С 1790-1812 год Франсуа Левальян издал в Париже многозначительное произведение о птицах и об истории природы. К иллюстрации произведения был привлечен знаменитый художник того времени, который в основе своего природознания и по художественному воспроизведению принадлежал к лучшим специалистам 18-го века. В этом он был уникален. На страницах его произведения значилось 2-ое имя: Жак Баррабанд, значительнейшее в художественных кругах. Он принадлежал к выразителям течения Обуссона, который оставил своё творчество во 2-ой половине 16 столетия Жак Баррабанд жил с 1767 по 1809 год, его важнейшим занятием была деятельность в Сервезе, в фарфоровой мануфактуре, где он производил декоративные цветы и птиц. Его произведение "История природы и птиц" появилось в последних годах 18-го столетия. Оно проникнуто большим художественным умением и высокой степени точностью воспроизведения. Каждый экземпляр это чудесная экзотическая птица. В альбоме содержатся 16 прекраснейших репродукций, которые представляют основу оригинала - драгоценнейшего значения, принадлежавшие любителям старого стиля.

[513x700]

1. 

INDUSTRIAL MONOGRAMS EDITED BY MARTIN GERLACH. SECOND EDITION, IMPROVED AND ENLARGED. WIEN 1881 VERLAG VON M. GERLACH & C (F. Schenk) Промышленные монограммы. Wien, Verlag Von M. Gerlah & C 1881г. Альбом содержит более 100 листов старинных (1881г.) монограмм, гербов, вензелей, геральдических атрибутов. Монограммы по именам, инициалам, видам деятельности, королевской и княжеской символике. Здесь эта книга лежит в виде веб-галлереи с возможностью просмотра и постраничной закачки http://paramon30.narod.ru/Katalog.html

[539x700]

1. 

INDUSTRIAL MONOGRAMS EDITED BY MARTIN GERLACH.SECOND EDITION, IMPROVED AND ENLARGED.WIEN 1881VERLAG VON M. GERLACH & C (F. Schenk)Промышленные монограммы. Wien, Verlag Von M. Gerlah & C 1881г. Альбом содержит более 100 листов старинных (1881г.)монограмм, гербов, вензелей, геральдических атрибутов.Монограммы по именам, инициалам, видам деятельности, королевской и княжеской символике.Здесь эта книга лежит в виде веб-галлереис возможностью просмотра и постраничной закачкиhttp://paramon30.narod.ru/Katalog.html

[545x700]

1. 

В оригинале - папка с листами гравюр формата А3. Альберт Ильг (1847—1896)— венский критик и теоретик искусства, перевёл несколько общих сочинений по искусству (Ченнини, Гераклия, Биондо, "Schedula diversarum artium" Феофила), которые появились в издании Эйтельберга: "Quellenschriftten fur Kunstgeschichte". Напечатал: "Geschichte und Terminologie der alten Spitzen" (1876); "Zeitstimmen uber Kunst und Kunstler der Vergangenheit" (1881); "Wappen des osterreich. Herrscherhauses" (1879); "Album osterreichischen Bildhauerarbeiten des XVIII Jahrhunderts"; "Wiener Schmiedewerke des XVIII Jahrh." (1878-1883); "Allegorien und Embleme" (1882). Добрая половина гравюр подписанна Францем Фон Штюком.

[524x700]

1. 

В оригинале - папка с листами гравюр формата А3. Альберт Ильг (1847—1896)— венский критик и теоретик искусства, перевёл несколько общих сочинений по искусству (Ченнини, Гераклия, Биондо, "Schedula diversarum artium" Феофила), которые появились в издании Эйтельберга: "Quellenschriftten fur Kunstgeschichte". Напечатал: "Geschichte und Terminologie der alten Spitzen" (1876); "Zeitstimmen uber Kunst und Kunstler der Vergangenheit" (1881); "Wappen des osterreich. Herrscherhauses" (1879); "Album osterreichischen Bildhauerarbeiten des XVIII Jahrhunderts"; "Wiener Schmiedewerke des XVIII Jahrh." (1878-1883); "Allegorien und Embleme" (1882).Добрая половина гравюр подписанна Францем Фон Штюком.

[480x700]

1. 

В оригинале - папка с листами гравюр формата А3. Альберт Ильг (1847—1896)— венский критик и теоретик искусства, перевёл несколько общих сочинений по искусству (Ченнини, Гераклия, Биондо, "Schedula diversarum artium" Феофила), которые появились в издании Эйтельберга: "Quellenschriftten fur Kunstgeschichte". Напечатал: "Geschichte und Terminologie der alten Spitzen" (1876); "Zeitstimmen uber Kunst und Kunstler der Vergangenheit" (1881); "Wappen des osterreich. Herrscherhauses" (1879); "Album osterreichischen Bildhauerarbeiten des XVIII Jahrhunderts"; "Wiener Schmiedewerke des XVIII Jahrh." (1878-1883); "Allegorien und Embleme" (1882).Добрая половина гравюр подписанна Францем Фон Штюком.

[700x483]

1. 

Джеймс Тиссо (англ. James Tissot, собственное имя Жак-Жозеф Тиссо, 15 октября 1836 — 8 августа 1902) — французский художник, работал в Англии. Родился в Нанте. Учился в парижской Школе Изящных искусств, а также у Энгра и Фландрена[1]. В первый раз выставился в Салоне в возрасте 23 лет. В 1861 г. выставил «Встречу Фауста и Маргариты», которая была приобретена государством для Люксембургской галереи. Первый период художника характеризуется его вниманием к образам хорошеньких женщин, в частности, в серии работ, названной им La Femme a Paris. Сражался на франко-прусской войне. Подозреваемый в сочувствии к коммунарам, уехал из Парижа в Лондон, где начал учиться гравюре у сэра Сеймона Хэдена, рисовал карикатуры для журнала Vanity Fair и писал многочисленные портреты и жанровые картины. «Бал», 1880, музей Орсе, Париж В 1870-гг. Тиссо встретил разведённую с мужем миссис Кэтлин Ньютон, которая стала его спутницей и натурщицей для многих его полотен. Она переехала в его дом и жила с ним до своей смерти в 1882 г. в возрасте 28 лет по причине самоубийства из-за страданий от поздней стадии туберкулёза. Художник покинул Париж, куда он вернулся после смерти Кэтлин Ньютон, и отправился в Палестину. Он обратился к основной теме своего художественного наследия — созданию семисот акварелей, иллюстрирующих жизнь Иисуса и Ветхий Завет. В 1896 г. серия из 350 рисунков по Новому Завету была выставлена в Париже, на следующий год — в Лондоне. Затем они были опубликованы парижской фирмой «Лемерсье», заплатившей за них 1 100 000 франков. В настоящий момент коллекция из полутысячи рисунков, акварелей и картин маслом из этой серии находится в коллекции Бруклинского музея. Затем настала очередь ветхозаветных сюжетов, работой над которыми он продолжал заниматься до самой смерти. Достоинства библейских рисунков Тиссо — скорее в аккуратности, с которой он изучал детали быта, чем в уровне религиозного чувства.

[700x561]

1. 

Содома (итал. Il Sodoma, собственное имя Giovanni Antonio Bazzi, 1477, Верчелли, Пьемонт — 15 февраля 1549, Сиена) — итальянский художник сиенской школы живописи.Содома принадлежит к выдающимся художникам Высокого Возрождения и раннего маньеризма. В XVII и XVIII веках его считали второстепенным живописцем, однако, начиная с XIX века интерес к нему возрос, и в дальнейшем художник занял надлежащее место в ряду великих мастеров.Джованни Антонио происходил из семьи башмачника из Бриандате по имени Джакомо ди Антонио деи Бацци, который к 1475 году перебрался в городок Верчелли (Пьемонт), а в 1476 году женился на некой Анджелине из Бергамо. У них было трое детей, два сына — Джованни Антонио и Никколо, и дочь Амадея. Будущий художник был старшим среди детей Бацци, он родился в 1477 году, а в 1490 г. поступил в обучение к пьемонтскому живописцу Джованни Мартино Спанцотти. В нотариальных архивах Верчелли сохранилось соглашение от 20 ноября 1490 года, которое отец Содомы, Джакомо Бацци, заключил с художником Джованни Спанцотти о том, что тот будет обучать его сына всем разновидностям живописи, включая работу по стеклу и дереву, в течение семи лет. Вместе со Спанцотти Содома некоторое время жил в Милане, где попал под влияние творчества Леонардо да Винчи, хотя точных свидетельств об их контакте не существует. Около 1501 г. художник оказывается в Сиене.Вазари сообщает, что в Сиену Содома прибыл по приглашению купцов из семейства Спанокки.Приехав в Сиену, Содома получил первые большие престижные заказы. В 1508 году он закончил фрески, начатые в 1497 году Лукой Синьорелли в монастыре Монте Оливето, который находится по пути из Сиены в Рим. Вазари описывает скандал, связанный с этими фресками — они были посвящены сценам из жизни святого Бенедикта Нурсийского. В одной из сцен святой Бенедикт, стараясь навести порядок во вверенном ему монастыре, прогоняет куртизанок, присланных монахом Флорентиусом для совращения монастырской братии. По словам Вазари, Содома нарисовал этих женщин обнажёнными, вызвав смятение у монахов и возмущение у руководства монастыря. Куртизанок пришлось одеть, хотя в данном случае, похоже, Содома просто строго следовал каноническому описанию жития св. Бенедикта. С другой стороны, в свои тридцать лет он вряд ли не знал, какую реакцию могут вызвать в мужском монастыре изображения голых женщин.Паоло Джовио, составивший в 1523-27 годах «Жизнеописание Рафаэля», сообщает о Содоме, что ему присуще «абсурдное и переменчивое, с печатью безумия мышление». Тем не менее, Джовио считает его «наследником Рафаэля», а это свидетельствует о высоком почтении и уважении, которое художник имел среди своих современников. Однако, основным источником, обрисовывающим характер мастера, служит жизнеописание Содомы, составленное Джорджо Вазари (1568 г.). Вокруг версии, изложенной этим автором, возникало множество дискуссий. Одни исследователи считают, что Вазари почти во всём прав, другие утверждают, что порочащие художника истории сочинил его соперник и бывший ученик Доменико Беккафуми, а Вазари некритически их пересказывалВазари описывает Джованни Антонио как «сумасброда» и «скотину». Он считал, что художник не стремился к общению с людьми мудрыми и достойными, но вместо этого «…держал у себя дома всякого рода диковинных зверей: барсуков, белок, обезьян, мартышек, карликовых осликов, лошадей, берберийских призовых рысаков, маленьких лошадок с острова Эльба, соек, карликовых кур, индийских черепах и других подобного же рода животных… Кроме этих всех зверюг был у него ворон, которого он научил говорить, и который часто передразнивал голос Джованни Антонио… Равным образом и все остальные животные были ручными настолько, что постоянно ходили за ним по дому, разыгрывая самые странные игры и издавая самые дикие звуки, какие только бывают на свете…». Словом, Джованни Антонио любил общаться со зверушками, это доставляло ему удовольствие, и зверушки отвечали ему взаимностью. Слова Вазари частично подтверждаются фреской «Чудо с решетом» в монастыре Монте Оливето, в которую Содома вписал свой портрет. У его ног можно видеть двух ручных барсуков, и, вероятно, того самого ворона, который говорил его голосом.Вокруг прозвища «Содома» также было множество дискуссий и предположений. Существует мнение, что изначально его семейным именем или прозвищем было «Содона» (иногда он так подписывал картины), которое потом трансформировалось в «Содома». Впрочем, это мало что меняет в эксцентричном характере художника, который, судя по описаниям Вазари, с удовольствием принимал прозвище Содома, намекающее на содомский грех. И не просто принимал, но бравировал им, дабы эпатировать почтенную публику. Джованни Антонио пристрастился к конским бегам — сиенскому палио. Сохранились документы, согласно которым он участвовал в палио и приобретал для этих целей дорогих скакунов. По сообщению Вазари, как-то однажды, во время пребывания Джованни Антонио во Флоренции, его конь выиграл бега. В соответствии с правилами, имя владельца победителя нужно было громко