|
Глаза. И взгляд. И свет улыбки – |
Впервые встретив её взгляд, Себя на муки обрекаешь. Что недоступна для тебя – Позднее это понимаешь. Но разум сердцу моему Противиться уже не может. И страх отвергнутой любви Без остановки душу гложет |
Nicola Del Basso Родился в Неаполе в 1950 году. Учился в художественной школе, живёт и работает в Неаполе.
Новый год - сказочный праздник, который объединяет миллионы людей.
И я хочу пожелать Вам в Новом году,
Чтобы каждое утро было добрым, вкусным и разнообразным.
Чтобы Вы расцветали каждый день,
Были чуткими и заботливыми, добрыми
И сильными, несмотря ни на что.
Чтобы Вы удивляли и Вас удивляли
Полетов души и других головокружительных полетов,
Чтобы как можно чаще кружилась голова от счастья, радости и любви,
Чтобы возможности совпадали с желаниями,
Успехов в любых делах, каким бы сложным ни был путь.
Быть в гармонии с собой и с окружающим миром, совершить что-то невероятное,
Например, отправится в сумасшедший отпуск всей семьей
Или посетить необычный фестиваль.
Обязательно попробовать что-то в первый раз,
Посмотреть на мир с другого ракурса,
Насладится красотой природы,
Полюбоваться звездным небом и поймать свою заветную звезду.
Любить и быть любимыми, быть в окружении близких людей,
Улыбаться и радоваться каждый день, каждый день, слышите?
Да! Да! Каждый день, в любую погоду!
Иногда можно быть серьезным, но только иногда.
Волшебных Вам дней!
С Новым Годом!
Пол Хедли (Paul Hedley) родился в 1947 году в Канаде, в провинции Четем-Кент. Художественное образование получил в Medway and Maidstone Art Colleges. На стиль Пола Хедли повлияло творчество таких художников, как Эдгар Дега и Едуар Вюйяр.
В создании своих работ Пол использует мотивы из фотографий, делает множество эскизов, тщательно прорабатывает композицию. И найдя оптимальное решение, воплощает это в материалах. Работает преимущественно с дневным освещением. Часто использует тонированную бумагу, акварель с гуашью, тем самым достигая эффекта легкости, ощущения пространства. Картины Пола Хедли наполнены эмоциональным состоянием, некой романтичностью и загадочностью.
|
Перемешалось всё... эмоции и чувства, |
Выходки изменчивой погодой Накрывают проливным дождём, Может это просто связь с природой? Не предугадать, чего мы ждём! Вроде бы с утра бывает ясно, В полдень сыро, дождик моросит, Так и женщина: с утра прекрасна, К вечеру задумчива, грустит. Без причины хмурится, заплачет, Молнией пугает и грозой, Только это ничего не значит, Солнце улыбнётся за слезой. Разгоните тучи с небосвода, Помогите ей счастливой стать, А характер, связанный с природой, Ни умом, ни сердцем не понять! |
|
Женщина всегда чуть-чуть как море, |
Там, на дне у памяти, сокрыты Столькие обломки – хоть кричи, А надежды – радужные рыбы - Снова попадают на крючки. Женщина, как море, так взывает, Но мужчины, словно корабли, Только сверху душу задевают - Глубиной они пренебрегли. Женщина, как море, небо молит, Если штиль, послать хоть что-нибудь. Женщина – особенное море, То, что в море может утонуть. |
Фернандо Саенс Педроса (Fernando Saenz Pedrosa) - современный испанский художник-реалист. Родился в городе Паленсия, Испания, в 1947 году. В детстве его талант рисовальщика стал очень очевидным - настолько очевидным, что в 1965 году, в возрасте 18 лет, он поступил в престижную архитектурную школу в Мадриде. Учеба в архитектурной школе помогла ему стать зрелым чертёжником и впоследствии, объединить своё мастерство, которое он приобрёл в этой школе с живописью.
Живопись настолько очаровала Фернандо, что после пяти лет самостоятельной учебы, он решил посвятить ей свою жизнь и карьеру.
Навыки архитектора подарили ему уменье выстраивать сцены соответственно с основами рисования, и добавлять цвет и свет так, чтобы персонажи его реалистичных картин выглядели "живыми".
Его картины как фотографии, глядя на них зритель имеет возможность ощутить на себе атмосферу момента, как если бы мир неожиданно замер.
Особенно поражает талант Педроса реалистично воспроизводить незначительные детали.
Создаваемые художником красивые тени добавляют объём его персонажам, иногда до неузнаваемости менять ландшафт и предметы, нарисованные с почти человеческой нежностью.
Нет, ну, я, конечно понимаю, что давать деткам лимоны, с их неокрепшими желудками - это преступление. Но коль уж кто-то это сделал и записал на видео их реакцию, то посмотреть на это стоит. Смотреть на их рожицы без улыбки или истерического смеха - просто невозможно. Реакция на эту кислятину убийственная. Хотите увидеть?
Это событие является действительно важным не только для меня и всех поклонников Виктории Оганисян, но и для самой Вики, последний пост о которой я опубликовал 8 ноября этого года. Это было ее выступление на конкурсе СИНЯЯ ПТИЦА. Там же я с радостью сообщал, что по единогласному решению жюри, Вика прошла в финал. И вот этот долгожданный день финала наступит в воскресенье 13 декабря. В этот день в 17-00 по московскому времени начнется прямой эфир финальной передачи "Синяя птица", в которой будет бороться за место победителя в номинации "Сольное пение" и наша любимица Виктория Оганисян.
Краткая биографическая справка о ней. Более подробную информацию можно найти в Википедии:
Родилась в Ереване, с 8 лет жила в Ростове-на-Дону, с 12 лет-в Москве. Свободно владеет русским и армянским языками. В семье не было музыкантов, запела внезапно в возрасте 9 лет оперным голосом во время игры в куклы песню «В лесу родилась ёлочка», чем удивила свою бабушку, с этого момента стала заниматься музыкой. Родители относятся к таланту дочери, как к дару от Бога. Летом 2013 года в Москве в парке «Сокольники» состоялся её первый сольный концерт. С весны 2013 года находится под патронажем Любови Казарновской.
Финальное выступление юных талантов будет проходить в 4-х номинациях:
Вика - это уже почти состоявшаяся оперная певица владеющая диапазоном голоса в 5 октав! Таким голосом владеет только Има Сумак, которую Виктория считает эталоном в своем творчестве. Вы знаете, перед финалом "Синей птицы" я очень волнуюсь. Очень хочется, чтобы эта талантливая девочка стала победительницей! И поэтому ненавязчиво напоминаю о финальном выступлении, а также прошу всех, кому не безразлична судьба этой восходящей звездочки ПРОГОЛОСОВАТЬ за нее в СМС голосовании. И вот тогда, когда эта звездочка станет ЗВЕЗДОЙ можно будет с гордостью сказать, что в ее становлении была и ваша доля участия. Почему "не навязчиво"? Ну, мало ли - ведь у каждого есть свое мнение...
А пока посмотрите ее выступление в отборочном туре проекта "Синяя птица" и, возможно, Ваше мнение изменится в пользу Вики.
О, женщина, дитя, привыкшее играть
И взором нежных глаз, и лаской поцелуя,
Я должен бы тебя всем сердцем презирать,
А я тебя люблю, волнуясь и тоскуя!
Люблю и рвусь к тебе, прощаю и люблю,
Живу одной тобой в моих терзаньях страстных,
Для прихоти твоей я душу погублю,
Все, все возьми себе - за взгляд очей прекрасных,
За слово лживое, что истины нежней,
За сладкую тоску восторженных мучений!
Ты, море странных снов и звуков, и огней!
Ты друг и вечный враг! Злой дух и добрый гений!
Константин Бальмонт
Женщина. Она как цветок, который надо беречь от дождя и сильного ветра.
Она - нежна. От любви и ласки она становится прекрасной. Как цветок, который
распускает свои лепестки и тянет их к солнцу, становясь все совершенней в своей
красоте. Женщину, как и цветок, надо питать, чтобы она продолжала расти...
Расти духовно. Становиться все женственней... Женщину надо окружать
постоянным вниманием, дарить ей хорошее настроение...
Nydia Lozano родилась в 1947 году в Alginet, Испания. Первыми работами Nydia были пейзажи. Она также писала портреты родных и друзей.
Отец заметивший ее любовь к живописи, показал её работы художнику в Alginet. Художник был поражен ее рисунками и предложил девочке учиться у него. Позже Nydia Lozano училась в Сан-Карлос-школе изящных искусств в Валенсии, где она встретила своего будущего мужа, Leopoldo Sanchez, тоже художника.
Вдохновленная работами мастера 19 века Sargent Sorolla и продолжая философию Валенсийской школы, Nydia Lozano начала изображать женские фигуры в своих картинах. Ее первая выставка была в 1969 году.
После окончания учебы, она уехала из Валенсии в Барселону и начала свою карьеру в Испании вместе с мужем.
Сегодня работы Nydia Lozano можно встретить в Европе и Соединенных Штатах.
Хотя осень уже осталась у нас "за плечами" в прошлом, а до другой новой осени еще далеко, но так захотелось показать Вам работы Игоря Прищепы.
В своих работах он показал реальную осеннюю красоту пейзажа среднерусской полосы и Волго - Вятского региона. Может быть это потому, что его жизнь связана с этим районом. В его работах чувствуется тишина и покой леса, как - будто он затаил дыхание в ожидании чего - то нового.
Работы Игоря очень добрые, спокойные, неброские. В картины нужно всмотреться, увидеть тонкую тропинку в лесу, почувствовать прохладу и прозрачность воды в ручье, ветерок, который пахнет лесом и ягодными полянами. И захочется пройти босиком по теплой земле, просто поваляться на берегу тихой речки, никуда не спешить и дышать этим вечным спокойствием и этой красотой.
|
Осенний дождь |
Речь пойдет об осени ненастной, Что наводит грусть на всех подряд, И ее частичке сладострастной, О которой много говорят. Смысл слов немножечко рутинный, Он же заключается в одном: Ряд промозглых дней осенних длинный, Но найдется день прекрасный в нем. Оксана Варникова |
Игорь Прищепа родился в 1972 году. Окончил Казанское Художественное училище. Рисовать начал с 1987 года, специализируется на пейзажах среднерусской полосы, а также морских пейзажах, выполненных в стиле известного художника-мариниста Айвазовского. Его работы в жанре классического реализма передают очарование русского пейзажа и трепетное отношение автора к природе. С 1996 года Игорь Прищепа участвует во многих городских и международных выставках, его работы находятся в частных коллекциях России, Германии, Франции, Италии и США.
Картины Игоря Прищепы бережно хранят многие коллекционеры России и зарубежья.
|
Я каждый день такая разная: Я то печальная, то праздная, Я, как погода, переменчива, То недоступная, то доверчивая… То хохочу, то опечалена, То я труслива, то отчаянна, Ах, настроенье так изменчиво! Я так живу… Я просто Женщина… |
Ни о чем не жалею, Ничего не прошу, Я живу, как умею И люблю, как дышу… С перебоями часто Мое сердце стучит… Говорят, мол, опасно: Оборвется вдруг жизнь… |
Я в ответ: мы не вечны, Не хочу унывать! Может быть, я беспечна, Но люблю напевать… Я живу, как умею И люблю, как дышу… Ни о чем не жалею, Ничего не прошу… |
Элен Беланд (1949 г.р.) - современная канадская художница, уроженка Монреаля. Ее художественный талант проявился в раннем возрасте, и Элен Беланд стала обучаться любимому делу, получив степень бакалавра в области изобразительного искусства. В 1979 году она продолжила учебу в Mission Renaissance School на факультете дизайна и живописи в Лос-Анджелесе, США. Вскоре Элен стала сама успешно преподавать основы изобразительного искусства. Она организовала и долгое время была содиректором Mission Renaissance School в родном Монреале.
В своих работах она использует уголь, пастель, масло, красный гематит как основные средства выражения идеи картины. Художнице особенно удаются портреты, натюрморты, пейзажи. Картины излучают свет, романтичны и полны оптимизма и любви к жизни.
Художница экспонирует свои работы как в Канаде, так и в других странах. Многие ее работы находятся в художественных галереях Монреаля особенно в Michel-Ange галерее. Работы Элен Беланд также можно найти в Notre Dame Hospital (Нотр-Дам больнице) и в салоне Lucien Lacoste в Париже.
Вы наверняка знаете, что боди-арт — это искусство росписи человеческого тела.Художники говорят, что руки человека — самое сложное поле для творчества, но даже из них они умудряются создать захватывающие картины.
Посмотрите внимательно на эти шедевры и вы получите истинное наслаждение. Смотреть луше в полноэкранном режиме. Для этого кликните по изображению, а затем нажмите Ctrl+F Для перехода на следующий слайд просто кликните по изображению или используйте для этого стрелки клавиатуры вперед-назад.
Ботанический сад Мон Флери был основан в 1901 году в пригороде Виктории – столицы острова Маэ. Его площадь занимает около 6 гектаров. Здесь произрастает 200 видов местных и экзотических растений, которые были Завезены Дюпоном - основателем этого райского уголка, который привозил растения и деревья из своих многочисленных путешествий. Главной задачей сада является эко- туризм, а также пассивная рекреация и сохранение редких видов растений.
В великолепном саду Мон Флери нашлось место и для уникальных животных. На земле живут гигантские древние черепахи, некоторым из которых уже более 150 лет, а высоко в деревьях - летучие фруктовые мыши. Главной достопримечательностью сада выступает великолепный домик с орхидеями самых ярких оттенков и расцветок.
Основную территорию парка занимают пальмы, которых здесь насчитывается около 10 видов. Самой популярной из них является морская кокосовая пальма, которая с 1978 года находится под государственной охраной.
Столица сейшельских островов носит гордое имя – «Виктория». Она основана в 1841 году. Вопреки своему звучному и даже воинственному названию, город является одной из самых маленьких мировых столиц, и по современным меркам, скорее напоминает комфортабельную деревеньку, нежели центральный город мировой туристической мекки. Он уютно расположился на самом крупном острове – Маэ. Его общая протяженность составляет 150 кв м. Это политический и экономический центр страны. Именно здесь располагается международный аэропорт островов. В столице проживает лишь 25 тысяч человек.
Сейшелы иначе называют «земным раем». Такое название вполне оправдано. Ведь именно здесь располагаются бесконечные манящие песчаные пляжи, которые омываются прозрачными водами океана. А дополняют это великолепие десятки экзотических видов растений. Нетронутая первозданная природа, комфортный климат, неописуемые красоты подводного мира, первозданная фауна – все это привлекает сотни туристов со всего мира на эти острова.
|
|
Часто в искусстве случается так, что приглядевшись внимательней, человек может обнаружить в произведении искусства нечто большее, чем он может увидеть, кинув первый взгляд. В живописи есть картины, скрывающие двойное содержание, которое выявляется не сразу.
Предлагаю посмотреть на изображения слева с разных точек зрения и вы сможете увидеть то, чего некоторые не могут разглядеть на этих картинах. Ну а если у Вас это не получится, будьте осторожны, чтобы в вашей жизни не произошел случай, как с этим парнем ниже |
Чтобы лучше рассмотреть двойные изображения перейдите в полноэкранный режим. Для этого кликните по изображению, а затем нажмите Ctrl+F
Авраам Хантер сказал, что он впервые начал понимать, что Бог дал ему талант в 12 лет. В 14 лет он начал оттачивать своё мастерство. За последние 4 года Авраам был поражен тем, чего он сумел добиться. Он приписывает этот успех вере в Бога и поддержке семьи и друзей.
Будучи самоучкой, было трудно сначала. Но, изучая природу из первых рук, и использование фотографий, позволило Аврааму повысить мастерство без репетиторства вообще. Авраам работает маслом, акрилом, а иногда и акварелью и стремится к фотореализму.
Он часто изображает картины, как в Эдемском саду и хочет, чтобы его читатели это увидели. Когда кто-то смотрит на мои картины, я хочу, чтобы они чувствовали себя так, как будто они являются свидетелями этой сцены изображения. Я хочу, чтобы чувствовали этот мир, утешения и радости, как я испытываю. Я также хочу, чтобы люди смогли задуматься о красоте природы, которую многие, не замечают в нашем мире.
|
Золотая печаль мне ложится на плечи устало, |
Все что создано матушкой природой - безумно красиво и гармонично. Красивы не только женщины, цветы и дети, а даже самые обыкновенные грибы растущие в лесу. Все дело в том, как на них посмотреть. Автор фотографий, к сожалению, не знаю его имени, которые вы увидите в моей презентации - большой мастер своего дела. Он смог увидеть в грибах ту красоту, которую можно сравнить с красотой цветов. Поэтому рассматривая эти кадры, как бы погружаешься в волшебную сказку из которой не хочется уходить.
Дорис Йоа старается показать не только красоту предмета, она любит изображать настроение и атмосферу, и это, то, что создает рассказ, который позволяет художнику говорить со зрителями через свои картины.
«Моя цель состоит в том, чтобы разделить радость, которую я чувствовала, когда я была вдохновлена предметом. Разделить радость с каждым зрителем, привносящим свою собственную историю и воспоминания, которые они видят в моих картинах. Я надеюсь тронуть их сердца»
Doris Joa работает с фотографиями. Так как все розы, которые она рисует, и множество других растений, находится в ее собственном саду, это дает возможность наблюдать за ними, понять больше о цветах и выбрать наилучший момент, когда сделать фотографии.
«Я люблю солнечный свет в своих картинах и когда я вижу, что мои розы растут, Вы найдете меня каждый день в моем саду
за фотографированием"
Я начала писать в 2002 году. Творчество всегда было частью моей жизни. Сначала это было хобби, а затем хобби превратилось в одно из самых больших увлечений в моей жизни. Летом 2003 года я решила стать профессиональным художником», - говорит Doris Joa.
Doris Joa родилась в небольшой деревне в Германии, в районе под названием Eifel, где сейчас и проживает с мужем и двумя детьми. Стиль живописи художницы - реалистический стиль романтичным способом – романтический реализм.
Свои картины Doris Joa пишет акварелью и маслом - это цветы, розы, лошади, люди, портреты и натюрморты. Картины художницы находятся у многих коллекционеров и ценителей по всему миру. Ее стиль живописи позволяет ей отобразить жизнь в натуралистическом реализме. На картинах Дорис Йоа цветы яркие, а лошади красочные. Ее образные рисунки детей и молодых женщин, создают историю, которая предлагает зрителю стать ее участником. Дорис Йоа отображает и дарит зрителю красоту, радость жизни и природы. Романтический реализм позволяет отразить красоту, которая длится в течение всех четырех сезонов каждого года
|
Что может быть еще прекрасней, |
Ты блещешь красотой античной, Богиней словно рождена! Твой взгляд дурманит необычный. В нем счастье, смех, любовь, весна. В нем много радости наивной, В нем много детской простоты, И человечности, и дивной, Такой сердечной доброты! Ценю прекрасные моменты, Делили вместе их с тобой. Готов дарить я комплименты Тебе, богине неземной! Красивый стан, прекрасные черты… Ты – идеал чарующего счастья… Ты, как предел изысканной мечты… Ты идол красоты и сладострастья!. |
Художник Алексей Головин. Член Союза Художников России. 26 июня 1977 г. родился в г. Ленинграде. Закончил Крымское художественное училище им. Самокиша и Санкт-Петербургский государственный академический институт им. И.Е.Репина (мастерская академика РАХ, профессора А.А. Мыльникова) .
С 2008 - преподает в Санкт-Петербургском академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина Произведения Находятся в частных коллекциях и музеях Украины, России, США, Германии, Израиля, Канады, Китая.
В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге.
Гена Галеев где то в инете накопал юморных картинок. Ну, мне так показалось, что они юморные. Прислал их мне, чтобы что то из них слепить. Я подумал и решил слепить из них электронный альбом. Если кому то этот альбом поднимет настроение в субботу - я буду безмерно рад. Ну, что - вперед?
|
Человек должен жить на природе, |
должен дважды в течение года за деревней встречать журавлей. А когда по окрестностям свищет, сеет вьюга морозную смерть, человек должен в тёплом жилище на огонь возле печки смотреть. И наверное так, между прочим, о неблизкой мечтая весне, он в февральские длинные ночи должен ангела видеть во сне. А когда по скончанию века он покинет отеческий край, ангел душу того человека унесёт, как положено, в рай… |
Ярослав Чижевский работает в манере классической живописи. Использует технические приёмы и секреты старых мастеров. Темы для работ – классические, следуя великим художникам - Маковского, Васильковского, Пимоненко... Есть у кого учиться, ведь всё уже изобретено.
Классические ценности всегда будут современными, как бы ни менялись вкусы общества. Произведения, исполненные в классическом стиле живописи.
Обновленная таблица штрафов ГИБДД содержит все последние изменения, которые были в 2015 году.
Используемые сокращения:
| АА - административный арест | ЛС - лишение свободы |
| АМ - автомагистраль | МАП - международная автомобильная перевозка |
| АП - административное правонарушение | МО - медицинское освидетельствование |
| БДД - безопасность дорожного движения | ОР - обязательные работы |
| ВУ - водительское удостоверение | ОС - ограничение свободы |
| ГАС - грузовое автотранспортное средство | П - предупреждение |
| ГРЗ - государственные регистрационные знаки | ПДД - правила дорожного движения |
| ГТО - государственный технический осмотр | ПР - принудительные работы |
| ДД - дорожное движение | РЗП - размер заработной платы |
| ДТП - дорожно-транспортное происшествие | РФ - Российская Федерация |
| ИП - индивидуальный предприниматель | ТВ – тяжеловесный |
| КГ - крупногабаритный | ТС - транспортное средство |
| ЛП - лишение прав | УДД - участник дорожного движения |
ОУ - «отстранение от управления» - Статья 27.12 КоАП РФ
ОО - «освидетельствование на опьянение» - Статья 27.12 КоАП РФ
ЗТС - «задержание ТС» - Статья 27.13 КоАП РФ
На всякий случай:
неуплата штрафа в срок до 60 дней со дня вступления постановления о наложении административного штрафа в законную силу влечет
Друзья, включайте скорее канал Россия 1. Там сейчас будет выступать наша любимица Виктория Оганисян на конкурсе СИНЯЯ ПТИЦА.
Зрительское голосование на сайте http://russia.tv проводится после каждого выхода программы в эфир на телеканале "Россия". Проголосовать можно в течение недели после выхода программы.
В течение недели любой желающий может проголосовать не более 5 раз, как за одного участника, так и распределив голоса между разными участниками.
Два финалиста, которые были выбраны жюри, в зрительском интернет-голосовании не участвуют.
Также каждый зритель имеет возможность проголосовать с помощью почтовой открытки, отправив ее по адресу: 115 162 Москва, Шаболовка, 37, с пометкой "Синяя Птица".
Ссылка для голосования:
http://russia.tv/article/show/article_id/26832/brand_id/59588/type_id/5/
УРА!!!! Вика уже прошла в следующий тур решением судей!!!