Это цитата сообщения Ir1na Оригинальное сообщение
Молитва Св.Марте.Исполняет желания.
Молитва Св.Марте
Молитва очень мощная; Исполняет все желания (если это угодно Небесам - имеется ввиду, что Вы никому своими желаниями вольно или невольно не повредите); желания исполняются часто еще до окончания цикла чтения.
1. Молитва Святой Марте- Читать 1 раз
«О Святая Марта, Ты Чудотворная!
Обращаюсь к тебе за помощью! И полностью в моих нуждах, и будешь мне помощницей в моих испытаниях! С благодарностью обещаю тебе, что буду эту молитву везде распространять! Покорно, слезно прошу- утешай меня в моих заботах и тяготах! Покорно, ради великой радости, которая наполнила твое сердце, слезно тебя прошу- хлопочи обо мне и моей семье, чтобы мы сберегли нашего Бога в своих сердцах и тем себе заслужили Спасенного Всевышнего Посредничества, прежде всего при той заботе, которая меня сейчас тяготит….
(далее желание, н-р, помоги мне найти высооплачиваемую работу; помоги мне встретить любимого и создать счастливую семью; и т.д.)…
…Слезно тебя прошу, Помощницу в каждой нужде, победи Ты тяготы так, как Ты побеждала змея, пока не лежал возле Твоих ног!»
2. Молитва «Отче наш» - читать 1 раз
3. Молитва Пресвятой Богородице - Читать 1 раз
«Богородице, Дево, радуйся! Благодатная Мария, Господь с Тобою! Благословенна Ты в Женах и Благословен Плод Чрева Твоего, яко Спаса родила еси душ наших!»
4. «Слава Отцу и Сыну, и Святому Духу! И ныне, и присно, и во веки веков! Аминь!» - Читать 1 раз
5. «Святая Марта, проси о нас Иисуса!» - Читать 9 раз
*- Молитва очень мощная; Исполняет все желания (если это угодно Небесам- имеется ввиду, что Вы никому своими желаниями вольно или невольно не повредите); желания исполняются часто еще до окончания цикла чтения.
- Читать необходимо циклом - 9 вторников подряд. Если один из вторников пропущен - начать все заново. Если желание исполнилось ранее - все равно дочитать до конца цикла (все 9 вторников). Рядом (справа) на столе должна гореть свеча. Можно любую свечу, но лучше церковную, маленькую.
- Время суток- утро или вечер- неважно. Если свеча церковная, пусть догорит до конца; если иная- пусть погорит мин 15-20, а далее можно потушить (не задувать!). Лучше, если свечу смазать маслом бергамота (ладонью, снизу вверх, от основания свечи до фитиля). А также лучше, если рядом будут живые цветы! Но бергамот и цветы - не обязательно, а очень желательно!
- Также очень рекомендуется перед чтением молитв (любых) искупаться и одеть светлые одежды; быть в комнате одному!
- Желание лучше записать на бумаге, чтобы всегда одинаково звучало при чтении всего текста молитвы. Один цикл- одно желание.
- Молитву нельзя распечачать и читать; необходимо переписать все тексты от руки и уже ими пользоваться! Переписанный Вами текст нельзя передавать другим - каждый человек сам должен переписать своей рукой текст молитв (Вы можете при этом ему продиктовать или просто дать свой или этот распечатанный текст для переписывания).
Из семинаров Н.Правдиной
Carle van Loo (1705 - Nice - 1765 - Paris) ВАНЛОО Шарль-Андре, прозванный Карлом Van Loo, Charles-Andre, dit Carle (1705, Ницца - 1765, Париж) Французский художник Второй сын Луи Ванлоо (ок. 1656, Амстердам - 1712, Ницца), Карл Ванлоо вслед за своим братом, ЖаномБатистом, приехал в Турин в 1712, а затем отправился в Рим, где учился у Бенедетто Дуги. По возвращении в Париж в 1719 он исполнил свои первые религиозные композиции (<Принесение во храм>, 1725, Лион, ц. Сен-Жан) и в 1724 получил римскую премию. В 1727, од- новременно с Буше, он прибыл во Французскую Академию в Риме, где пробыл до 1732 (<Апофеоз св. Исидо ра>, 1729, Рим, ц. Сант-Исидоро; эскиз - Гамбург, Кунстхалле; <Эней и Анхис>, 1729, Париж, Лувр). В 1732-1734 в Турине он работает для короля Сардинии (II композиций на тему <Освобожденного Иерусалима>, 1733, Турин, Палаццо Реале; <Отдых Дианы>, 1733, плафон во дворце Сту- пиниджи; эскиз - Санкт-Петербур, Гос. Эрмитаж) и для церквей (<Тй- ная вечеря> и <Умножение хлебов>, 1733, Турин, ц. Санта-Кроче; эскиз - Аррас, музей). По возвращении в Париж в 1734, он становится акаде- миком в 1735 (<Аполлон и Марсий>, Париж, Школа изящных искусств) и делает блестящую официальную карь- еру; профессор Академии (1752), ее ректор (1754), он был назначен пер- вым художником короля (1762) и ди- ректором Академии (с 1763 и до са- мой смерти). В 1749 он стал воспи- тателем в Художественной школе в Париже; среди его учеников здесь были Фрагонар и Брене. Наряду с Труа и Натуаром, Ванлоо, которого Гримм называл <первым живописцем Европы> был одним из главных предс- тавителей <большого стиля>. Он ра- ботал как по заказам короля (<Оот на медведей>, <Охота на страусов>, 1736, Амьен, музей Пи-кардии; <От- дых на охоте>, 1737, Париж, Лувр; три <Аллегории искусств>, 1745, Па- риж, Нац. библиотека, Кабинет меда лей) и мануфактуры Гобеленов (<Те- зей>, 1746, Ницца, Музей изящны искусств; вариант - Безансон, Музе изящных искусств), так и для част ных заказчиков (<Меркурий>, <Юпитер и Юнона>, <Марс и Венера>, <ТуалетВенеры>, <Кастор и Поллукс>, 1737, Париж, отель Субиз, Нац. архив) и особенно для церквей (четыре карти- ны из жизни Марии, 1746-1751, Па- риж, ц. Сен-Сюльпис; шесть картин из жизни св. Августина и <Обет Лю- довика XIII>, 1748-1753, Париж, ц. Нотр-дам-деВиктуар; <Рождество>, 1751, Брест, Музей изящных ис- кусств; эскизы - Амьен, музей Пи- карди; <Св. Карл Борромей>, Париж, ц. Сен-Мерри; <Распятие>, 1755, Бе- зансон, собор). Он исполнил много жанровых сцен и был одним из первых художников,использовавших фантас тические костюмы, турецкие и ис- панские (<Паша>, 1737, Лондон, соб- рание Уоллес; <Султанша, пьющая ко- фе> и <Султанша за вышиванием>, 1755, Париж, Музей декоративного искусства, и Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж; <Испанский концерт> и <Ис- панское чтение>, 1761, Санкт-Петер- бург, Гос. Эрмитаж). Любимый своими учениками (Дуайеном, Лепи-сье, Лаг- рене Старшим) и соперник Буше, ко- торый будет назван первым живопис- цем только после его смерти, Ванлоо является один из самых талантливых исторических живописцев XVIII в. И хотя он стал жертвой давидовской реакции и с ним соперничали еще при жизни (в 1763 Вьен выставил свою картину <Продавщица амуров> ), он тем не менее был искусным художни- ком, мастером декоративных компози- ций, которые стали гордостью фран- цузского рококо. Выставка, посвя- щенная его творчеству, пршла в 1977 (Ницца, Клермон-Ферран, Нан- си). Его сын и ученик Жюль Сезар Дени Ванлоо (1743, Париж - 1821, там же) был пенсионером Французской Академии в Риме в 1767 и стал ака- демиком в 1784. В 1791-1794 он жил в Турине, где и сегодня хранятся многие его пейзажи (гал. Сабауда). Его зимние виды, сравниваемые с ра- ботами его современника Тоне, отме- чены стремлением к большому реализ- му и влиянием голландских мастеров XVII в. (<Пьемонтский пейзаж под снегом>, 1801, Фонтен-бло, музей дворца; <Эффект снега в Альпах>, 1804, Париж, Лувр; <Снежный пей- заж>, 1810, Отен, музей). которы небольшие пейзажи (Тулуза, Музей изящных искусств) по своей чувстви тельности делают художника, подобно Валансьенну, предшественником Коро.
(1625-1713) Родился в Камерино, в области Марке, 13 марта 1625. Как последователь Андреа Сакки Маратти был приверженцем классической традиции в рамках позднего барокко. Картина Явление Богоматери св. Филиппо Нери (1675, Флоренция, галерея Питти) - произведение, полное благородства классики, достигаемого в равной степени благодаря красоте форм человеческого тела, сдержанности эмоций и насыщенности колорита. В картине Мадонна на троне со св. Игнатием и св. Карло Борромео (Рим, церковь Санта Мария ин Валличелла) также много черт барочной живописи: интенсивность религиозного чувства, подчеркнутые жесты святых, цветовое богатство их одеяний, а также композиционная схема, построенная на уходящих вглубь перекрещивающихся диагоналях. Бесстрастное лицо Богоматери контрастирует с эмоциональностью и благочестивым рвением святых. Хотя волнообразный контур и живые быстрые удары кисти являются признаками барочной живописи, скульптурная определенность формы и уравновешенность композиции восходят к искусству Рафаэля. Для церкви Санта Мария дельи Анджели Маратти написал картину Крещение Христа; здесь классическая симметрия и барочная подвижность фигур и драпировок сопровождаются четким разделением света и тени. Маратти может быть назван четвертым в ряду выдающихся представителей римской школы 17 в. после Караваджо, Аннибале Карраччи и Пьетро да Кортона. В его произведениях продуманность замысла и тщательность в разработке композиции, соразмерность и благородство форм и красота колорита сопоставимы с творчеством Гвидо Рени, еще одного приверженца классицизма эпохи барокко. Умер Маратти в Риме 15 декабря 1713.
Карло Сарачени (итал. Carlo Saraceni, 1570, Венеция — 16 июня 1620, там же) — итальянский художник. С 1598 работал в Риме, член Академии Святого Луки (1607). В 1620 вернулся в Венецию, где вскоре умер Испытал влияние Эльсхаймера и Караваджо. Наиболее зрелые работы — росписи в Квиринальском дворце (1616—1617). Карло Сарачени. Прикованная Андромеда Карло Сарачени. Григорий Великий [править] Избранные работы * Mars and Venus (1605—1610, Художественный музей Сан-Паулу) * Rest on the Flight into Egypt (1606, Камальдоли) * Madonna and Child with Saint Anne' (1610, Национальная галерея старого искусства, Рим) * Видения св. Франциска (Старая пинакотека, Мюнхен) * Angel and Saint Cecilia (Национальная галерея старого искусства, Рим) * The Madonna and Child with Saint Anne and an Angle (ок. 1608—1610, Художественная академия Гонолулу) * Nativity (Резиденцгалерея, Зальцбург)
Каспар Давид Фридрих (нем. Caspar David Friedrich, 5 сентября 1774, Грейфсвальд — 7 мая 1840, Дрезден) — немецкий художник, один из крупнейших представителей романтического направления в живописи Германии Каспар Давид Фридрих родился 5 сентября 1774 г. в Грейфсвальде (Передняя Померания) в семье мыловара. В молодости лишился большинства родственников — в 1781 г. умерла мать художника, затем скончались его две сестры и брат. В 1790 г. получил первые уроки рисования. С 1794 по 1798 г. Фридрих учился изобразительному искусству в Академии художеств в Копенгагене. В 1794—1798 учился в копенгагенской Академии художеств. После возвращения из Дании путешествовал по различным городам Германии, пока не обосновался в Дрездене. Сблизился с кружком романтиков, включавшим Л.Тика, Новалиса, Г.фон Клейста, а также Ф. О. Рунге; в 1810 познакомился с И. В. Гёте, а в 1821 — с В. А. Жуковским; был дружен и с натурфилософом и художником К. Г. Карусом. Находился в близких отношения с норвежским художником Юханом Далем, оказал большое влияние на его творчество. В поисках мотивов с 1801 неоднократно приезжал на о. Рюген в Балтийском море; любил путешествовать по Саксонской Швейцарии и Гарцу; часто бывал в родном Грайфсвальде. До 1807 работал исключительно в технике рисунка (преимущественно штифтом или сепией), затем обратился и к масляной живописи. В 1810 г. к живописцу пришёл публичный успех. Уже в ранних картинах (Гуннская гробница в снегу, 1807; Теченский алтарь, или Крест в горах, 1808; обе работы — Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден; Монах у моря, 1808—1810, Национальная галерея; Аббатство в дубовом лесу, 1809—1810, Шарлоттенбург; Утро в Исполиновых горах (Ризенгебирге), 1810—1811, Национальная галерея; все три картины — Берлин) определилась задумчивая, по-своему мистическая атмосфера его искусства. Зрителю, «заместителем» которого часто выступают фигуры, отрешенно созерцающие пейзажные дали, предстоит в живописи Фридриха загадочно-молчаливая природа и символы сверхреального бытия, явленные в виде достаточно натурных, но в то же время подчеркнуто-знаковых деталей (морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятие или просто крест, кладбище). История — и древнеязыческая, и средневековая — проступает в виде меланхолических мотивов (гуннские гробницы, руины храмов и монастырей), подчеркивающих скорее трагические разрывы, нежели связь времен. Сила красок, достаточно звучных, умеряется туманами и закатной либо рассветной дымкой. "Четыре возраста" Каспар Давид Фридрих представлял собой художника-пейзажиста романтического направления. По его словам, его пейзажи « … не были точными изображениями воздуха, воды, скал и деревьев….но отражением души и эмоционального наполнения этих объектов». Для Фридриха природа была носителем глубоких религиозных переживаний и часто приобретала символическое значение.Он использовал пейзаж как средство отобразить свои глубокие эмоциональные переживания, которые напоминали манеру письма его предшественника и земляка Альтдорфера, жившего тремя веками ранее. В своём программном произведении «Четыре возраста жизни» (The Stages of Life) изображены человеческие фигуры четырёх возрастов на пустынном арктическом берегу и такое же количество судов, подходящих к берегу, но находящихся на разном расстоянии. Тем самым мастер сумел убедительно представить на полотне неумолимый ход времени. А сама сцена на фоне заката вызывает острое чувство меланхолической ностальгии. "Das Eismeer" ( Earlier known as "Die gescheiterte Hoffnung")(1822 -1824) Другая из наиболее популярных его картин, наиболее известная как «Крушение надежды» создаёт острое ощущение отчаяния и безнадёжности. Своими произведениями художник показал себя предшественником пре-рафаелитов конца 40-х лет ХХ века. [1] Среди других известных картин мастера — Могила Гуттена (1815, Государственное художественное собрание, Веймар), На паруснике (1818, Эрмитаж, Ленинград), Странник над облаками (1818, Кунстхалле, Гамбург), Двое созерцающих луну (1819—1820, Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден), Восход луны над морем, Женщина у окна" (обе работы — 1822, Национальная галерея, Берлин), Замерзшее море (1823, Кунстхалле, Гамбург). Ряд произведений содержит поэтические аллегории борьбы против наполеоновского нашествия (таков Французский стрелок в еловом лесу, 1812, частное собрание, Германия; — с заблудившейся в зимнем лесу одинокой фигуркой). С годами мастер все чаще повторял полюбившиеся мотивы, натурные же созерцания порой сменялись у него образами-видениями с ангелами и храмами, парящими в небе. Иные же из картин, напротив, сближались с идиллически-бытописательской поэтикой бидермейера (Отдых в день нового урожая, 1823, не сохранилась). С 1824 был профессором дрезденской Академии художеств. Оставил афоризмы и наблюдения об искусстве, подчеркивающие необходимость сочетания верности натуре («душе природы») с внутренней духовной интуицией, которую
Сornelis Christiaan Dommelshuizen Utrecht 1842 – 1928 Cornelis Christiaan Dommelshuizen was born in Utrecht in 1842. He was primarily self-taught and traveled to America, Belgium, England and France, where he became familiar with the schools of painting predominant in each of those countries. He eventually settled in The Hague, and specialized in painting town scenes, scenes on the water, and views along riverbanks. He exhibited in Amsterdam from 1860 until 1892, as well as in various places throughout Holland. He was also known to have signed his name as C. Dommerson, as well as Chr. Dommelshuizen. In our painting, Dommelshuizen skillfully renders a capriccio, or fantasy view, of a Dutch city, combining well-known buildings from the cities of Groningen, Leiden, and Utrecht. Use of the capriccio was common for artists working in Italy during the seventeenth and eighteenth centuries. These included masters such as Claude Lorraine and Giovanni Paolo Panini, who painted such scenes for tourists traveling to Rome. Famous sites were depicted in a single landscape, which served as a visual record of the many places the traveler had visited. In this canvas, Dommelshuizen adopts this method to a Dutch view, linking his homeland with a well-established classical tradition.
Дэниел Маклайз или Маклис (англ. Daniel Maclise,1806 — 1870) — ирландский художник викторианского академизма. Родился в Корке в семье сапожника. Учился в местной Школе искусств. К 1827 году (в 21 год) уже оказывается в Лондоне, где успешно поступает в Школу искусств (училище) при Королевской Академии, на выставках которой регулярно участвовал с 1829 года. В 1835 году Маклайзом было принято членство Королевской Академии, а скорый 1840 год, для художника, ознаменовался присуждением почётного звания академика. В 1866 году живописец отклонил предложение на президентство Королевской Академии художеств. Умер в Лондоне 25 апреля 1870 года от пневмонии. Дэниел Маклайз. Поначалу творческой карьеры, Маклайз выдвигался как портретист, однако вскоре приобрёл весомую репутацию на поприще больших жанровых полотен на обширные исторические и литературные тематические сюжеты. Художник принадлежал к творческому поколению, предшествующему направлению прерафаэлитов, но весьма одобрял и разделял с ними некоторые идеи. Такие его полотна, как «Рождество в замке барона» (1838), «Сцена из ;Двенадцатой ночи;» (1840), «Сцена из „Ундины“» (1843), «Дух рыцарства» (1847), «Король Кофетуа и нищенка», а также «Магдалина после молитвы» как стилистически, так и тематически перекликается с творчеством членов Братства прерафаэлитов. В 1857 году принял заказ, наряду с Миллесом, Хантом и Россетти на совместное участие в иллюстрировании поэм Теннисона (изд. Моксона). В 1858 году Маклайзу было поручено выполнить две фресковые росписи в Палате Лордов на темы недавней истории: «Встреча Веллингтона и Блюхера при Ватерлоо» и «Смерть Нельсона при Трафальгаре». Выполненные в исключительно оригинальной технике жидкого стекла, росписи Палаты плохо сохранились, так как это можно судить по сохранившемуся эскизу. На протяжении творческой жизни, Маклайз выполнял также портреты именитых заказчиков, писал своих друзей. Наиболее выдающимся примером в этом жанре является замечательный «Портрет Чарльза Диккенса» (1839), с которым художник имел близкую дружбу
Дэвид Кокс (англ. David Cox, род. 29 апреля 1783 г. Бирмингем — ум. 7 июня 1859 г. Харборн близ Бирмингема) — английский живописец и график. Дэвид Кокс родился в семье кузнеца. В 1803 году он приезжает в Лондон и работает там художником в театре Филипа Эстли. Параллельно Кокс изучает под руководством Джона Уорли акварельную живопись. Спустя два года он поступает студентом в Королевскую академию художеств и публикует несколько своих сочинений об акварельной и пейзажной живописи. Позднее становится членом Королевского общества художников-акварелистов. В 1826 году Кокс совершает учебное путешествие по Голландии, Бельгии и Франции. Дэвид Кокс принадлежит к числу наиболее значительных английских пейзажистов и является одним из предшественников импрессионистов. Его сын Дэвид Кокс (Младший) также был художником.
Дэвид Робертс (англ. David Roberts; 24 октября 1796 — 24 ноября 1864) — шотландский художник. Родился в семье ремесленника в пригороде Эдинбурга. После окончания начальной школы был определён подмастерьем к маляру и декоратору Гэвину Бьюго (Gavin Beugo). В 1815 Робертс стал работать самостоятельно. В 1819 — сценограф Королевского Театра в Глазго, в 1820 — в Эдинбургском театре, с 1822 — в театре Друри-лейн (Лондон), а с 1826 — в театре Ковент Гарден. Первая выставка картин состоялась в 1824. Прославился как мастер изображения архитектурных памятников. В 1824 путешествовал по Франции, Бельгии, Голландии и Германии, где сделал множество рисунков, которые в то время имели большой спрос, поскольку фотография ещё не была изобретена, и рисунки и гравюры были единственным способом показать читателю как выглядят далёкие страны. В 1832—1833 провёл одиннадцать месяцев в Испании и в Марокко. Дэвид Робертс был также основателем Общества британских художников, которое возглавил в 1831 году. Наиболее плодотворной была поездка художника в Египет и в Палестину в 1838—1839. Робертс отплыл в это путешествие 11 сентября 1838 из Марселя и 24 сентября прибыл в Александрию. На корабле художник поднялся по Нилу далеко в Нубию, к храму Абу-Симбел. C 7 февраля по 13 мая 1839 года совершил путешествие через Синай и Петру в Иерусалим и другие места Святой земли. 21 июля 1839 художник вернулся в Англию, привезя с собой 272 рисунка, картину, изображающую панораму Каира, три тетради эскизов и дневник путешествия, переписанный его дочерью Кристиной. В 1841 году Дэвид Робертс был избран членом Королевской Академии. Публикация в 1842—1849 альбома гравюр с египетских и палестинских картин принесла Робертсу европейскую известность. Он стал самым знаменитым художником викторианской эпохи. В 1843 Робертс ещё раз побывал во Франции, Бельгии и Голландии, в 1851 — в северной Италии, через два года — в Риме и Неаполе, а позже — снова в Бельгии и в Париже.
Доссо Досси (итал. Dosso Dossi, собственно итал. Giovanni di Niccol? de Luteri, ок.1490, Мантуя — 1542, Феррара) — итальянский живописец Учился у К.Косты и мастерской Джорджоне, сложился под влиянием венецианских мастеров. Работал вместе с Беллини, Тицианом, Романино. C 1516 — официальный живописец феррарского двора. Почти всю жизни провел на службе у герцогов Эсте, Альфонсо I, Эрколе II, где занимался не только живописью, но выполнял дипломатические поручения. В 1520 г. с братом посетил Рим и встретился с .Рафаэлем. Потом работает над алтарем для соборов в Модене и Ферраре. В 1530-е гг проявляет себя как мастер пейзажа. Один из представителей феррарской школы. Иллюстрировал Ариосто, оставил его портрет, упомянут им в поэме «Неистовый Роланд».
Edward was born in Wakefield, Yorkshire on 12 December 1801, the eldest son of Michael and Ann Moxon. Michael had married Ann Watson on 30th December 1800 and were to produce a family of four boys and four girls. Michael worked in the "woolen" town of Wakefield as a cropper, a worker who cut off the rough surface of the cloth with large shears before the material was pressed and finished so that the nap lay evenly. Edward was fortunate to be selected to attend the Green Coat School, a charitable institution established to educate the poor of the town. At the age of nine Edward was apprenticed to a local bookseller, Edward Smith. It was evident, from an early age Edwards' interest in books and in particular, poetry. He left his hometown about 1817 and set off to London. Little is known of his first four years in the capital but in 1821 he joined the publishing firm of Longmans. During his time with Longmans he worked himself up in the company, eventually taking charge of one of the country departments. These years brought him into contact with many literary figures of the time, contacts that would prove invaluable in future years. Influential Friends During his late teens and early twenties Edward was reading steadily and writing verse. In 1824 Edward submitted his poems to the poet and essayist Charles Lamb for his criticism and advice. Lamb took to the young man immediately, not for his poetry, (it was clear that he would never be a notable poet), but for his open, friendly demeanour. He became a regular visitor to the Lamb's household and kept Charles and his sister Mary supplied with news of the trade and a selection of the latest books. With Lambs encouragement Edward published his first book "The Prospect and Other Poems" in 1826 through Longmans the firm in which he was one of their "best hands". Also in 1826 Edward visited Wordsworth in the Lake District, carrying a letter of introduction from Lamb. It was the first of many visits that were to last until Wordsworth's death in 1850. In 1828 Edward, ever keen to advance himself, moved to Hurst, Chance & Co, a publisher located in St Paul's Churchyard. In 1829 Hurst, Chance & Co published their employee's second volume of verse, "Christmas" dedicated to Charles Lamb. At this time, one of Edwards most influential literary friendships was with the poet and wealthy banker Samuel Rogers. Rogers was an important ally in the forming of Edward's literary fortunes. Publisher in his own right Turner illustration from Rogers' Italy - 1830 When, in 1830, Edward set out as a publisher it was Rogers who lent ?500 to ease the precarious financial path of the first year. "Album Verses" by Charles Lamb was the first book to bear the imprint Edward Moxon 64 New Bond Street, London. The second book, was more significant in that it set the tone of future productions from the Bond Street premises. Rogers had withdrawn his established favourite narrative poem, "Italy" from his own publishers. He gave it to Edward to produce a prestigious edition illustrated by JMW Turner and Thomas Stothard. This book was beautifully presented, type styles and layout were simple but elegant and the small steel engravings are regarded as classics of their type. Edward's friendship with the Lambs not only brought literary benefits but also an introduction to his future wife. Emma Isola had been unofficially adopted by the Lambs in 1826 and with the young Edward's frequent visits to the household a romantic attachment was hardly surprising. 1833 was a milestone year in Edward's life. The publishing business had flourished to such an extent that he felt confident enough to move to larger premises at 44 Dover Street, Piccadilly. Now on a firmer financial footing Edward also felt he was able to support a wife. Edward and Emma were married on 30th July 1833 at Hanover Square, Charles Lamb gave the bride away and the newlyweds spent the next six weeks honeymooning in Paris. In the first few years of business Edward had relied upon literary contacts made in association with Rogers and Lamb. They were well established writers with little attendant risk in publishing their works but in 1832 he was delighted to open an association with a promising young poet. Important new friends Early title page - 1832 Alfred Tennyson was a young Cambridge graduate and Edward had taken an instant liking to the man and his work. It was an association that was to last 28 years, both on a personal and business level. The first edition of "Tennyson's Poems" ran to 600 copies but due to unfavourable reviews, only 250 copies had sold after the first two years. Tennyson's rise to fame was thus, not one of overnight success and it is unlikely that the Moxon publishing house made any money from the association during the first 10 years. Tennyson had been so stung by the criticism of his 1832
Name: Etienne Dinet Born: Paris, France 28 March, 1861 Died: Paris, France 24 December, 1929 Etienne Dinet spent almost 50 years living in sourthern Algeria and he holds a very special position in the history of Orientalist painting. His empathy and understanding of the Algerians lend his works an authenticity rarely surpassed, each being infused with his unique talent and intensity of emotion. During the first half of the 19th century, French touring painters (voyageurs) were normally attached to military, scientific or diplomatic missions, but by 1870 the Orientalists tended to prefer to travel alone, although nevertheless depending heavily upon official sponsorship and commissions. Dinet on the other hand quickly gained public acclaim for his talent alone, rapidly developing his own unique plein air style.
Франческо Гварди (5 октября 1712, Венеция — 1 января 1793, там же) — итальянский художник, видный представитель венецианской школы ведутистов. Сын художника, в четырехлетнем возрасте потерял отца. Художниками были его братья, художником стал и его сын Джакомо. Сестра Франческо, Мария Чечилия, была замужем за Джованни Баттиста Тьеполо. Оценённый по достоинству лишь в эпоху импрессионизма, Гварди долго находился в тени знаменитых мастеров венецианской ведуты Антонио Каналя, прозванного Каналетто, и его племянника Бернардо Беллотто, также носившего это прозвище. Однако Гварди был художником, писавшим не только городские виды, но и фигурные станковые картины, где им было сделано немало ценного. Считается одним из последних представителей классической венецианской школы живописи.
Художник-постимпрессионист Гастон де Латуш / Gaston de Latouche (1854 – 1913) Гастон де Латуш -Gaston de Latouche ((Saint-Cloud, Франция, 1854 - Париж, 1913). ) — французский художник-постимпрессионист, скульптор и гравер. Самоучка, первые работы с 1880 г с домашними сценами подобными голландской живописи XVII века. Он был признан в салонах Парижа в 1884 и 1888 гг, на универсальных выставках Парижа в 1889 и 1900 гг. де Латуш был назначен чиновником и рыцарем Legi?n de Honor в 1900 и 1909 гг. Соответственно, получил многочисленные заказы, чтобы украшать залы Palacio del Eliseo, Министерства Сельского хозяйства и Министерства Правосудия Парижа. В 1908 он выставил более трехсот работ в галерее Georges Petit. В 1890-ых академический стиль Латуша стал свободнее, лиричнее, использует палитру близкой импрессионистам. В отличие от многих из своих современников Латуш любил писать пасторальные пикники подобно художникам 18-ого столетия. Таких как Антуан Ватто и Жан-Оноре Фрагонар. В мягком искусственном освещении работ де Латуша можно легко вообразить игру струнного квартета Клода Дебюсси или Рейнальдо Анома и свежесть вечернего бриза, доносящего аромат цветов через зеленую арочную решетку террасы. В отдаленном небе фейерверк коронует праздничный вечер мерцающим золотым и розовым светом.
Федерико Дзандоменеги (итал. Federico Zandomeneghi; 2 июня 1841, Венеция — 31 декабря 1917, Париж) — итальянский художник, представитель импрессионизма Биография Федерико Дзандоменеги родился в семье известного скульптора Пьетро Дзандоменги. В 1856—1859 гг. учился в Академии художеств Венеции, потом продолжил обучение в Павии. Принимал участие в национальном движении за независимость Италии, участвовал в «походе тысячи» под руководством Гарибальди. В 1862—1866 гг. жил во Флоренции, где входил в круг художников школы маккьяйоли. Был дружен с Джованни Фаттори, Сильвестро Лега, Телемако Синьорини, Адриано Чечони, Одоардо Боррани, Р. Сернези, Дж. Больдини. В 1866 году Дзандоменеги возвратился в Венецию, но часто выезжал во Флоренцию и принимал участие в выставках группы маккьяйоли до конца 1870-х годов, разделяя их эстетические взгляды. Ранние произведения исполнены в манере маккьяйоли — пятнами чистого цвета на пленэре («Палаццо Преторио во Флоренции», ок. 1865; «Портрет Диего Мартелли», 1879). Вместе с тем большинство его ранних работ носили социально-критический характер, сближавший творчество Дзандоменеги с веризмом. В 1874 году он внезапно переехал в Париж, где сошёлся с импрессионистами, испытал влияние Тулуз-Лотрека и Эдгара Дега. Высоко ценил творчество Мэри Кассат и Ренуара. Многие женские портреты Дзандоменеги следуют их примеру. Принимал участие в выставках импрессионистов 1879, 1880, 1881 и 1886 гг. Тематика произведений Федерико Дзандоменеги — виды Парижа и окрестностей, фигуры людей на улицах и набережных Сены («На Сене», «Девушка на лугу»), жизнь светского общества («На диване. Разговор», ок. 1882—1890; «Ложа», 1880-е; «Читающая девочка», ок. 1885—1890), однако художнику удалось сохранить индивидуальность своей живописной манеры, и не стать подражателем французских импрессионистов. Продажа картин не приносила постоянный доход и художнику приходилось подрабатывать иллюстратором в журналах моды. В 1893 году Дзандоменеги передал исключительные права на свои работы коллекционеру Паулю Дюран-Рюэлю, благодаря чему начал постоянно выставляться и не испытывал материальных трудностей. В 1914 году в Венеции состоялась большая ретроспективная выставка его работ, однако признание на родине он получил только после смерти.
Андреас Ахенбах (нем. Andreas Achenbach; 29 сентября 1815, Кассель — 1 апреля 1910, Дюссельдорф) — немецкий художник-пейзажист. Представитель Дюссельдорфской школы живописи. Брат Освальда Ахенбаха, сын — оперный певец Макс Альвари. «Маяк близ Остенде» (1887). Музей изобразительных искусств, Лейпциг Обучение живописи начал в 1827 году в дюссельдорфской Академии художеств у Фридриха Вильгельма Шадова и Иоганна Вильгельма Ширмера. Ранние работы Ахенбаха отмечены романтизмом, со временем стал писать реалистические пейзажи, контрастирующие с романтическими картинами, создаваемыми его современниками. Писал также портреты. Произведения Ахенбаха можно найти Новой пинакотеке в Мюнхене, картинных галереях Берлина, Дрездена, Дармштадта, Кёльна, Дюссельдорфа, Лейпцига, Гамбурга.
Это цитата сообщения swetlay Оригинальное сообщение
Бил Рендел (Bill Randall)
Известный своими феноменально успешными календарями 1950-ых и 1960-ых, Бил Рендел родился в 1911. Закончил Чикагский Институт Искусств. Он работал как художник по рекламе до войны, во время которой он присоединился с французскому подполью , он создавал антинацистские художественные работы. В 1946 году Рэндалл впервые получил уведомление о том что Эсквайр выбрал его как регулярного работника в их Галерее Гламура.
Рендел также нарисовал развороты журналов в стиле Pin-Up для Эсквайра и внес идеи для их ежегодного календаря. Бил также выполнял много рекламных заказов для американских Корпораций.
Scotch Brand Cellulose Tape, Minnesota Mining and Manufacturing, Palmolive Soap, White Rock и General Motors были среди многих господствующих компаний, которые включили его Pin-Up в свои рекламы.
В 1950 году Рендельф выполнил обложку для журнала Parents. В тот же самый год, он также сделал ряд обложек для журнала American Weekly, которому в течение десятилетий его Pin-Up работы принесли больше аудитории американских читателей чем любому другому журналу.
Рэндалл так же обеспечил подобный набор изображений к другому воскресному дополнению Hearst's other Sunday, Иллюстрированному Еженедельнику, и создал известную последовательность обложек для Collier's с декабря 1952 по апрель 1953.
Первый из календарей Рэндела был издан в 1953 компанией Kemper-Thomas Calendar Company в Огайо.
Хотя его лучше всего помнят как иллюстратора ряда еженедельников, нельзя забывать, что Рэндалл был очень плодовитым, универсальным иллюстратором, который рисовал Pin-Up и гламурные изображения для обширного диапазона рынка. Он даже иллюстрировал семь книг во время своей многогранной карьеры.
[447x600]Это цитата сообщения swetlay Оригинальное сообщение
Бил Рендел (Bill Randall) -2
Ню
[495x699]Это цитата сообщения swetlay Оригинальное сообщение
Бил Рендел (Bill Randall) - 3
Календари
[показать]