Это цитата сообщения везунчик585 Оригинальное сообщение
Молочная ванна для похудения
Молочная ванна для похудения
Молоко издавна считалось великолепным средством для всех косметических преобразований. Неудивительно, что в некоторых русских сказках, молочные берега ассоциировались с молодостью и процветанием.
Если вы хоть немного верите в волшебство сказок, то следующий молочный ритуал поможет вам обрести не только стройность, но и привлекательность!
Лучше всего использовать натуральное молоко, например, козье или коровье. То, что сегодня можно найти в наших магазинах слабо напоминает настоящий продукт. Так что, для себя, любимой, надо поискать лучший вариант.
Итак, вам понадобится 1 литр свежего молока. Если оно у вас в бутылке, то встряхните 3 раза, если в банке – размешайте ложкой по часовой стрелке и скажите:
«Молоко чудесное, молоко нежное
Ты сейчас волшебное и целебное
Помоги ты девице, стать красивой
Сделай ее стройной и счастливой»
Наберите ванну, встаньте в нее, возьмите заряженное молоко, обливайтесь им и говорите: «Молоко на мне, идеал ко мне» После этого можете еще понежиться в молочной ванне. Она поможет молоку окончательно впитаться в ваше тело.
Фаза луны для ритуала с молочной ванной значения не имеет.
Это цитата сообщения dikulya67 Оригинальное сообщение
Мозаичные вазоны из колес.
источник Фото и текст Дина Фрид
[567x425]Это цитата сообщения TATIANA_36 Оригинальное сообщение
Поделки из шин для дачи
Мастерить разные интерессные вещи для своего загородного сада из устаревших шин мысль не новенькая. Самая популярная поделка из шин – это вазон для цветов из старой шины и с каким то периодом появляются все новые и новые идеи.
Это цитата сообщения Марриэтта Оригинальное сообщение
ПАТЧ-Декор. Идеи декорирования мебели тканью. Мастер-классы
Не владеете декупажем, боитесь росписи? Я все равно от вас не отстану)))) Займитесь патч-декором и декорируйте свою мебель кусочками ткани) Предупреждаю, ткань должна быть хлопчатобумажная и клеить ее нужно клеем ПВА, тогда все у вас получится. Вот вам для вдохновения несколько идей с мастер-классами. Желаю всем удачи и успехов в творчестве!
Это цитата сообщения Елена-Елена Оригинальное сообщение
Самодельный паста имитирующая снег. МК
Автор мастер класса Валерия Сидельникова
Как-то купив пасту "Снег", я задалась мыслью, а из чего она собственно сделана. Уж больно дорогая за такое количество. Методом эксперимента и логики, родился ее аналог. Ничем не хуже фабричного. Фото делать не стала, так как сам процесс изготовления безумно простой. В качестве основы у вас могут совершенно различные варианты: мелкий кварцевый песок, манка, пенопластовая крошка. От вашего наполнителя будет зависеть и сама фактура. В миску насыпаем небольшое количество выбранного вами материала. Примерно 1 граненый стакан. В данный сыпучий материал начинаем понемногу добавлять белую акриловую краску. По опыту лучше покупать ее в строительном магазине для фасадных работ. Добавляем до такого состояния, чтобы наши сыпучие частицы слиплись между собой, но не плавали в жидкости. Затем добавляем ПВА, желательно густой. Добавляем также совсем немного, чтобы смесь была эластичной и тягучей. Ну, и немного серебрянных блесток. Все перемешиваем и вуа-ля!!! Приятного творчества. (Изготавливать лучше небольшими партиями.)
автор сей красоты Asket из Польши
Это цитата сообщения igorinna Оригинальное сообщение
Чернильные узоры Алекса Конахина
Иллюстратор из Латвии Алекс Конахин (Alex Konahin) рисует карандашом, графитом, но больше всего, для создания своих замысловатых и узорчатых рисунков, любит использовать чернила и перо. На один рисунок Алекс тратит от нескольких десятков часов, до нескольких недель. Вся монохроматическая симметрия формируется цветочными и абстрактными узорами, создавая ощущения объемного рисунка. Сам автор считает свои иллюстрации сочетанием науки и магии. Магия завораживает и запутывает, а наука помогает создавать симметрию.
Среди многообразия крестьянских росписей Олонецкая занимает особое место. Она получила своё название по месту распространения в Олонецкой губернии, куда в конце 18 –начале 20 веков входит Каргопольский уезд и территория Кенозера. По стилю Олонецкая роспись относится к типу свободной кистевой росписи. Ареал свободно-кистевых росписей протянулся с востока на запад широкой полосой, от Костромского Поволжья до Северо-Западной Карелии; на севере он охватывает бассейн верховьев Северной Двины, на западе – часть бывшей Новгородской, Петербургской и Псковской губерний. На востоке этот тип росписей был распространён в Вятской и Перьмской губерниях. Все свободно – кистевые росписи, помимо общей техники, объединяет практически единственный мотив – различные варианты цветов, наносившихся масляными красками по масляному фону. Северные кистевые росписи хронологически относятся к 18 – началу 20 веков. Однако характерные черты декоративного искусства этого времени уживаются в них со значительно более древними мотивами и художественными приемами. Так, например, изображение цветущего дерева встречается еще на бронзовых медалях, относящимся к 10 веку. Техника исполнения растительного орнамента в свободной живописной манере была известна мастерам Киевской Руси. Исследователи четко выделяют в свободно – кистевых росписях барочные и ампирные мотивы, т.е. художественные влияния городской, профессиональной культуры, трансформированные и переработанные крестьянскими художниками. О кистевой росписи можно говорить как о своеобразной разновидности народной декоративной росписи, имеющей свой образный строй, свою систему художественных приемов и характерный круг изделий. Чаще всего кистевые росписи украшали прялки, свесы кровлей и фасады жилища, перегородки и двери в интерьере избы, мебель, сундуки дуги и сани. Прялка была очень важным предметом домашнего обихода старой северной деревни. Прялки с Кенозера, реки Кены и района села Конёво представляют собой локальное явление в искусстве крупной и монументальной олонецкой резьбы. Другой отличительной чертой олонецких прялок является соединение резьбы с раскраской и цветочной росписью. Живописные изображения отдельных цветов, кустов или веток на голубом, голубовато-зелёном и реже красном фонах помещаются на свободных от резьбы местах. Пышная роспись, исполненная приёмами свободных мазков, сочетается с многоцветной раскраской, разбивающей резную поверхность на цветовые поля. В некоторых местах прялки украшали только росписью. Расписывая прялки, мастера опирались и на местные традиции, и на свой профессиональный опыт маляра, живописца или каллиграфа-переписчика книг и миниатюриста. В отличие от резчиков, художники, которые расписывали прялки, проходили определённую выучку. Часто мастерство передавалось по наследству, и было основным занятием всей семьи в нескольких поколениях. В наши дни прялка-экспонат прошлого, не влияющий на благосостояние крестьянской семьи. А вот роспись на ней-ценнейшее свидетельство одарённости старых северных народных живописцев Олонецкой губернии. Мотивы Олонецкой росписи связаны с миром природы-это деревья, вазоны,цветы,чаще красные розы и сказочные тюльпаны. В них выражалась любовь человека к природе и способность радоваться её красоте. О лете и солнце напоминали мотивы цветущих деревьев и вазонов, птиц и львов. Мотивы-символы были многозначны и ёмки по содержанию. Их толкование иногда менялось в зависимости от вещи, на которой их помещали или соседство с другими мотивами. Так, например, две птицы на прялке являлись символом счастливой супружеской пары, а птица с птенцами на спине служили символом плодородия. Лев часто изображался на прялках, деревянном подпечье, филёнках дверей, свесах кровли и фронтонах домов. Он служил своеобразным символом-хранителем хозяина вещи и жилища человека. Художественные особенности кистевых росписей в значительной степени обусловлены приёмом выполнения орнамента кистью от руки без предварительного рисунка. Этот на первый взгляд чисто технический момент во многом определил её стилистический характер. От него шли приёмы живописной разгадки по “чувству”красочных пятен, свобода и непринуждённость композиций, лишённой точной симметрии, разнообразные трактовки мотивов. С культом растительности, отразившемся на народном творчестве, издавна было связано украшение дома, одежды крестьянина. Человек, в стремлении к искусству, становился мастером и только перед ним вставала тайна художества. Живые силы роста народный мастер воспевал в ростках, плодах, травах, которые изображал на предметах, окружающих его. Формы, линии округляются, набухают, вытягиваются по вертикали, как бы стремятся к солнцу. Образ распускающегося дерева, наряду с солярными изображениями всегда занимал в народном искусстве центральное место. Имея прообразом богиню Земли, этот мотив был связан с древней космогонией и прочно вошёл в народное искусство. В русском народном искусстве тема единства человека с природой выразилась
