|
Есть женщины, похожие на пламя, |
В себе невозмутимо воплощая Все лучшее, что было на земле. Изменчивы как небо, как погода, И душу мне догадка обожгла: Что в них украдкой смотрится природа, Как в созданные ею зеркала. Во многом проницательнее бога, Доверчивей деревьев и детей… Такие вот с ума сводили Блока И уводили пленником в метель. |
Картины Рона смелые и точные, он использует льняной холст с очень гладкой поверхностью, освещение играет ключевую роль в его работах. Он создает игру света и тени или находит ее в натуральном виде. Изображение капризного света свечей в картинах великого Рембрандта оказало первое и самое значительное влияние на художника, равно как и работы Вермеера, который искусно изобразил женщину, сидящую в темной комнате с яркими окнами.
Рон ди Сценза - современный итало-американский художник. Появился на свет в 1954 году в Америке, штат Огайо. Начал рисовать в возрасте примерно 3-х лет. В семилетнем возрасте родители Рона стали брать его с собой в Италию на летние каникулы.
Поддерживая талант мальчика, мать Рона часто возила его в Рим и показывала знаменитые фрески в Сикстинской капелле, созданные знаменитым Микеланджело Буонарроти, для того, чтобы стремление Рона быть художником только крепло. Много позже, став известным художником, Рон с теплотой вспоминает время проведенное в Италии, в окружении сестер, братьев.
В 1970 году семья Рона переехала на Лонг-Айленд и в скором времени ди Сценза поступил в художественный университет в Нью-Йорке, который окончил со степенью бакалавра изобразительных искусств. После завершения обучения он устроился на работу в школу и стал самым молодым учителем средних учебных заведений.
Картины Рона ди Сценза можно увидеть в галереях США, Италии и в многих государственных и частных коллекциях по всему миру.
В настоящее время художник живет вместе со своей семьей в Италии, где плодотворно трудится и совершенствуется в своем мастерстве художника.
Картины художника Юрия Пацана наполнены светом, несмотря на то, что развитию таланта предшествовали более чем трагические обытия.
Десять лет назад он попал в аварию. Из больницы вышел с диагнозом-приговором: компрессивный перелом позвонка, разрыв спинного мозга и как следствие — практическая неподвижность. Но то, что не убивает, делает сильнее. Ноги Юрию заменил мольберт — он начал писать картины. Кисти художника принадлежит более двух тысяч полотен. Он участвует в украинских и международных выставках, является членом Академии народного творчества инвалидов и награжден орденом «За заслуги».
Сюжеты картин художника – это в основном знакомые с детства пейзажи. Они будто живут в нем и просятся на полотно, помогая ему испытать радость от общения с родной природой, еще и еще раз вернуться в родное село, где вырос и стал на крыло. Поэтому полотна Юрия Ивановича – это состояние его души, это вечно-трепетная мелодия его сердца.
Приятнее всего для Юрия то, что его работы несут радость людям, частицу его творческого «Я» в чей-то дом. В этом человеке захватывает большая любовь к родной земле, к жизни, к людям – ко всему, что его окружает.
Юрий Иванович – тонкий художник, который умело может передать настроение, незаметную, но удивительную красоту окружающего мира. Его работы – гимн красоте, родным местам, гимн природе и жизни. Глядя на них, веришь, что будущее у украинского народа есть, и оно – прекрасно.
Он самостоятельно постиг науку рисунка на полотне. Никто никогда не учил Юрия технике работы с капризным материалом, правилам грунтовки холста, тому, как выбирать необходимые кисти. Вооружившись учебниками по рисованию, альбомами с репродукциями, увеличительным стеклом и терпением, Пацан часами рассматривал снимки — методы наложения красок, игру света и тени, создание перспективы и переднего плана.
Картины Юрия Пацана украшают частные коллекции ценителей искусства из России, США, Канады, Китая и Германии, кабинеты духовных и политических деятелей Украины. Он принадлежит к той редкой категории художников, для которых творчество — это не только способ самовыражения, но и ежедневная работа.
На днях просматривал фотографии в цвете времен Советского Союза которые разместил мой виртуальный друг Владимир (или repman на ЛиРу) в свом посту "Тихое очарование Застоя: СССР 1975 года в цвете". Мне они очень понравились и я, естественно, написал комментарий к этому посту. Владимир предложил мне сделать презентацию используя множество ссылок на старые фотографии. Копаясь в этих ссылках, мое внимание привлекли фотографии Сергея Челнокова о Москве. Какой же контраст между тем, что было всего 100 лет тому назад и современностью! Уму непостижимо! В центре Москвы разъезжали лошадиные упряжки, наводнения затапливали Кремль, пожары в Малом театре и т. д. и т. п.
Все таки, как много было сделано за это столетие! Очень жаль, что люди никак не могут успокоится и в ходе военных конфликтов разрушают современные достижения в уровне жизни. И ради чего? Ради власти и денег! Так может быть пора уже прекратить и образумиться, для того чтобы сохранить нашу прекрасную планету для наших детей и внуков, для наших далеких потомков.
Fernand Toussaint родился в культурной семье среднего класса в Брюсселе в 1873 году. Его художественный талант был обнаружен в детстве и его семья способствовала дальнейшему развитию его навыков. В 15 лет Toussaint начал своё художественное образование в Академии художеств в Брюсселе под опекой знаменитого портретиста Jean-François Portaels с 1889 по 1894 годы. Portaels был первый бельгийский живописец - востоковед. Он много ездил по всему Ближнему Востоку и являлся влиятельным портретистом. Как учитель и директор академии, он преподавал основы живописи для студентов, придавая первостепенное значение рисунку, в то же время, давая свободу для самовыражения. Fernand Toussaint завершил своё художественное обучение в Париже, где учился у известного бельгийского портретиста Альфреда Стивенса (Alfred Stevens) личного друга Шарля Бодлера, Эдуарда Мане и Эдгара Дега.
Fernand Toussaint сформулировал свой индивидуальный стиль, сочетающий элегантность и тонкий рисунок со свободной импрессионистической манерой живописи. Он писал красивых элегантных женщин, погружённых в свой внутренний мир
О, женщина, дитя, привыкшее играть
И взором нежных глаз, и лаской поцелуя,
Я должен бы тебя всем сердцем презирать,
А я тебя люблю, волнуясь и тоскуя!
Люблю и рвусь к тебе, прощаю и люблю,
Живу одной тобой в моих терзаньях страстных,
Для прихоти твоей я душу погублю,
Все, все возьми себе - за взгляд очей прекрасных,
За слово лживое, что истины нежней,
За сладкую тоску восторженных мучений!
Ты, море странных снов, и звуков, и огней!
Ты, друг и вечный враг! Злой дух и добрый гений!
Туссен был также известен как художник красивых цветочных натюрмортов и интерьеров. В своих работах он использовал диагональное построение композиции, как у художников 17 столетия, для привлечения внимания зрителей. Он писал натюрморты на контрасте, изображая красочные цветы и сильно затемняя фрукты.
10 Ноября 2015 г. я публиковал пост, в котором приводилась таблица штрафов ГИБДД. С 1 января 2016 года в нее были внесены изменения. Новую таблицу я разместил в этом же посту. Кого заинтересует - кликайте сюда
Обновленная таблица штрафов ГИБДД 2016 содержит все последние изменения и актуальна с 1 января 2016 года. В таблице помечены все штрафы, которые можно уплатить с 1 января 2016 года со скидкой 50% (в течение 20-ти дней с даты постановления).
Вы, наверное, заметили, что отдыхая в Турции, мы каждый день, как на работу, ходили в театр. Ну не сидеть же в номере, когда кругом громыхает музыка, тепло, слышен шум моря, светит луна, а на небе ярко горят звезды. Все наши похождения в театр я записывал и вот теперь, когда в Турцию поехать стало уже невозможно предаюсь воспоминаниям.
В ролике записано одно из представлений для отдыхающих отеля Simena Sun Club, которое проходило в собственном театре под открытым небом. Внучка с подружкой до начала представления носились по театру, болтали и фотографировались. Что нам покажут в этот вечер мы еще не знали. А показали нам сумасшедшие танцы. Танцевальная группа выделывала чудеса акробатики во время их исполнения. Танцевали и на головах, и на спине, а некоторые танцы были просто клоунадой.
|
Любовь хранить безвременно нельзя, |
Любовь должна искриться, как вино, Играть цветами радуг в янтаре бокала И знать, что где-то ждут ее давно... А может быть, ее я ждАла. |
Вот, что повествует художник о себе:
"Меня зовут Виктор Бауэр и я родился в 1969 году. В настоящее время я живу и работаю в Нью-Йорке. Мои работы можно найти в корпоративных и частных коллекциях в США, Европе и Канаде. Я считаю себя художником самоучкой.
Живопись у меня происходит так же естественно, как дышать и ходить. Мой отец был художником, и я вырос, играя в своей мастерской, экспериментируя с цветами.
За эти годы я разработал свой собственный стиль и технику. Цель состоит в том, чтобы создать работу, которая бросается в глаза и все же проста. Картина становится почти 3D скульптурой."
Вчера ко мне обратилась в личке одна из моих читательниц и попросила помочь ей разобраться как создавать подрубрики в своем дневнике на ЛиРу. И хотя эта тема раскрыта у нашего корифея ЛиРу Роста, но я решил записать на эту тему урок, причем без слов. Слова будут только отвлекать. Урок, думаю, будет полезен для многих, кто еще не разобрался, как это делается. Смотрите видео, можно с паузами и повторяйте за мной. У вас обязательно все получится.
Среди представлений, которые мы смотрели в отеле Simena Sun Club, были разные. Но больше всего запомнилась танцевальная группа из Бразилии, которая гастролировала в Турции во время нашего отдыха. Когда вы запустите для просмотра этот ролик, сразу же поймете, почему нам запомнился этот танцевальный ансамбль.
Это был просто шок! В первый момент мне показалось, что танцовщицы выступают совершенно голые. Первая мысль была: "Куда я попал?" Однако присмотревшись - выяснил все в порядке. Это у них такая одежда. А что? В Бразилии еще теплее чем в Турции. Зачем же девушкам прятать свою красоту? Да и ничего особенного я такого в общем-то и не увидел. Ну вот такие у них танцевальные костюмы. Экзотические, как и сама эта страна. Шоу мне понравилось. Словом посмотрите - может быть и вам понравится?
Александр Алексеевич Леднёв пишет как реалистические пейзажи и натюрморты, так и абстрактные произведения, постоянно пробует себя в самых разных манерах, поражая своих поклонников широтой творческого диапазона. Несмотря на творческое многообразие тем и живописных приёмов, его работы сразу узнаются, стиль и манера этого художника всегда сугубо индивидуальны и неповторимы.
|
Разукрасилась зима: |
На окошках, Дед Мороз, Разбросай хрустальных роз Легкие виденья, Хитрые сплетенья. Ты, метелица, чуди, Хороводы заводи, Взвейся вихрем белым В поле поседелом! Спи, земля моя, усни, Сны волшебные храни: Жди, в парчу одета, Нового рассвета! |
Леднёв Александр Алексеевич родился 30 сентября 1954 года в городе Сызрань. Окончил Всесоюзный заочный машиностроительный институт. Работал по специальности на промышленных предприятиях города, по профессии он металлург.
В 1990 году Александр Алексеевич окончил художественную школу в городе Сызрань. В 2001 году прошла его первая персональная выставка «О Сызрани с любовью» в выставочном зале г. Сызрань. Начал также выставлять свои работы в галереях Самары и Тольятти. В 2002 году в Выставочном зале состоялась вторая персональная выставка работ Леднёва А.А. «Les couleurs de la Russiе». С 2002 года стал выставляться во Франции. Провёл выставки сразу в семи городах этой страны. Более 80 картин художника находятся теперь во Франции постоянно.
В 2004 году состоялась юбилейная выставка, посвящённая 50-летию художника, прошла она в Выставочном зале Сызрани.
Находясь на отдыхе в Турции, мы жили в прекрасном отеле Simena Sun Club, где практически каждый вечер в театре отеля показывали отдыхающим экзотические представления. Перед началом в обязательном порядке после ужина проводилась детская дискотека, на которой детишки резвились до упаду. После дискотеки аниматоры иногда занимались с публикой показывая нам прикольные номера или просто подшучивали над смельчаками, которые согласились выйти на сцену.
В этом ролике в самом начале можно увидеть и дискотеку, и приколы, но больше всего мне понравилась танцовщица, которая исполнила Танец живота. Я много раз смотрел этот танец, но так, как танцевала его эта симпатичная девушка, не видел никогда. Задорно, страстно и сексуально! Думаю всем мужчинам, да и женщинам тоже, следует обязательно это посмотреть. А чтобы не искать - передвиньте ползунок видео на время 6:42 и далее можно смотреть до конца. Приятного Вам просмотра.
Это цитата сообщения Maksimych Оригинальное сообщение
Отдыхая в Турции в отеле Simena Sun Club каждый день пользовались одним и тем же рестораном. Кухня была великолепная и разнообразная. Один раз в две недели устраивались праздники "Турецкая ночь". В этот день посетителей у входа встречал фольклорный ансамбль, пекли блинчики, а из арбузов делали настоящие произведения искусств. О горячительных напитках я писать не буду - их было в достаточном количестве.
Фрагменты такого праздника показаны в этом ролике.
Хотели бы вы когда-нибудь побывать в сказке? Даже если нет, то после просмотра этих иллюстраций вас обязательно посетит такое желание. Пёстрые нарядные дома - это очень празднично. Улочки, утопающие в цветах, плодовые сады. Можно реально почувствовать, как пахнет цветами и журчит прозрачная речка. Сочно и волшебно. Jim Mitchell один из лучших сказочных иллюстраторов и позитивных художников, который дарит хорошее настроение и улыбку.
|
Цветок – надежда и отрада, |
Сказала Роза скромненькой Ромашке: – Смотри, как я прелестна, хороша! Не то, что ты в своей простой рубашке. Ты так наивна, "желтая" душа. Мной восхищаются вокруг, бесспорно, Ведь я – царица всех в саду цветов – А ты теряешь лепестки упорно, Гадая всем на верную любовь. Я очарую запахом, красою. Пускай любовь лишь мне приносят все. А ты, простушка, скромной чистотою Не восторгаешь никого совсем! – Пусть так, – в ответ кивнула ей Ромашка, – Мне не положено царицей быть. Но даже в беленькой, простой рубашке, Я буду людям радость приносить. |
Джим Митчелл признанный мастер сказочных иллюстраций, его работы широко известны во всем мире. Английский художник Джим Митчелл (Jim Mitchell) родился в 1935 году. Его работы наполнены позитивом, которые дарят хорошее настроение и оптимизм. Джим специализируется на поздравительных открытках и детских иллюстрациях. Родился в Stoke on Trent. Сейчас живет в Dorset со своей женой и двумя дочками.
Отдых в Турции был незабываем. Очень жаль, что по известным причинам сейчас это стало невозможным.
В ролике показан один день такого отдыха. Из отеля Simena Sun Club мы отправились в город Кемер , чтобы побывать в дельфинарии и покататься на пиратском судне. С нами была внучка и я думаю что ей надолго запомнились выступления дельфинов и то, как она искала клад на необитаемом острове, куда она отправилась вместе с остальными пиратами на пиратском корабле.
Встречаться со своими друзьями юности всегда приятно. Будут это школьные или институтские друзья - совсем неважно. Важно не растерять их и хотя бы изредка встречаться по какому-нибудь поводу или без повода.
Встретить Новый год со своими школьными и институтскими самыми близкими друзьями я мечтал давно. И поэтому задолго до Новогодних праздников пригласил Юру и Нину Волгиных, Юру и Иру Коваль, а также Володю и Таню Фалько собраться на новогодние каникулы поговорить, повспоминать юные годы, попеть наши любимые песни...
И вот мы вместе. Как это все было - смотрите:
Вчера вечером по ящику смотреть особо было нечего и я стал листать телеканалы. На одном из каналов увидел задорные казацкие пляски и Марину Девятову, солирующую на своем концерте, который назывался "Марина Девятова - в день рождения с любовью". Я не мог оторваться от телевизора и досмотрел этот концерт до конца. Сейчас очень редко показывают народные песни, а зря. Это настоящее искусство без фальши, кривлянья и дурацких пародий, которые уже изрядно поднадоели. Концерт мне настолько понравился, что я решил разместить его в своем дневнике, для себя. Но если кто-то зайдет посмотреть - буду очень рад дорогому гостю. А чтобы было удобнее смотреть выборочно, ниже под роликом даю содержание концерта с указанием времени начала каждого номера.
1 Дороженька (духовный стих) ( 0:00 )
2 Камаринская ( 03:09 )
3 Поговори со мною, мама ( 07:53 )
4 Калинка ( 11:37 )
5 Черёмушка ( 15:12 )
6 Осенняя роса ( 19:22 )
7 Гуляй, Россия! ( 23:50 )
8 Где тропа за рекой запорошена ( 26:44 )
9 Московская кадриль ( 30:26 )
10 Старый клён ( 34:14 )
11 Какая песня без баяна ( 37:17 )
12 За Уралом на Кубани ( 41:11 )
13 Полно вам, снежочки ( 45:27 )
14 Ой, Ладо, Ладо ( 49:19 )
15 В горнице ( 54:01 )
16 Грешный человечек (духовный стих) ( 57:40 )
17 Виноградная косточка ( 01:01:59 )
18 В лунном сиянии ( 01:06:09 )
19 Не для тебя ( 01:09:43 )
20 Частушки ( 01:13:41 )
21 Где она живёт ( 01:16:09 )
22 Белоснежная вишня ( 01:18:34 )
23 Галя ( 01:21:40 )
24 Säkkijärven ( 01:25:37 )
25 Танец солнца и огня (Хава Нагила) ( 01:29:40 )
26 Попурри ( 01:33:33 )
27 Тбилисо ( 01:37:00 )
28 Нане цоха ( 01:40:30 )
29 Распрягайте, хлопцы, коней ( 01:43:48 )
30 Ты - огонь, я - вода ( 01:47:05 )
31 Я желаю вам счастья ( 01:51:02 )
Между встречей нового 2016 года и празднованием Рождества Христова предлагаем вам, дорогие наши читатели, проветириться и погулять по Ботаническому саду и парку в Рио де Жанейро
Ботанический сад Рио-де-Жанейро (порт. Jardim Botânico do Rio de Janeiro) расположен в районе Жардин-Ботанику в Южной зоне города Рио-де-Жанейро (Бразилия).
Ботанический сад демонстрирует разнообразие бразильской и иностранной флоры. На территории в 54 гектара произрастает около 6500 видов растений, некоторые из них исчезающие, часть из них содержится в нескольких теплицах. В саду расположены также памятники исторического, культурного и археологического значения. Здесь же работает и важный научный центр, имеющий наиболее обширную библиотеку в Бразилии, специализирующуюся на ботанике, с около 32 000 единицами хранения.
Ботанический сад был основан в 1808 году португальским королём Жуаном VI. Первоначально он предназначался для акклиматизации экзотических для Бразилии растений, из которых изготовляли пряности, такие как мускатный орех, чёрный перец и корица, импортируемые из Вест-Индии.
Ботанический сад был открыт для посетителей в 1822 году, и ныне он открыт ежедневно в дневное время за исключением 25 декабря и 1 января.
Парк в 140 гектаров лежит у подножия горы Корковаду, располагаясь по правую руку от статуи Христа-Искупителя и обладает около 6000 различных видов тропических и субтропических растений, включая 900 различных видов пальм. Линия в 750 метров из 134 пальм формирует «Авеню королевских пальм», ведущую от входа в сады. Все эти деревья произошли от одного «Palma Mater», погибшего давно от удара молнии. Только около 40 % территории парка культивируются, остальную часть составляет атлантический лес, поднимающийся на склоны Корковад.
Ботанический сад в Рио занимает площадь 137 га, из которых 83 га – дикая природа. Здесь представлено около 6000 самых разнообразных видом растений. История сада началась в 1808 году, когда в Рио приехал португальский принц и приказал выделить участок земли для того, чтобы выращивать растения, привезенные из восточных стран. В течение многих лет имели право войти в сад только известные люди в сопровождении смотрителя. В 1822 году император Педро Первый открыл ворота сада для простых людей.
|
Кругом глубокие снега, |
На лыжах мчимся мы с горы, Нам ветер дует в спину. Нет веселее той поры! Вы узнаёте зиму? Мы принесём густую ель На праздник наш любимый, Повесим бусы мы на ней. Вы узнаёте зиму? |
Сергей Васильевич родился в 1953 году в городе Пенза. Окончил пензенское художественное училище им.Савицкого (1974-1978).
Большое влияние на формирование его как живописца оказали педагоги Афанасьев А.П. и Худаков В.И.
15 лет работал художником- дизайнером.
В его творчестве преобладают реалистическая живопись, сюжеты с русскими провинциальными пейзажами.
С 1992 года является членом НХС "Пенза-Арбат" (неформальное художественное содружество).
Множество картин находятся в частных коллекциях в различных странах мира.
Предлагаем Вашему вниманию небольшую часть его работ.
|
Кружится и хохочет |
На сосне и на берёзе Бахрома – Белой пряжей Их запутала зима. И оставила Распутывать весне Эту пряжу на берёзе И сосне. |
Польский художник Marek Szczepaniak родился в 1953 году в живописном городе Puszczykowo. В настоящее время Marek Szczepaniak живет и работает в Лодзи.