Это цитата сообщения Булгакова_Татьяна Оригинальное сообщение
Denis Nolet - ХУДОЖНИК, ЧТО РИСУЕТ ДОЖДЬ
Живопись канадского художника Denis Nolet
Дождь не мешает нам любить
И грязь не портит настроенья.
И поцелуи на мгновенья,
Приостановят эту жизнь.
Когда два сердца под зонтом
Шаги стучат стихотворенья.
И капли влаги не причём
Мы не считаем даже время.
Случится встреча теплых губ
Коснуться щёк твои ресницы
И крылья хлопнут за спиной,
И мы теперь почти как птицы.
Подымим нежные тела
Где будет, радуга искрится,
Ну а когда сверкнёт она,
Нам лишь останется жениться.
Под тихий шум сего дождя
Под звуки частого дыханья.
Я от любви схожу сума,
Сотрите все воспоминанья.
Запрячьте в тучи, в дождь и в гром
Пусть разбросает всё на капли.
Я загружаюсь в её сон,
И оставляю грусть на распри.
Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Романтическая встреча...столик на двоих.
Это цитата сообщения ANDREI-STOLIAR Оригинальное сообщение
Работы художника Chuck Pinson
Свою первую картину Эжен Джей Папроски (E.J.Paprocki) нарисовал в семь лет. А в 18 лет впервые продал, но не ту, первую – совсем другую. Он получил образование художника и бизнесмена в Чикагском университете Loyola проходил обучение в студии бизнеса и изобразительного искусства. После защиты степени бакалавра, Папроски дополнил свое формальное обучение искусству во время большого путешествия по Европе посещением легендарных музеев. В наши дни этот художник выставляется очень много и часто – персонально, и как участник многих престижных выставок на обоих континентах. Его работы получили немало хороших отзывов критиков и были отмечены в нескольких национальных журналах, таких как «International Artist», «Art of the West», «Culfshore Life» и «The Magazine of Naples». А картины висят в более чем тысяче государственных, частных и корпоративных коллекций по всему миру.
Это цитата сообщения lipa_fv Оригинальное сообщение
ФИОЛЕТОВОЕ ЧУДО ОТ ГОВАРДА БЕРНСА
Современного американского художника Говарда Беренса заслуженно называют "Моне 21 века".
Говард – не просто художник, его также называют «мастером работы ножом", - он использует нож вместо кисти.
Рисовать Бернс начал будучи прикованным после аварии к постели и было ему лишь 17 лет. Университет Мериленда, Колледж-Парк, присвоил ему звание магистра (вполне заслуженно!) скульптуры и живописи.
Говард Беренс создает мир красоты, в котором сочетаются мастерство, стиль, любовь к ярким краскам и его страсть к путешествиям…
Блестящий художник, один из лучших колористов современности, Бернс много путешествует, перенося свои ощущения на холст, даря нам свои замечательные картины...
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[217x55]
Gozzoli) (1420—1497), итальянский живописец Раннего Возрождения. Поэтически сказочная, светская трактовка религиозных сюжетов, декоративная красочность сочетаются с условным «ковровым» построением пространства (фреска «Шествие волхвов», дворец Медичи — Риккарди во Флоренции, 1459). * * * ГОЦЦОЛИ Беноццо ГО?ЦЦОЛИ (Gozzoli; наст. фам. ди Лезе) Беноццо (ок. 1420—1422, Флоренция — 4 ноября 1497, Пистойя), итальянский художник, один из видных живописцев кватроченто (см. КВАТРОЧЕНТО). Происхождение имени «Гоццоли» неясно (впервые его употребляет Дж. Вазари (см. ВАЗАРИ Джорджо) во 2-м издании своих знаменитых «Жизнеописаний художников», 1568). Учился, скорее всего, в мастерской фра Анджелико (см. АНДЖЕЛИКО) (1440-е), поскольку рука Гоццоли прослеживается (на основании стилистических аналогий) в некоторых фресках флорентийского монастыря Сан-Марко, где Анджелико тогда работал. Вместе с Л. Гиберти (см. ГИБЕРТИ Лоренцо) участвовал (с 1445) в украшении восточных дверей баптистерия флорентийского собора. Работал также в других городах Средней Италии (Рим, Орвьето, Монтефалько, Витербо, Сан-Джиминьяно, Пиза, Пистойя). Писал алтарные образы («Богоматерь с младенцем на троне со святыми и ангелами», 1461), но известен прежде всего как мастер настенных росписей. Его произведения выглядят не столь новаторскими как работы Уччелло (см. УЧЧЕЛЛО Паоло) или Мазаччо (см. МАЗАЧЧО), но свидетельствуют о замечательном таланте рассказчика, умеющего тонко увязать нить повествования с общей иконографической программой и структурой интерьера. Главный шедевр Гоццоли — фрески в капелле палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции (1459—61): это единая, занимающая целых три стены сцена Путешествия волхвов, — что же касается цели их пути (т. е. Богоматери, поклоняющейся младенцу Христу), то она представлена на четвертой стене в алтарном образе (и сам этот образ и обрамляющая его фреска с ангелами написаны тем же мастером). Яркий и звучный колорит с золотыми вкраплениями превращает путешествие кудесников с Востока в праздничную процессию, не лишенную, благодаря искусно скомпонованному пейзажу, элемента авантюрности: многолюдная процессия (куда Гоццоли по обычаю того времени включил портреты современников, членов семейства Медичи), то скрывается в скалистом ущелье, то вновь выезжает в цветущую долину. Особо примечателен также полный живых деталей цикл росписей «Житие блаженного Августина» в хоре церкви Сан-Агостино в Сан-Джиминьяно (1463—65). Вплоть до 1484 Гоццоли много работал в пизанском Кампосанто (крытое кладбище), но эти фрески сохранились лишь фрагментарно. Энциклопедический словарь. 2009.
Томас Гейнсборо (Thomas Gainsborough) (1727-1788), английский живописец, рисовальщик и гравер. Родился в 1727 году в Садбери (Суффолк). В 1740-е годы был подмастерьем Юбера Гравло, французского рисовальщика и гравера, работавшего в Лондоне. Ранние пейзажи художника близки произведениям голландских мастеров 17 века. Например, в картине "Корнардский лес" (1748, Лондон, Национальная галерея) композиция и большинство деталей, мягкий серебристый свет и ощущение влажности воздуха восходят к голландским прототипам. В 1748 году, когда умер его отец, Гейнсборо пришлось вернуться в Садбери, а в 1752 или 1753 году он переехал в Ипсуич, где нашел заказчиков среди местного мелкопоместного дворянства и духовенства. Первые портреты Гейнсборо, относящиеся к этому периоду, написаны довольно жестко и выглядят статичными. Однако художник обладал исключительным даром передачи сходства и настроения моделей, сочетая это качество со свежестью и живостью живописной манеры. Он продолжал писать пейзажи, к которым всегда испытывал особое пристрастие. Многие из них, очевидно, задумывались как декоративные панно для деревянного резного украшения над камином (две такие картины были заказаны герцогом Бедфордом в 1755 году). В это же время начал складываться новый стиль его портретной живописи, близкий к рококо. В 1759 году Гейнсборо переехал в Бат, который был тогда модным курортом. Там его ожидало множество новых заказов, в основном от представителей английской знати. В этот период в его живописи заметно влияние утонченно-элегантного искусства Антониса Ван Дейка. Вопреки распространенной тогда практике Гейнсборо никогда не прибегал к помощи художника, писавшего драпировки; он умел великолепно передать фактуру шелков, атласа и кружев, золотого шитья и бархата. В конце 1760-х - начале 1770-х годов он написал серию больших пейзажных композиций, навеянных живописью Рубенса. Одна из самых известных - "Телега с урожаем" (Бирмингем, галерея Института изящных искусств Барбера). Гейнсборо участвовал в ежегодных выставках Общества художников, а в 1768 году стал членом-учредителем Королевской Академии искусств. В 1774 году Томас Гейнсборо переехал в Лондон; тогда же он был избран в Совет Академии, но часто пренебрегал своими обязанностями. В 1784 году он окончательно рассорился с Академией и с этого времени стал устраивать выставки своих работ в собственной мастерской в Шомберг-хаусе на Пэлл-Мэлл. Описания этих выставок опубликовал его друг Хенри Бейт. Поздние портреты живописца наполнены возвышенно-романтическим духом, их отличает утонченная и свободная манера исполнения; фон, с лесными зарослями на заднем плане, прописан широкими, непринужденными движениями кисти. Пожалуй, самый удачный из них - портрет молодой супружеской пары, получивший название "Утренняя прогулка" (1785, Лондон, Национальная галерея). Со временем мастер стал все больше обращаться к искусственным, "сочиненным" композициям, сооружая на столе небольшой макет, с которого потом писалась картина. В серии горных пейзажей отразился присущий его эпохе вкус к "возвышенному", а в картинах с деревенскими домиками и крестьянами - его сентиментальное отношение к сельской жизни. Гейнсборо, всегда проявлявший большой интерес к эффектам освещения, придумал "волшебный фонарь", в котором за прозрачными пластинами с живописными изображениями помещал горящие свечи. В рисунках Гейнсборо постоянно экспериментировал с новыми техниками; он достиг удивительной свободы и беглости стиля, передавая форму несколькими штрихами и работая пастелью со стремительностью и неистовством, достойными Ван Гога. Портретная живопись Гейнсборо оказала удивительно слабое влияние на искусство других художников, главным образом из-за того, что созданный им стиль был очень индивидуален и субъективен. Однако пейзажи и рисунки художника многократно копировались. Известно, что крупнейший пейзажист следующего поколения Джон Констебл восхищался его произведениями. Умер Томас Гейнсборо 2 августа 1788 года.
