Чердачное помещения кафе по пожеланию хозяина должны были оживиться с помощью росписи.
В этом кафе все делали минимальными средствами, и поэтому, чтобы не менять страшные двери- решили их расписать. Более того во время ремонта заведение даже не закрывалось, что заставляло проявлять чудеса изобретательности, чтобы в минимальные сроки, без вони и разрушительных работ изменить внешний вид кафе.
Томек Setowski известен во всем мире как один из наиболее ярких представителей стиля, называемого "магический реализм". Сказочные персонажи, подводные миры, Небесные города, красивые женщины, проявления своей мечты и форма глубокого символизма магического реализма. Томек начал свою художественную карьеру после того, как окончил факультет изобразительных искусств в Ченстохова, Польша, в 1989 году. Setowski признан одним из самых оригинальных и талантливых художников, которым удалось создать свой собственный уникальный и узнаваемый стиль. Его искусство вызывало интерес лучших галерей по всему миру. Томек Setowski родился в 1961 г. в г. Ченстохова, Польша, где он до сих пор проживает и где находится его основная галерея, которая называется "Музей воображения". В 1995 году его картины были включены в выставку дорожного шоу под названием "Польские сюрреалисты", на которой были выставлены лучшие работы художников этого направления сюрреализма. Благодаря этому событию, Setowski был провозглашен одним из самых оригинальных и талантливых художников, которым удалось создать свой собственный уникальный и узнаваемый стиль. Его искусство вызывало интерес лучших польских галерей, а также иностранных международных экспертов-искусствоведов. Выставки во Франции, Германии и Швейцарии были очень успешными. Переломный момент в карьере Setowski был 1998 год, когда Stricoff Fine Arts, одна из лучших галерей Нью-Йорка, искала нового, перспективного художника с оригинальным стилем живописи. Из группы в нескольких десятков художников американцы решили сделать ставку на Setowski. Это был самый важный шаг для переезда Томек за границу. С тех пор у Setowski есть свой ларек экспонатов под его собственной вывеской "Музей фантазии" на Нью-Йоркер ARTEXPO. Презентации по художественной ярмарке оказались успешными. Работы Setowski можно найти в Stricoff InterArt и галереях в Нью-Йорке и в последнее время были показаны на отдельных выставках в Лас-Вегасе. Параллельно с этим, Выставки в Великобритании и Германии на стадии организации. На протяжении многих лет Setowski был представлен под широким понятием сюрреализма. Лишь недавно было решено, что стиль этих художников называется "магический реализм" или "фантастический реализм" и сами художники (что часто подчеркивает Setowski) находятся ближе к Bosch, чем Сальвадору Дали. Есть не так много представителей этого направления в мире, для создания такой работы необходима безупречная, почти виртуозная техника и огромное воображение.
Это цитата сообщения ITDalee Оригинальное сообщение
Алфавиты и инициалы Средневековья
http://art-blog.su/post127755622/
Это цитата сообщения baltassarus Оригинальное сообщение
Орнаменталистика: Подарок любителям готики
[показать]Сегодня - подарочег :). Нарыл в штатовских библиотеках некоторое количество книжучек по орнаментам. Дарю двухтомник по готике, если не ошибаюсь 1848 года (начало Второго Готического Возрождения).
Ко мне обратились люди с просьбой обновить старую стенку, так как денег для покупки новой мебели у них не хватала, а ту мебель, которую они могли приобрести была по качеству ни чуть не лучше их старой надоевшей мебели. Поэтому решили ее обновить с помощью росписи. Вот , что получилось.
Хозяйка квартиры захотела оживить слишком нежный интерьер, как ей казалось,своей гостиной с помощью росписи стен. Сложность работы состояла в том,что на стенах были буквально пару дней назад наклеены обои с довольно выступающей фактурой и роспись по них делать было невозможно. Решение проблемы пришло довольно быстро: на местах, где предполагалась роспись были вырезаны обои. Стык между стеной и обоями был задекорирован объемной шпанлевкой, которая потом стала логическим продолжением росписи.
Виктор Орта (фр. Victor Horta, 6 января 1861 — 9 сентября 1947) — бельгийский архитектор, один из основателей стиля модерн (Art Nouveau) в архитектуре. Четыре брюссельских дома работы Орта включены в список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО. Биография Виктор Орта родился и вырос в Генте, в юности уехал в Париж, работал декоратором, изучал на практике прикладные технологии и ремесла. После смерти отца в 1880 вернулся в Бельгию, учился в брюссельской Академии искусств. Альфонс Бала, архитектор короля Леопольда II, нанял Орта на строительство дворцовых оранжерей (en), предоставив первый опыт работы со стальными несущими каркасами. В 1885 Орта начал собственную практику с постройки трёх частных домов, но затем предпочёл работать над общественными зданиями. В 1892, под влиянием первых выставок ар-нуво, Орта перенёс графику художников модерна — в камень, построив дом профессора Эдмона Тасселя. Дом Тасселя (1893) считается первой в мире постройков в стиле модерн, вызвавшей массу подражаний. Находясь на вершине славы, Орта строит дом Отрик (en) в Скарбеке, и вошедшие в список ЮНЕСКО брюссельские дома ван Этвельде, Сольвей и свой собственный (ныне Музей Орта). Используя стальной каркас, Орта строит Народный Дом (1897, снесён в 1950-е), постепенно отходя от модных, вычурных кривых раннего модерна к более рациональному, сдержанному стилю. Во время оккупации Бельгии немцами Орта жил в Великобритании и США. Вернувшись в Брюссель, продолжил активную практику. Построил Дворец искусств в Брюсселе и музей в Турне (оба — 1928).
Виктор Орта (фр. Victor Horta, 6 января 1861 — 9 сентября 1947) — бельгийский архитектор, один из основателей стиля модерн (Art Nouveau) в архитектуре. Четыре брюссельских дома работы Орта включены в список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО. Биография Виктор Орта родился и вырос в Генте, в юности уехал в Париж, работал декоратором, изучал на практике прикладные технологии и ремесла. После смерти отца в 1880 вернулся в Бельгию, учился в брюссельской Академии искусств. Альфонс Бала, архитектор короля Леопольда II, нанял Орта на строительство дворцовых оранжерей (en), предоставив первый опыт работы со стальными несущими каркасами. В 1885 Орта начал собственную практику с постройки трёх частных домов, но затем предпочёл работать над общественными зданиями. В 1892, под влиянием первых выставок ар-нуво, Орта перенёс графику художников модерна — в камень, построив дом профессора Эдмона Тасселя. Дом Тасселя (1893) считается первой в мире постройков в стиле модерн, вызвавшей массу подражаний. Находясь на вершине славы, Орта строит дом Отрик (en) в Скарбеке, и вошедшие в список ЮНЕСКО брюссельские дома ван Этвельде, Сольвей и свой собственный (ныне Музей Орта). Используя стальной каркас, Орта строит Народный Дом (1897, снесён в 1950-е), постепенно отходя от модных, вычурных кривых раннего модерна к более рациональному, сдержанному стилю. Во время оккупации Бельгии немцами Орта жил в Великобритании и США. Вернувшись в Брюссель, продолжил активную практику. Построил Дворец искусств в Брюсселе и музей в Турне (оба — 1928).
История Нового года
Оказывается, новогодний праздник – самый древний из всех существующих праздников. При раскопках древнеегипетских пирамид археологи нашли сосуд, на котором было написано: «Начало нового года». В Древнем Египте Новый год праздновался во время разлива реки Нил (примерно в конце сентября). Разлив Нила был очень важен, т.к. только благодаря ему в сухой пустыне вырастало зерно. В Новый год статуи бога Амона, его жены и сына ставили в лодку. Лодка плавала по Нилу месяц, что сопровождалось пением, танцами и весельем. Затем статуи вносили обратно в храм.
А древние римляне ещё до нашей эры стали дарить новогодние подарки и веселиться всю новогоднюю ночь напролёт, желая друг другу счастья, удачи, благополучия.
В течение долгого времени римляне праздновали Новый год в начале марта, до тех пор, пока Юлий Цезарь не ввёл новый календарь (в настоящее время он называется юлианским). Таким образом, датой встречи Нового года стал первый день января. Месяц январь был назван в честь римского бога Януса (двуликого). Один лик Януса был якобы обращен назад к прошлому году, другой – вперед к новому. Праздник встречи нового года назывался «календы». Во время праздника люди украшали дома и дарили друг другу подарки и монеты с изображением двуликого Януса; рабы и их владельцы ели и веселились вместе. Римляне делали подарки императору. Сначала это происходило добровольно, но со временем императоры стали требовать подарки на Новый год.
Говорят, одному из своих рабов Юлий Цезарь дал в новогодний вечер свободу за то, что тот пожелал ему пожить в новом году дольше, чем в старом.
Римский император Калигула в первый день Нового года выходил на площадь перед дворцом и принимал подарки от подданных, записывая, кто, сколько и что дал...
В Древнем Вавилоне Новый год встречали весной. Во время праздника царь на несколько дней покидал город. Пока он отсутствовал, народ веселился и мог делать все, что вздумается. Через несколько дней царь и его свита в праздничных одеждах торжественно возвращались в город, а народ возвращался к работе. Так каждый год люди начинали жизнь заново.
Кельты, жители Галлии (территория современной Франции и части Англии) встречали новый год в конце октября. Праздник назывался Samhain от «summer's end» (конец лета). В Новый год кельты украшали жилище омелой, чтобы изгнать призраков. Они полагали, что именно в Новый год духи мертвых являются живым. Кельты унаследовали много римских традиций, в том числе требование новогодних подарков от подданных. Обычно дарили украшения и золото. Несколько веков спустя благодаря этой традиции королева Елизавета I накопила огромную коллекцию вышитых и отделанных драгоценностями перчаток. В Новый год мужья давали женам деньги на булавки и другие безделушки. Эта традиция была забыта к 1800 году, но термин «pin money» (деньги на булавки) до сих пор используется и обозначает деньги на мелкие расходы.
Новый год в средневековой Англии начинался в марте. Решение парламента перенести Новый год на 1 января 1752 года натолкнулось на женскую оппозицию. Делегация возмущенных англичанок заявила спикеру, что парламент не имеет права сделать женщин на много дней старше, на что спикер якобы ответил: «Вот классический образец женской логики!»
В глубокой древности Новый год чаще всего связывали с весной – началом возрождения природы и ожиданием нового урожая. Поэтому на Руси Новый год отмечали 1 марта. В XIV веке Московский церковный собор постановил считать началом Нового года 1 сентября согласно греческому календарю. И только в 1699 году Пётр I, возвратившись из путешествия по Европе, специальным указом, повелел «впредь лета исчислять» с 1 января: «Поелику в России считают Новый год по-разному, с сего числа перестать дурить головы людям и считать Новый год повсеместно с первого января. А в знак доброго начинания и веселья поздравить друг друга с Новым годом, желая в делах благополучия и в семье благоденствия. В честь Нового года учинять украшения из елей, детей забавлять, на санках катать с гор. А взрослым людям пьянства и мордобоя не учинять – на то других дней хватает».
Девушки, убираясь 31 декабря, мели тщательно под столом, если попадалось хлебное зерно – к замужеству; а чтобы весь год были обновы, 1 января надевали все самое лучшее и в продолжение дня несколько раз переодевались. Второго января крестьяне совершали обряд – оберег дома.
Издревле в России существует несколько новогодних примет:
- если случилось что-нибудь с человеком на Новый год, то же будет с ним все двенадцать месяцев;
- не делай тяжелую и грязную работу – иначе весь год будет в тяжком труде без отдыха;
- не отдавай долгов – весь год расплачиваться.
Из истории праздника
В древности у многих народов год начинался весной или осенью. В Древней Руси новый год начинался в марте. Его встречали как праздник весны, солнца, тепла, ожидания нового урожая.
Когда на Руси в конце X века приняли христианство, новый год стали встречать по византийскому календарю — 1 сентября, в
Огуречная маска. Чтобы отбелить сухую кожу, нужно всего лишь натертый на мелкой терке огурец смешать с любым питательным кремом и нанести на лицо. Подождав 10-15 минут, смываем маску и удаляем ее остатки с помощью мягкого полотенца.
Для жирной кожи, огурец, так же натертый на терке, лучше настоять на спирту одну ночь. Марлевую салфетку смочить в этом настое и полежать так примерно 15 минут.
Курс огуречной маски – примерно 30 процедур. Но помните, что подход должен быть индивидуален, и если Вы заметили эффект значительно раньше, можно прекратить курс и дать отдохнуть лицу.
Лимонно-медовая маска. Выжать сок из одного лимона и смешать с 2двумя столовыми ложками меда. Мед должен быть не засахаренный. Эту маску так же наносим с помощью марлевых салфеток. Пропитываем их и накладываем на лицо.
Маска для лица из петрушки. Точнее будет сказать не маска, а тоник. Поскольку она не наносится, а втирается в кожу лица несколько раз в день. Для этого мелко режем петрушку и заливаем ее кипятком. После того, как все это настоится, можно протирать лицо. Не забудьте подождать, пока настой охладится.
Можно еще привлечь к помощи ягодные маски для лица. Для таких масок хорошо подойдут черная смородина, клубника и земляника. Эти маски готовятся так же, как и огуречная, согласно типу Вашей кожи.
Творожная маска. Творог смешать с желтком (сырым) и нанести на чистую кожу лица и шеи. Очень простая, но эффективная маска.
Горчичная маска. Для такой маски понадобится сухая горчица. Ее заливают теплой водой, доводят до состояния кашицы и смазывают пигментные пятна.
Лимонная маска. Эта маска для ленивых. Смазываем лицо питательным кремом и накладываем нарезанный кружочками лимон. Через некоторое ополаскиваем лицо прохладной водой или же протираем ватным тампоном, смоченным в прохладном молоке.
Овсяная маска. Из овсянки делаем муку, для этого мелем ее в кофемолке или блендере (кому как удобно). К 2 столовым ложкам этой муки добавляем взбитый яичный желток и наносим маску на лицо.
Луковая маска. Свежевыжатый сок луковицы (имеется в виду репчатый лук) смешиваем с медом в соотношении 1:1, и наносим на лицо.
Айвовая маска. К 2 столовым ложкам мякоти айвы или свежевыжатому соку добавляем 1 чайную ложку лимонного сока и несколько капель перекиси водорода.
Капустная маска. Капусту мелко нашинковать, добавить 2 столовые ложки мягкого сливочного масла. Если смесь слишком густая, добавьте кипяченой теплой воды. Такую маску нужно накладывать толстым слоем.
Так же не забудьте, что после того, как сделали отбеливающую маску, кожу не стоит выставлять на солнечный свет. Поэтому лучше такие маски делать вечером, перед сном. Так же специалисты рекомендуют при систематическом нанесении отбеливающих масок пить аскорбиновую кислоту или витамин С, хотя бы раз в день, и пользоваться солнцезащитным кремом. Следует помнить, что если кожа жирная, то отбеливающие маски стоит делать через день. Если же Ваша кожа сухая, то не стоит злоупотреблять такими масками, поскольку они подсушивают кожу. Вам лучше такие маски наносить не чаще 2 раз в неделю. Обязательно после применения отбеливающей маски на сухую кожу, нанесите питательный крем, для того, чтобы Вашу кожу успокоить. Жирную кожу так же лучше успокоить, нанесите крем, который сбалансирует Вашу кожу.
Для молодой кожи применение масок чаще 2 раз в неделю нормально. Но для кожи более взрослого возраста, лучше ограничиться применением максимум 2 раза в неделю, чтобы не увеличить количество морщин.
Если пользоваться отбеливающими масками для лица, можно убрать пигментацию, веснушки, и подсвежить цвет лица. В домашних условиях это под силу любой женщине. Стоит только захотеть и потратить минут 20 своего времени перед сном. Будьте красивы, молоды и свежи. Любите себя и помогайте своей коже сиять!
Комплименты - мужчинам?
Знаете ли вы, что удачный комплимент может интеллигентного "ботаника" превратить в Терминатора, а прожженного Дон Жуана навек привязать к одной-единственной Прекрасной Даме?
Но если для женщины комплимент - лишь красивая фраза, некий "витамин хорошего настроения", и получая его, мы почти никогда не вдумываемся в смысл - нам важен сам факт ("Еще один комплимент, неплохо!"), то для мужчины комплимент - нечто гораздо большее. Мужчины не просто нуждаются в поддержке, похвалах и признании их достоинств, а жить не могут без "подпитки" нашим одобрением и восхищением. Почему бы нам не сыграть на этой слабости сильного пола? Ведь даже у суровых мачо, которые терпеть не могут комплиментов и могут жестко ответить на вашу чистосердечную похвалу: "Я ненавижу лесть!", есть в душе заветная струна. И если вам удастся ее найти, да еще и умело на ней сыграть - считайте, что вы завладели его сердцем. Словом, искусный комплимент может дать нам власть над мужчинами. Но чтобы он подействовал, комплимент должен быть приятным, немного неожиданным и... абсолютно искренним!
НА ЧЕМ СТРОИТСЯ КОМПЛИМЕНТ?
Мужчины обычно говорят комплименты женщинам, подчеркивая их красоту, умение готовить, принимать гостей, разводить цветы, то есть превозносят их чисто женские качества. Значит, мы должны делать комплименты мужчинам, оценивая те качества, которые традиционно считаются мужскими. Но каждому мужчине важно признание каких-то ему одному присущих моментов. Ведь, в отличие от нас, они очень критично относятся к комплиментам, и общие слова, которыми удовлетворится почти любая женщина, здесь не сработают. Кому-то согреет душу признание, что его машина круче всех, кому-то важнее всего знать, что его галстук - единственный в мире, кто-то всю жизнь ждет признания его интеллектуальных способностей или бизнес-достижений, а кто-то жаждет подтверждений его мужественности и сексуальности. Вот это очень важно: определить, оценка каких качеств наиболее значима для конкретного мужчины. Может быть, починить велосипед или фотоаппарат для него дело обычное, потому что он "технарь" по профессии, а вот в ландшафтном дизайне он только пробует свои силы, и то, что вы заметили и оценили его успехи в облагораживании дачного участка, не только возвысит его в собственных глазах, но и заставит внимательнее посмотреть на вас.
Но если вы с ним не так давно знакомы, и еще не успели изучить его сильные стороны, имейте в виду, что существуют общие закономерности.
Любому мужчине очень лестно услышать высокую оценку его профессионализма или необыкновенной сексуальности (ну, об этом вы и сами давно догадались).
"ПУСТЫЕ" КОМПЛИМЕНТЫ
В то же время, комплименты, касающиеся внешности, мужчин совсем не трогают. Мальчикам с детства вдолбили стереотип, что красота для настоящего мужчины - не главное. Поэтому такие фразы, как "Ты сегодня такой красивый!", обычно сотрясают воздух, не доходя до цели.
И редкий мужчина будет гордиться своим умением хорошо готовить. (Ну, разве что вы нигде и никогда не ели такого шашлыка, какой всегда получается у него!..) Если же, кроме как за инициативу и равномерно зажаренный омлет, его хвалить больше не за что - подыщите другой комплимент. Наверное, он очень эрудированный или у него золотые руки...
КОМПЛИМЕНТЫ К ЕГО ХАРАКТЕРУ
Конечно, встречаются мужчины, которым говорить комплименты просто противопоказано, есть такие, которые могут оценить только очень тонкие комплименты или, наоборот, до них доходят только самые топорные. Как это проверить?
Чтобы комплимент "сработал", не помешает знать характер и привычки того, кому он предназначен.
Попробуйте сделать ему заведомо ложный комплимент. Легкий и ироничный человек, с развитым чувством юмора наверняка не примет такой комплимент всерьез, а ответит той же монетой. Вспыльчивый, резкий и прямолинейный, который жизнь воспринимает в черно-белом цвете, наверняка рассердится, решив, что над ним насмехаются или его "принимают за дурака". Тот, кого за него и принимать не надо, искренне обрадуется вашему комплименту и даже возгордится... Выводы делайте сами.
КАК ПРАВИЛЬНО ДЕЛАТЬ КОМПЛИМЕНТЫ?
Теперь, когда у вас есть общее представление о том, какими должны быть комплименты для мужчин, поговорим, как их правильно делать, чтобы и мужчину не обидеть, и самой не попасть впросак, и комплимент "сработал".
Выберите верный тон. Сюсюканья и умилительных интонаций мужчины вообще не любят (разве что терпят их в интимной обстановке, и то больше ради нас). Говорить комплименты нужно серьезным и будничным голосом - он лучше всего подчеркнет его истинность (и вашу объективность). Ну и, конечно, совсем другое дело - комплимент, произнесенный интимно-пониженным голосом и предназначенный ему одному. Такой действует безотказно.
Не иронизируйте. Ни в коем случае не облекайте похвалу, обращенную к любимому, в иронию. Представьте себе, что ваш избранник говорит вам: "Дорогая, я и не подозревал, что ты так хорошо готовишь: и яичницу не сожгла, и плита не взорвалась!" Вас такой комплимент
Не так давно установлено, что Альберт Кёйп родился в 1620, а не в 1605 г., как утверждается в некоторых источниках. И дед и дядя Альберта были художниками, специализировавшимися по витражам, отец – Якоб Герритс Кёйп – был известным портретистом. Вероятно, именно у отца Альберт обучался живописи, а в начале 1640-х гг. отец и сын совместно работали над заказами: Якоб писал портреты, а Альберт снабжал их пейзажным фоном. Но к этому времени Кёйп-младший уже создавал и самостоятельные произведения. Трудно сказать, были ли у Альберта другие учителя. Версия, что пейзажной живописи художник обучался у ван Гойена, пока подтверждений не нашла. Во всяком случае, творчество последнего заметно отразилось на произведениях Альберта Кёйпа, в особенности ранних. Кёйп проявил себя в самых разных жанрах живописи, его кисти принадлежат библейские, мифологические и исторические полотна, натюрморты, портреты (последние свидетельствуют о несомненном влиянии на него Рембрандта), но славу ему принесли именно пейзажи. До начала 1640-х гг., в период, вошедший в историю искусства как тональное направление в нидерландской живописи, художник писал чаще всего картины малого формата, главная тема которых – виды родной Голландии, с фигурами и животными. В цветовой гамме преобладают охристые и зеленовато-коричневые цвета. В середине 1640-х гг. всё явственнее становится влияние утрехтского мастера Яна Бота. К этому времени Бот вернулся из Италии, привезя с собой стиль итальянской школы. Некоторые исследователи полагают, что Кёйп бывал в Утрехте и лично общался с Ботом, а через его произведения опосредованно познакомился с художественными открытиями великого французского пейзажиста Клода Лоррена. Вторая половина 1640-х и 1650-е гг. – время создания лучших картин Кёйпа. В этот период пишутся безмятежные виды берегов Мааса и Ваала возле Дордрехта, с лодками, плывущими по речной глади, стада, расположившиеся на отдых на фоне вечереющего неба, рейнские ландшафты с группами всадников или крестьян. Художник прославился умением передавать свет и воздушную среду туманного утра, сияющего полдня, золотого вечера. Он с удовольствием запечатлевал теплоту летнего или осеннего неба, янтарную дымку, обволакивающую окрестные холмы, отражения в сонной воде. Солнечный свет на его полотнах разливается по картине, то и дело выхватывая какую-то небольшую деталь панорамы. Травинка, волосы конской гривы, рог склонившейся над ручьём коровы, шляпа крестьянина – всё купается в желтовато-охристом сиянии. Лучи света отражаются и преломляются предметами, словно гранями бриллианта, и сами предметы как будто растворяются в лучах света. Учителем Кёйпа в таких случаях являлась сама природа, и в изображении света Кёйп считается предшественником Вермеера. Иногда Кёйп писал море, и спокойное, и бурное, был одним из лучших в передаче лунного освещения в ночных пейзажах. Его композиции даны, как правило, с низкой точки зрения, создающей ощущение обширного пространства. Деятельность Кёйпа протекала преимущественно в Дордрехте. После смерти отца в 1651 или 1652 г. Альберт унаследовал значительное состояние и вошёл в число наиболее уважаемых горожан. Он был активным членом голландской реформистской церкви и занимал важные городские и церковные должности. В 1659 г. он стал деканом реформистской общины, в 1682 вошёл в состав суда. Вообще, складывается впечатление, что его больше ценили за общественные, а не творческие заслуги, хотя художник и получал заказы от влиятельных горожан. Сохранилось мало сведений о деятельности мастерской Кёйпа. Известно, что его учеником был Барент ван Калрат, и, возможно, его брат, Абрахам ван Калрат, который настолько скрупулёзно следовал живописной манере Кёйпа, что позднее последнему приписывались многие картины Абрахама, тем более что инициалы в подписях на их полотнах одинаковы – «А. К.». Документальных свидетельств о том, что Кёйп куда-либо выезжал из Дордрехта, нет, но судя по местностям, изображённым на его пейзажах, он скорее всего путешествовал по Голландии, бывал в верхней части Рейна, возможно, в Вестфалии. В 1658 г. художник женился на Корнелии Босман, богатой вдове военного моряка Йохана ван де Корпюта, происходившего из уважаемого в городе семейства. У жены к тому времени уже было трое детей, а годом позже она родила Альберту дочь. После женитьбы творческая деятельность Кёйпа практически сошла на нет – видимо, по причине активного участия в церковных делах (Корнелия была очень набожной), а может быть, из-за отсутствия финансовых трудностей. Жена умерла в 1689 г., и последний год своей жизни Кёйп жил у своей дочери и её мужа, владельца пивоваренного завода. Под конец жизни Кёйп создавал мало картин. Умер он в 1691 г. и похоронен в августинской церкви в Дордрехте. Кёйп не был особенно ценим при жизни, что совершенно не препятствовало ему писать так, как он считал нужным, быть старательным или небрежным – как ему хотелось, вообще, следовать на своём свободном поприще мгновенному вдохновению. Первыми, кто в XVIII в.
Он начал свою карьеру в Антверпене, но провел большую часть своей жизни в Мидделбурге (1593-1613), где он стал деканом гильдии живописцев . Позже он работал в Амстердаме (1614), Берген-оп-Зоме (1615-1616), Утрехте (1616-1619), и Бреде (1619). Он специализировался в живописи по натюрмортам с цветами. В 1587 году, Амвросий со своей семьей переехал из Антверпена в Мидделбург из-за угрозы преследований по религиозным мотивам. В возрасте двадцати одного года, он вступил в Гильдию города Святого Луки.Вскоре после этого Амвросий зарекомендовал себя в качестве ведущего живописца, который реализовал себя в написании модных, в то время, цветочных композиций.
Это цитата сообщения Lidiaaa Оригинальное сообщение
Kat's Beadwork
Сайт автора: www.beadkat.com/
Это цитата сообщения Lidiaaa Оригинальное сообщение
Бисерные колье от Bette Kelley
Сайт автора: www.phoerising.com/