Вряд ли найдутся сегодня туристы, которые не слышали о знаменитых израильских киббуцах – сельскохозяйственных коммунах, где воочию убеждаешься в возможности "построения коммунизма в одной, отдельно взятой ... деревне".

"Священная корова" страны Израиля, ее гордость и история – это киббуцы, уклад жизни в которых во многом отличается от жизни остальных граждан нашей страны. О киббуцах можно говорить долго, можно относиться к этому явлению двойственно, поэтому лучше просто отправиться на экскурсию в киббуц Эйн-Геди, основанный в 1953 году на границе молодого государства Израиль с враждебной тогда Иорданией. Тогда же жители киббуца стали завозить и высаживать здесь растения из тропиков.

То, что открывается глазам туристов в киббуце Эйн-Геди, не поддается никакому описанию. Этот "райский сад" среди мертвых гор поистине фантастичен!

Здесь произрастает до тысячи видов растений со всего мира. Давайте пройдемся по этому уникальному саду и поговорим об укладе жизни обитателей киббуца, чьи дома утопают в зелени экзотических растений!

Эйн-Геди в переводе с иврита значит «источник козленка». Богатые пастбища на его территории, питаемые водами природного источника, служили залогом процветания города и местом выпаса многочисленного домашнего скота, среди которого не последнее место занимали козы.

Поселение Эйн-Геди существовало здесь еще до нашей эры, около 7 века. Оно было важным поставщиком инжира, фиников, винограда, вина, ценных благовоний и редкого вида бальзама, известного далеко за пределами древнего города.

Своего рода приемником традиций прошлого является киббуц, основанный в 1953 году. На территории этой сельскохозяйственной коммуны выращиваются не только финики. В киббуце Эйн-Геди производят знаменитую минеральную воду, источник которой был известен еще 3000 лет назад, и косметику на основе минералов Мертвого моря. Здесь есть музей и сад кактусов. К Эйн-Геди также относится лечебный комплекс на берегу Мертвого моря с сероводородными ваннами и пляжем.
 

Nenad Mirkovich родился в Белграде в 1951 году. Живописью он стал заниматься еще в детстве. Работа в качестве художника и иллюстратора журнала в Югославии помогла ему развить его разнообразные стили в живописи.

С 1985 года Nenad Mirkovich живет в Хьюстоне, штат Техас. Люди всех возрастов и различного образа жизни обязательно найдут в творчестве этого талантливого художника картины и образы созвучные их вкусу и настроению.

У художника много картин разных жанров: пейзаж, жанровые, портреты музыкантов и др. Пожалуй лучше смотрятся картины женских образов.

МОСКВА, 3 ноября. /ТАСС/. Всемирно известный клоун, народный артист СССР Олег Попов скоропостижно скончался накануне вечером в Ростове-на-Дону на 87-м году жизни. Артист до последних дней своей жизни выступал на цирковой арене - зимой 2016 года у него начался большой гастрольный тур по России. Первые представления прошли в петербургском Цирке на Фонтанке, затем - в Саратове и последние представления прошли в Ростове-на-Дону.

Смерть на гастролях

Как сообщил ТАСС гендиректор "Росгосцирка" Дмитрий Иванов, смерть артиста наступила внезапно. "Он чувствовал себя хорошо, сидел вечером, смотрел телевизор, и вдруг это случилось, внезапно",- сказал Иванов.

Олег Попов приехал в Ростов-на-Дону 29 октября с премьерой нового шоу "Пусть всегда будет солнце!". Он должен был исполнишь как ставшие классикой репризы (в том числе знаменитый "Луч"), так и новые с участием прославленных "Канатоходцев" под руководством Патимат Гаджикурбановой, "Конного театра" Раисы Шаниной, акробатов, иллюзионистов, дрессированных собак.

Как сообщил ТАСС директор Ростовского государственного цирка Дмитрий Резниченко, Олег Попов успел дать в Ростовском цирке два представления. "Он успел дать два представления, еще 12 были запланированы. Ближайшее должно было состояться в пятницу. Артисты с которыми гастролировал Попов, проведут это представление, и посвятят его знаменитому клоуну", - сказал Резниченко.

Почтят помять знаменитого клоуна и в Саратове, где в 1951 году состоялся его дебют. Как сообщил ТАСС заместитель председателя правительства Саратовской области, экс-директор Саратовского государственного цирка Иван Кузьмин, ближайшее представление, которое состоится 4 ноября, будет посвящено Попову. По его словам, к возвращению знаменитого клоуна в Россию в Саратовском цирке организовали выставку. Среди экспонатов фотографии Попова, футболка с его автографом, афиши и вырезки из газет времен, когда клоун работал в Саратове.

Как отметил глава "Росгосцирка", прощание с артистом, долгие годы жившим в Германии, может пройти в России. "Мы будем с родственниками обсуждать, где пройдет прощание. Возможно, в России. Мы пока не знаем, каково было его завещание на этот счет. А похоронен он, скорее всего, будет в Германии", - сказал Иванов.

Последний из могикан

Как отметил в телеграмме соболезнования министр культуры РФ Владимир Мединский, Олег Попов был одним из самых узнаваемых артистов России, чьи выступления дарили радость и добро многим поколениям наших соотечественников, взрослым и детям.

По словам Мединского, "человек непростой судьбы, с раннего детства Олег Константинович счел призванием своей жизни улыбки и смех окружающих". Министр добавил, что цирк стал для Олега Попова "родным домом, а сам Олег Попов - большим любимцем публики, одним из самых узнаваемых артистов нашей страны". Мединский отметил, что артисту "удалось создать неповторимый образ эксцентричного клоуна, способного одним своим появлением излучать свет и делать праздник из каждого представления".

По словам директора Большого Московского государственного цирка Эдгарда Запашного, цирковой мир лишился фигуры грандиозного масштаба. "На сегодня в российском цирке нет фигуры такого же масштаба, как Олег Попов. Умер последний из могикан, народный артист еще СССР, клоун, узнаваемый во всем мире. Человек, который, можно сказать, умер на манеже, потому что еще в воскресенье он выходил на арену, тогда начались его гастроли", - сказал Запашный.

Солнечный клоун

Выпускник государственного училища циркового искусства Олег Попов карьеру в цирке начинал с эквилибристики. В 1951 году дебютировал в качестве коверного клоуна. Создал яркий артистический образ "Солнечного клоуна" - веселого парня с соломенными волосами в широких полосатых штанах и клетчатой кепке. В своих номерах артист традиционно использовал элементы эквилибристики, акробатики, жонглированиях, пародирование, буффонаду и эксцентрику.

В 1991 году Олег Попов уехал в Германию. Жил в баварском городе Эглофштайн (Верхняя Франкония) вместе со своей супругой, тоже артисткой цирка Габриель, выступал в зарубежных цирках под псевдонимом "Счастливый Ганс".

В прошлом году после почти

Ева Чарнескаx(Ewa Czarniecka):"Я люблю, когда на небе собираются тучи... В них появляется мощь, угрозы, который я хочу подавить. Если небо красивое и синее - это не очень хорошо для меня. Я не хочу, чтобы мои картины были слишком красивыми... Я хочу, чтобы в них было что-то тревожное и поэтическое, то, что я не могу передать, когда светит солнце.

В этом меня привлекает атмосфера города. Мои картины исследуют то, как свет падает на город, как он отбрасывает тени и отражения, как он пронзает тьму. Я люблю рисовать улицы, рынки, кафе, смотреть на то, как ведут себя люди... Я люблю рисовать людей, когда они неподвижны или когда они двигаются"

Ева Чарнеска (Ewa Czarniecka) - современная польская художница. Родилась в 1975 году, в Восточной Польше. Получила художественное образование в институте изобразительных искусств в Ченстохове. Два года спустя переехала в Люблин, чтобы продолжить учёбу в университете Марии Кюри Складовской, а с 2002 года художница сосредоточилась исключительно на живописи. Она пишет картины, которые создают иллюзию различных атмосфер и настроений, существующих на фоне городских пейзажей.
 

Спишь, наверное,  в ковчеге своём один, сосны тебя сторожат. Дракон. А мне вот не спится. Хочу. С тобой рядом лечь хочу, просто прижиматься к тебе, глаза твои целовать, слушать дыхание сонное, бабочек внутри себя вернувшихся, но не успокоившихся… Хочу, чтоб и в тебе бабочки взволновались, почувствовал чтоб, хоть что-то почувствовал… Хочу…. Думаю о тебе днём. Думаю, засыпая и просыпаясь. Даже ночью, когда не спится – думаю. Думаю постоянно.

Наваждение? Любовь? Страсть? Сумасшествие? Думаю. 

Снишься. Не оставляешь ни на минуту. Приворожил.

Виделись всего ничего – пересчитать по  пальцам, а снишься. Всё чаще, всё отчётливее.

Вижу губы твои мягкие, тёплые. Взгляд пристальный, осязаемый, по коже скользящий, останавливающийся на моих глазах, внутрь проникающий, пробирающий до мизинчиков на ногах.

Цепенею…

Стилизацию прошлого в искусстве можно передать разными способами. Современная американская художница Мара Лайт делает это через загадочный взгляд женщин, смотрящих на зрителя как бы сквозь туманную поволоку времени, созданной в оригинальной технике. Экспериментируя с текстурой красок, игрой света и тени, она словно реставрирует портреты прошлых веков. Сегодня предлагаю познакомиться с техникой стилизации Мары Лайт поближе.

Мара Лайт родилась в 1970 году в Бруклине (Нью-Йорк) в семье художников. Талант проявился рано. Она рисует с детства. Художественная фантазия поощрялась родителями, и девочка поняла для себя, что «искусство – способ уйти в собственный внутренний мир, в котором красота и глубокие эмоции обретали свой голос». Выплеснуть чувства на бумагу всегда было легче, чем объяснить их словами.

Художественное образование Мара получила в колледже Арт-центра, а после общеобразовательной школы она поступила в калифорнийский колледж дизайна, окончив который, стала бакалавром изобразительных искусств.

При рассматривании картин Мары Лайт создается впечатление арт-находки, извлеченной на свет из пыльной кладовки или обнаруженной среди хлама на чердаке. 

Сегодня выставки работ Мары Лайт с успехом прошли в Лос-Анджелесе, Беверли-Хиллз, Питтсбурге, Портленде, Санта-Барбаре, Брентвуде и других городах США, ее картины приобрели десятки частных и государственных коллекционеров.

Герхард Несвадба родился в 1941 в Дармштадте, Германия около Франкфурта на Майне. В 1943 году его семья переехала в Вену, (Австрия)в которой Герхард продолжает жить и сегодня.

В молодые годы Герхард учился на бизнесмена. По окончании учебы в течении года был на военной службе. После службы в армии, Герхард решил продолжить жизнь в искусстве. В его ранних рисунках и иллюстрациях использовались перо и чернила, и только позднее он стал любить живопись маслом на холсте, которая принесла ему всемирную известность .

Его картины высоко ценятся коллекционерами во всем мире. Герхард Nesvadba принадлежит к небольшому числу по настоящему квалифицированных художников, которые имеют врожденную восприимчивость света, композиции и цвета. Сочетание традиционного подхода и очень личных ощущений изливается со спокойным солнечным светом в его сельских пейзажах, а любовь к живописи проявляется в каждом полотне, которое он создает.

В 1994 году Герхард и его жена Эрмине переехали в Зальцбург, Австрия, где он живет среди Альп и где черпает вдохновение от окружающей природы.

Это я комментировать не могу. Трясутся руки от смеха и на клавиши не попадаю. Комментируйте сами, а я присоединюсь, когда успокоюсь.

1.
[700x601]

2.
[показать]

Большинство работ Алексея Чернигина посвящены романтическим чувствам. Практически каждое творение художника запечатлевает мгновение красоты, истинных эмоций или романтического настроения

Говорят, что современная масляная живопись – это как бутерброд с тонким слоем масла – вкусно, сытно, но нет чувства, что объелся. Нет плотных мазков, притягивающих внимание, нарочито небрежных и как будто давящих на тебя. Не ощущаешь тревоги или величия, которыми наполнены полотна старых мастеров. Картины Алексея Чернигина прозрачны и легки, они наполнены внутренним светом. Нежная палитра обволакивает зрителя. Особенно это заметно в портретных работах художника. Он преподносит красоту женского тела в виде ярких силуэтов обнаженной натуры, лица девушек играют второстепенную роль, находясь в тени, тем самым создавая легкую недосказанность.

В его композициях главным видится не только прекрасная девушка, но еще свет – тот самый, яркий, но не ослепляющий утренний свет, расцвечивающий новыми красками мир. Мир чистый и свежий, умытый утренней росой.

Пронизанные радостным ощущением жизни, картины Алексея Чернигина притягивают эмоциональной наполненностью, светлым и радостным звучанием.

Одной из самых известных композиционных работ является «Волна» — изображающая обнаженную девушку, лежащую на берегу и омываемую волнами. В ней нет ни грамма пошлости, художник возвышает красоту женского тела, показывая его единение с природой.

Алексей родился в 1975 году в Нижнем Новгороде в семье известного российского художника Александра Чернигина, от которого он и унаследовал свой талант и интерес к масляной живописи.

Обучался живописи и графическому дизайну в Нижегородском Художественном Училище (1990-1994гг). Окончил Нижегородский Государственный Архитектурно-Строительный Университет по специальности «промышленный дизайн» (1994- 2000гг).

С 1998 года – член Союза Художников России. С 2001 года преподает в Гуманитарно - Художественном Институте при Нижегородском Государственном Архитектурно-Строительном Университете на кафедре «Дизайн интерьера». Занимается живописью, графикой, дизайном интерьера, фотографией.

Постоянный участник

Художник из Германии Андре Косслик (Andre Kosslick) принадлежит к плеяде молодых современных мастеров живописи. Ему 46 лет, живет в городе Schwedt, который расположен на землях Бранденбург, Германия.

Создание картин - его хобби. На его полотнах громоздятся ввысь горные вершины, стремительно текут реки, бурлит море, шумит ветер в ветвях могучих деревьев. Изредка на фоне великолепной природы мелькает печальный или задумчивый женский силуэт. Лирика и романтизм присущи всем картинам современного мастера пейзажной живописи.

Пришла осень, а вместе с нею холода и слякоть. Но не грустите. Осень и зима пройдут быстро и опять к нам вернутся цветущая весна и теплое лето. Чтобы развеять грусть послушайте чудесную песню "Осень" в исполнении Алсу и посмотрите мою новую презентацию.

Я продолжаю публикацию очередной четвертой части книги "Умные мысли о здоровье", в которой собраны новые высказывания о том, что нужно делать чтобы поддерживать свое здоровье в надлежащем состоянии.

Если кого-то заинтересуют первые три части - вот ссылки:
http://babajkal.ru/post388427393
http://babajkal.ru/post388768386
http://babajkal.ru/post393306062

Пархимович Пётр Николаевич живёт в Минске.

В 1984 г. окончил "Парнат", затем в 1992 г. Белорусскую Академию Искусств в Минске. Живопись - реализм, масло, холст, пейзаж.

О себе Пётр Пархимович говорит вот так:

«Основная школа — Парнат, заложила в сознание жизненный вектор развития. Дальше — "повышение квалификации" в Академии искусств на МДИ, потом — в Большой Мир, бесконечный и запутанный… И непрерывный поиск себя в нем.

Работа оформителем, реклама, к счастью, недолго, несколько лет работы с витражами, росписи, картины — все по плану.

И вдруг началось! Строительные работы, торговля… гм, что это было?! Даже водителем поработать удалось.

Потом неожиданно дизайн интерьера, отделка… И заметить не успел, как стал всем этим "связанный". И так последние 12 лет.

Широкого и светлого пути найти пока не удалось, больше по кочкам и ухабам. Оно, конечно, неудобно, зато сознание бодрит…»

Токарь Наталья Анатольевна, современный художник - маринист, родилась в Харькове в 1973 г. С детства занималась любимым делом. Закончила харьковскую художественную школу имени Репина. Затем получила высшее художественное образование. Является членом союза свободных художников Харькова. Имеет постоянную экспозицию на харьковском и киевском городском вернисаже. Приверженица реалистической школы живописи.

Любимая тематика - морские пейзажи. Водная стихия - вдохновение всей её жизни.

Работы находятся в частных коллекциях Украины и России, а так же в других странах мира: в Великобритании, Германии, Чехии, Израиле, Канаде, Китае и др.

Глядя на работы Натальи Токарь, действительно ощущаешь жизнь моря, прибой и отлив, бирюзовую прозрачность и зелёноватые брызги, лёгкую пену и тяжесть очередной волны. Живое море- живая волна!
Удивительные работы!
 

Где-то далеко, за морями синими, за горами высокими, за долинами с шелковистой изумрудной травой на берегу кристально чистого озера есть таинственный сад с заколдованными цветами. Хотите верьте, хотите - нет, но один раз в году, в разгар прохладного северного лета, эти цветы оживают и превращаются в маленьких прекрасных эльфов. Ровно в полночь, обязательно в полнолуние, в саду тихо звучит нежная мелодия и эльфы кружатся в завораживающем танце. В эту ночь всегда бывает безветренно а в небе сияет огромная луна..

Хотите узнать где же это таинственное место? Тогда собирайтесь в путь. И вам не надо ехать за тридевять земель в тридесятое королевство. Достаточно выехать из Дублина в северном направлении в сторону Белфаста. А затем, достигнув столицы Северной Ирландии свернуть на дорогу А20, ведущую к городку Ньютоунардс. От этого городка, дорога поведет вас по живописным берегам озера Стангфорд. И очень скоро вы найдете это место. Это Mount Stewart дом и сад. Сад фамильного поместья маркизов Лондондерри Mount Stewart в Ньютаунардсе (графство Даун Северной Ирландии) считается одним из самых великолепных в Ирландии. Своим появлением он обязан жене известного ольстерского политика и седьмого маркиза Лондондерри – Эдит Хелен Чаплин (Edith Helen Chaplin), в замужестве Вейн-Темпест-Стюарт (Vane-Tempest-Stewart).

Старинный особняк когда то был построен для Леди Едит, маркизы Лондондерри. В нем сохранены все интерьеры, посуда, мебель. Уверен, вас приятно шокирует изящество стиля, прохлада и полумрак огромных залов с высокими потолками, шикарная старинная мебель.

Здесь не было войны. Это в южной части Ирландии, восставшие ирландцы палили особняки ненавистных английских захватчиков, а сюда, видимо, волна восстаний не докатилась.

Романтическая маркиза безумно любила цветы. Она привлекла лучших в те времена садовников и архитекторов и создала воистину райский сад. В наше время он входит в десятку прекраснейших садов Европы. Два лучших архитектора Англии, Джордж Дэнс и Вильям Моррисон, работали над расширением и планировкой особняка. И было это в 1744 году. 

Ольга родилась в 1967г. После окончания художественной школы поступила в Краснодарское художественное училище на живописное отделение. Закончив с красным дипломом училище, поступила в Кубанский Государственный Университет на художественно-графический факультет.

После окончания университета в 1991 г ,зарабатывала на жизнь живописью.

Принимала участие в выставках с 1988 г. Картины находятся в частных коллекциях США, Японии, Швеции, Турции, Польши и др. Было две персональные выставки по акварели и батику. Пишет в реалистической манере. Любимые жанры –портрет, натюрморт

Картины этого художника вызывают восторг! Данная галерея его работ связана с женскими образами. В них заметно терпкое очарование, невесомая тайна женской красоты, как внешней, так и внутренней. Картины художника Амита Бхара определенно вызывают нестандартные эмоции!

Амит Бхар (Amit Bhar) - известный индийский художник, работающий в технике акварельная живопись. Родился в Западной Бенгалии в 1973 году. Интерес к искусству стал очевиден еще в детстве. В своих картинах основной акцент Амир делает на естественности взаимодействия света и тени.

Художественный вкус Бхар Амита сформировался ещё в школе, благодаря книгам, которые он читал во время учебы. Они были наполнены картинами и эскизами, а естественная красота Бенгалии стала стимулом для того, чтобы он начал рисовать как можно раньше. Будущий художник был окружен чистым небом, простотой сельской жизни и природной красотой рек, озёр и лесов. Бхар ориентировался на живопись мастеров Пареш Даса, Нилой Гоша и Субал Яна Картины Амит Бхар выполнены в полу-реалистичной технике акварели. Он создает уникальную текстуру идеально гармонирующую тенью и светом.

Помимо акварельных, он также известен своими масляными и акриловыми картинами. Его серия картин под названием "Будда" была вдохновлена скульптурами и наскальными рисунками Бенгалии.
 

Время летит очень быстро. Вот уже и внучка закончила свою начальную школу. Не заметишь, как повзрослеет, закончит среднюю школу, выйдет замуж и создаст свою семью. Дожить бы..!

Ролик получился достаточно длинный. Целый фильм! Но урезать ничего нельзя. уж очень волнующее событие для меня, для ее родителей и, конечно же, для моей внучки. После, когда мы шли с ней домой, она всю дорогу молчала, о чем-то думала и было видно, что грустила. А когда я ее спросил, что с ней, ответила: "Больше никогда к нам в класс не войдет Татьяна Александровна, и нам очень будет ее не хватать..." Она очень любила свою первую учительницу и порой мне казалось, что она в чем-то ей подражает.

Вы увидите в ролике и Татьяну Александровну и школьный альбом со всеми ребятами и торжественную часть, вступительное слово на которой сказала директор школы.

Также в ролике посмотрите концерт, который выпускники подготовили для своих учителей и родителей. А затем будет последнее класное собрание, на котором ребята получат в подарок ценную книгу и диск с фильмом об их классе. Будет и банкет, и торт с именными кусочками для каждого выпускника. Но самое запоминающееся для них событие, наверно, будут игры с веселыми аниматорами. В этих играх ребята оторвутся по полной...

А потом - прощальные шары... И .... все!

Дальше дети становятся подростками. Интересно, как сложится их дальнейшая жизнь?

Художница Грохотова Светлана Алексеевна родилась 2 декабря 1968 года в городе Москве. Живописец, член Профессионально-творческого союза художников России при ЮНЕСКО. Имеет свою мастерскую, в красивейшем месте, рядом с храмом Святителя Алексия, в усадьбе Середниково. Также, участвует в выставках и мастер классах. Грохотова Светлана пишет на холсте маслом в стиле реализм и сюрреализм.
 

Барбара Яскевич-Соцевич (Barbara Jaskiewicz-SocewIcz) родилась и живёт в Польше, во Вроцлаве, где закончила Вроцлавский технологический университет, получив степень бакалавра архитектуры. Барбара пишет маслом и акварелью. В творчестве её живописи много различных тем: горы и луга, сады и парки, города, порты, натюрморты, сами люди, также их портреты. Художница смело использует свет и его блики в освещении, увлекаясь уникальным стилем импрессионизма.

Залитые солнечным светом полотна поднимают настроение, радуя душу и глаз.. “ Меня вдохновляет окружающий нас мир, а творческий процесс в живописи и есть дорога поиска единства гармонии. Стремление, чтобы моё творчество вдохновляло положительные эмоции у зрителя" - говорит Барбара.

Пейзажи она пишет с натуры в Южной Франции, Южной Польше. На ее картинах можно увидеть многолюдные улицы, площади Кракова и Вроцлава, мосты и каналы Венеции. Пани Барбара является признанным профессиональным художником

Андрей Маркин родился в 1976 году в селе Андреевка Московской области, в семье художника Виктора Маркина. В 1991 году он закончил Зеленоградскую художественную школу и поступил в Московское художественное училище им. “Революции 1905 года", где преподавал заслуженный художник России Михаил Кугач.

В 1994 году Андрей поступил в академию русской живописи, ваяния и зодчества им. Ильи Глазунова. В 2000 году с отличием окончил Российскую художественную Академию, его дипломной работой стал портрет народного артиста СССР Виктора Федоровича Степанова

По словам Андрея, каждая женщина - красива, каждое лицо по-своему гармонично, ибо несет свою неповторимую пластику - пластику души. Андрей говорит, что "художник, чтобы написать прекрасный портрет, должен влюбиться в каждую свою модель - иначе, портрет не получится. Только тогда в каждом мазке, положенном на холст, будет полет искр влюбленного созерцателя".

Однажды, влюбившись в модель, он нашел и свою судьбу У всех портретов есть история, потому что каждая женщина, так сказать, взошедшая на холст, навсегда остается не только на нем, но и в сердце художника. Ведь прежде, чем написать портрет, он старался как можно больше узнать о ней, изучить ее психологию, познать ее суть.

Эта серия только начало творческого пути художника. Впереди у него очень много нового и интересного. Художник говорит : - "Главное, чтобы корабль надежд и мечтаний, плывя по морю творчества, не разбился об айсберг быта и повседневности. А я верю,что мечты сбываются".