самым Скотту массу свободного времени, которое художник стал тратить исключительно на живопись. Хардинг восхищен эффектами игры света и тени в мире вокруг нас, и чудесами, которые возникают в определенный момент времени и независимо от нашего желания, вторгаются в эмоциональную ауру. Скотт не ограничивается какой-либо одной темой, его картины отражают широкий спектр жанров от пейзажа до ню. Он пишет в реалистичном стиле, с импрессионистской ноткой.

Безграничная любовь к красоте природы и её творениям выразилась у Хилари Эдди (Hilary Eddy) в большом цикле работ, главными объектами которых стали цветы. Для кого-то красота мира измеряется в пейзажах, для других – в отдельных фрагментах природы. Именно так видит планету и Хилари Эдди – один большой цветущий сад, в котором цветут роскошные цветы, поражая богатством окраски, изысканностью формы и буйством форм.

Чтобы не рисовала Хилари: натюрморты, пейзажные зарисовки или сюрреалистичные метафорические картины – везде она предлагает зрителю взглянуть на мир через пёструю призму лепестков, потому что именно цветы – это тот бесконечный источник вдохновения, иссякнуть которому практически не суждено, поскольку найти красоту в цветке для женщины так же просто как ледяную глыбу на Северном полюсе.

Цветочные полураскрытые бутоны, пышные чаши цветков кажутся почти живыми и под кистью художницы обретают долгую жизнь художественного произведения. Любовь Хилари к цветам разделяют и её многочисленные поклонники, которые посещают десятки выставок с работами Эдди, скупают картины в частные коллекции.

Хилари Эдди родилась в 1948 году, ее детские годы прошли в Суррее (Англия). Родители ее очень любили природу и красивые цветы и оказали влияние на формирование художественного вкуса Хилари. Училась будущая художница в гимназии и колледже в Северном Уэльсе, где достигла определенных успехов в живописи. Затем она переехала в США, где продолжала свою карьеру в университете Пердью и в 1974 году получила степень магистра изящных искусств.

Хилари провела более 60 персональных выставок своих картин в национальных музеях, университетах и коммерческих галереях США, Германии; институте Джона Иннеса (Норвич, Англия), на Тайване и в Сингапуре. Она получила более 40 наград на национальных и региональных выставках, включая главный приз и первое место в экспериментальной категории.

Хилари – член Международного Общества художников. Картины художницы находятся в частных коллекциях США, Канады, Европы, Австралии, Гонконга, Кореи и Японии.

Сейчас Хилари живет на северном побережье Калифорнии. Ее картины можно просмотреть и приобрести в ее студии «Панч Галерея» на Мэйн-стрит в Mendocino, Калифорния.

Фульвио Де Маринис родился в Неаполе 2 апреля 1971 года. В 1992 году он окончил Художественный институт "U. Boccioni" в Неаполе со специальностью искусство ювелира и принял участие в конкурсе "драгоценности в картинах Пьеро делла Франческа". В том же году он выставил свои картины в галерее "Клепсидра" (Песочные часы) в Неаполе. В 1993 году он поступил в Академию художеств Неаполя, где посещал курс скульптуры маэстро Переса.

Но его большой страстью стала живопись и вскоре он решил посвятить себя ей полностью. Имя Фульвио Де Мариниса быстро начинает приобретать известность за рубежом: галереи из Англии и Соединенных Штатов борются за его работы, а несколько картин стали центральными экспонатами частных коллекций. Его герои и натюрморты, различимы в использовании нежных тонов и светлых оттенков, доказывая свою техническую квалификацию и способность выражать настроения персонажа.
 

Очевидно наше правительство решило два месяца тому назад, что у пенсионеров Подмосковья пенсия выше чем у московских пенсионеров и отменила им льготы. О, если бы это было так, то я не стал бы подписывать петицию об отмене такого решения. Но на самом деле пенсионеры Подмосковья имеют и пенсии ниже, и не так уж часто мотаются в Москву, чтобы на них экономить.

Поэтому я поддержал эту петицию и если Вы живёте не в Московской области, всё равно присоединитесь к требованию, потому что бороться с бандитами и грабителями надо даже если грабят не Вас, а Вашего соседа.

Ссылка на петицию:
https://www.change.org/p/%D0%BF%D1%83%D1%82%D0%B8%...tition&utm_medium=copylink

Никола Симбари родился 13 июля 1927 г. в Сан Лючидо — маленькой деревушке в Калабрии, расположенной на берегу Тирренского моря. Будучи подростком он переехал в Рим, где его отец (по профессии архитектор) трудился для нужд Ватикана. Там же, в Риме, числясь на архитектурном факультете, Симбари изучал архитектуру и живопись в Academy delle Belle Arte. Сравнительно рано он добился признания как художник — его первая персональная выставка прошла в Лондоне в 1957 г. За этим, начиная с 1959 г. (и вплоть до наших дней), последовали многочисленные выставки в США: Нью Йорк, Палм Бич, Лос Анжелес, Чикаго, Сент-Луис, Филадельфия.

За свою профессиональную деятельность Никола Симбари удостоен целого ряда наград, в частности: Золотой Медали за лучший плакат (Italian State National Concorso, Rome, 1954), За лучшее оформление сцены (Passerella d’Oro, Rome, 1953). в 1958 г. он выиграл право на художественное оформление Итальянского Павильона на Всемирной Выставке в Брюсселе. Творчество Симбари уже давно и прочно признано на международном уровне, свидетельством чему служит то, что его работы в большом числе регулярно продаются на ведущих мировых аукционах, специализирующихся на изобразительном искусстве.

Иоланда Кристина Джильотти,известная многим как Далида, родилась 17 января 1933 года. У нее было все - талант, успех, восторги и почитание миллионов поклонников ... Не было только счастья ...

Эдит Пиаф так говорила о Далиде: " Она – сильная. Она - боец, как и я".

"Рожденная у Средиземноморья, Далида не могла не петь - вспоминал Шарль Азнавур - но она отличалась от других тем, что никогда не пела пустых, бессмысленных песен. Никогда не отступая перед трудностями, она не изменяла ни себе, ни публике. Как истинный мастер, она не увлекалась модными вениями и течениями, которых так много возникало на ее пути. Именно в этом, на мой взгляд, секрет успеха Далиды!“

Газета «Jours de France» аплодировала той, которая пела о любви, только о любви:

«Народная фея современности, Далида от пластинки к пластинке с новым усердием умеет находить вокальные трюки, профессиональные хитрости, которые делают ее для нас все симпатичнее и дороже. У этой солнечной девушки, которая говорит на восьми языках, есть, как у Азнавура, таинственная власть делить свои признания с десятками тысяч слушателей. Ее искренность творит чудеса. Этот неповторимый голос, который обожают или ненавидят, с дьявольским искусством и несомненным профессионализмом говорит о важнейшем чувстве в нашей жизни.

Далида, удивительная певица, которая спела свыше тысячи песен на девяти языках мира. Диски Далиды разошлись тиражами в 100 миллионов экземпляров. Ей, единственной актрисе, французский президент Шарль де Голль вручил специальную медаль. После Жанны д`Арк и Сары Бернар она стала третьей женщиной, которой в Париже установлен памятник. Ее именем названа площадь во французской столице.

Её жизнь была настолько яркой, интересной, но одинокой и окружённой смертью тех кого она любила. Удача, всемирная слава, вдохновение, шли с ней рука об руку, но с другой стороны злой рок преследовал эту прекрасную египтянку итальянского происхождения

В ночь со второго на третье мая 1987 года Далида приняла смертельную дозу снотворного, запив его виски. На столе осталась её записка: «Жизнь для меня стала невыносимой. Простите меня». Её сердце остановилось 3 мая около 11 часов утра.

Но слава певицы не умерла вместе с ней. За последующие десятилетия во всем мире были проданы миллионы ее записей, а во Франции развился настоящий культ Далиды. В Париже певице установлен памятник на одной из площадей, названной в ее честь.

Далида похоронена недалеко от своего дома на верхней части кладбища Монмартра. Ее могила возвышается над Парижем. Скульптор Ален Аслан по заказу Орландо создал памятник Далиде из белого мрамора в полный рост. Далида как будто охраняет свой сон в буколическом покое. Позади статуи сооружение в виде триумфальной арки, и солнце у ее головы образует ореол своими лучами. Ее могила всегда утопает в цветах, которые каждый день приносят ее поклонники со всего мира.

БУЙСТВО КРАСОК И ЖИЗНИ В ВОСХИТИТЕЛЬНЫХ ПОЛОТНАХ ХУДОЖНИКА АЛЬБЕРТА ВИЛЬЯМСА:

Альберт Вильямс родился в Сассексе 20 марта 1922. И его отец и дед были художниками и, изучив живопись с ними, Альберт Вильямс учился в художественных школах в Лондоне и Париже. Он специализируется на цветочной живописи на протяжении многих лет, в основном работает маслом. Рисует каждый день, особенно во время сезона, который простирается от весны до поздней осени.

Альберт Вильямс активно участвовал в движении мира во всем мире и различных экологических и природоохранных организаций. Умер художник в 2010 г.