
Polly Fowler скульптор по профессии, и только недавно начала путешествие в мир фотографии.
" Каждое из моих изображения состоят из любви к животным и природе, которая меня вдохновляет. Я надеюсь, что и вы найдете в моих изображений столь же прекрасное наслаждение. "
Polly Fowler. Haywards Heath, United Kingdom
[показать]Момент созерцания на террасе под теплым Средиземноморским солнцем... женщина в белом платье..... золотая полоска песка... Gabriel Picart - классический реалист с почтением к человеческой форме, с виртуозной техникой и репертуаром утонченной красоты и благодати. Истинная магия его искусства приходит изнутри, из глубокого личного. В искусстве Gabriel Picart есть земная теплота, традиционные человеческие ценности, которые дают нам всем уверенность в жизни.
Gabriel Picart родился в прекрасном Средиземноморском городе Барселона в 1962 году, где и сейчас живет и работает. Picart с раннего возраста держал карандаш в руке, к тому времени, когда он был подростком свою первую студию он создал в своей комнате и настолько увлекся рисованием, что отказался от многообещающей карьеры в архитектуре. Удача улыбнулась Габриэль. После того, как он принял решение стать профессиональным художником, он встретился со знаменитым иллюстратором Enric Torresprat, который предложил Габриэль посетить студию, одним из создателей которой был Pepe Gonzalez. С наставничества этих двух великих художников, Габриэль вскоре узнал секреты рисования фигуры человека, а также приемам смешивания красок, подготовки холста. В настоящее время работы художника постоянно экспонируются в самых известных галереях и заслуживают внимания коллекционеров прекрасного искусства.
|
Яркие красивые одежды, изобилие роскошных украшений, загадочный взгляд - это красивые восточные девушки.В них есть что- то мистическое и загадочное. Это делает ех красоту неуловимой и нереяльной...
Мне нравятся индийские женщины своей грацией, искренней белоснежной улыбкой, верностью традициям своей страны. Да, они любят яркие цвета, но они и умеют с ними обращаться! И на это всегда приятно посмотреть.
О классификации индийских украшений я делала отдельные посты (см.метки-теги "Индия" и "Украшения"),поэтому не буду повторяться,рассматриваем и любуемся!
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[600x604]Замки Зимнего дворца в акварели
Парадная лестница
Winter In White
Easter Lilies
[300x450]Я рисую цветы, маслом в сером холсте,Splendor in Pink
White lotus
[показать]
|
Серия сообщений "Плэйкасты - мои и не только...":
Часть 1 - ...сбывается чудо...Да только вот не всегда...? (плэйкаст от Tanita_Cat)
Часть 2 - Сдается комнатка в душе...
...
Часть 39 - Ушедших в Прошлое стирайте номера... (пост с музыкой)
Часть 40 - Голос красоты звучит тихо... (в плеере - релакс-птички)
Часть 41 - Необыкновенно-завораживающие пейзажи John Al Hogue (в плеере релакс - шум моря+мелодия)
Часть 42 - Мне снился дождь... (пост с музыкой)
Часть 43 - Я дарю вам радугу... (пост с музыкой)
Часть 44 - Лавандовая безмятежность... (пост с музыкой)
Часть 45 - Где только «вместе»... и брызги лета… (пост с музыкой)

Rod Chase, как один из лучших и признанных художников - фотореалистов, заслужил высочайшее уважение своих коллег и восхищение коллекционеров. Каждая картина художника создана из обширных исследований и многочисленных просмотров фотографий, в том числе и исторических. Его стремлении к точности и истинное чувство истории, привели художника в Нью-Йорк и Вашингтон, округ Колумбия, Колорадо и Калифорнию, Италию. Rod Chaseв всегда находится в бесконечных поисках, чтобы получить материалы и фотографии для своих новых работ. "Будучи фотореалистом, я зависим от поиска точного справочного материала по каждой картине." Даже не путешествуя по этим всемирно - известным местам, зритель имеет возможность чувствовать полное присутствие себя там.
[показать]We the People
[показать]Texas Capito Night
В исскустве, как и в жизни, есть творчество, которое впечатляет до мурашек, другое же забывается спустя минуту, а есть картины-метафоры, на которые можно смотреть бесконечно, и вам все равно не удастся до конца разгадать их. Работы Владимира Куша — одного из лучших русских сюрреалистов, да и вообще заметного человека в мировом масштабе — как раз из таких.
Родился художник в Москве, где и получил художественное образование, но сюрреализм нашей стране был тогда не нужен, и Куш эмигрировал в США. В 1993 году бизнесмен из Франции, заметив талант художника, устроил его экспозицию в Гонконге, после которой автор стал по-настоящему знаменитым. Сейчас у художника 4 собственных галереи в США, и он признанный мастер сюрреализма.
Во всех его работах есть нечто притягательное, от чего создается впечатление, что зритель сам присутствует на картине. Вы не найдете на его полотнах мрачных цветов — лишь нежные приглушенные оттенки, будто подсвеченные изнутри загадочным и теплым сиянием.
В этом материале AdMe.ru выбрал самые впечатляющие картины талантливого художника Владимира Куша, которые надолго приковывают к себе взгляд.
Приглашение к столу.
Riverwalk Café
Temple Bar
Я в улочках старинных городка...
Я в улочках старинных городка Люблю, скитаясь, тихо раствориться. И что - то же влечёт меня сюда; Деревьев руки, здания - как лица. И, каждый сквер, и каждый старый дом Моё воображение тревожит; Как будь-то я был в то окно влюблён, Как будь-то я не просто, лишь прохожий. | И, как глоток от терпкого вина, Здесь - дуновенье первого свиданья; Скамейка, палисадник, два окна, Гудок с вокзала, запах расставанья. О вас жалею я, не знавший вас. Разлука ваша для меня - потеря, И, то, что расставаясь лишь на час, На век, порой уходим, сожалею! |
А в улочках старинных городка
Дома встречают тихий , добрый вечер,
Над старой крышей новая звезда,
И сердце ищет вашей новой встречи!
© Copyright: Виталий Мельник, 2009
Bogey's Pub
Charlie's Café
[показать]
[показать]
Эжен де Блаас (фр. Eugene de Blaas,, итал. Eugenio de Blaas) — итальянский художник , писавший в стиле академического классицизма.
Родился 24 июля 1843 года, в деревне Альбано, недалеко от Рима, в австрийской семье. Отец, Карл фон Блаас был хорошо известным художником, работающим в историческом жанре позднего бидермайера.
Позже семья переехала в Венецию, где Карл фон Блаас стал профессором академии Венеции. Оба сына решили продолжать семейное дело, Юлиус становится художником анималистом, тогда как Эжена больше привлекают жанровые картины из жизни простых венецианцев. Первые брал уроки у отца, в художественной академии Рима и академии Венеции.
Выставлялся в Италии и за границей: в Вене, в Лондоне, Париже, Берлине, Монако, Брюсселе, Петербурге. Эжен как и отец стал профессором академии Венеции.