Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение
Ко дню рождения Цесаревича: царственный озорник
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
"Падуанские квартеты" Йозефа Шустера.
[показать] Немецкий композитор Йозеф Шустер родился 11 августа 1748 года. Учился у Иоганна Георга Шюрера, в 1765-1768 вместе с Францем Зайдельманом и Иоганном Готлибом Науманом отправлен в счет стипендии курфюрста в Италию, где занимался у Джироламо Перы.
В 1773 Йозеф Шустер поставил в Дрездене свою первую оперу буффа «Верность в любви». В 1774-1777 годах вновь предпринял поездку в Италию, и в 1776 первая опера-сериа Шустера «Покинутая Дидона» на либретто Метастазио была поставлена в Неаполе и имела большой успех, который Шустер в том же году дополнил следующей оперой – «Демофонт». Наконец, в 1778-1781 годах Шустер в третий раз жил и работал в Италии, после чего уже практически не покидал Дрездена, возглавляя вместе с Зайдельманом придворный оперный театр.
Помимо опер Шустер писал церковную и камерную музыку.
Ему принадлежат струнные квартеты, на протяжении полутора столетий приписывавшиеся Моцарту (так называемые «Миланские квартеты»), – их авторство установил только в 1966 Людвиг Финшер.
Умер Йозеф Шустер 24 июля 1812 года.
(ранее приписываемые В.А. Моцарту как «Миланские квартеты» )
исполнение -квартет Joseph Joachim
[показать]Приятного ознакомления!
Это цитата сообщения Бахыт_Светлана Оригинальное сообщение
Как Анна Болейн потеряла всё, в том числе и голову
[показать]Король Англии Генрих VIII относился к женам как к расходному материалу, последовательно избавляясь от надоевших. Запомнить всех жен этого британского монарха, который связывал себя узами брака шесть раз, можно разве что при помощи мнемоники, по крайней мере, английских школьников учат именно так: «развёлся — казнил — умерла — развёлся — казнил — пережила». Кажется, второй представитель династии Тюдоров очень быстро охладевал к тому, что получал (и неважно, сколько усилий было потрачено на достижение этой цели)…
Это цитата сообщения Бахыт_Светлана Оригинальное сообщение
Седьмая симфония Шостаковича. Ленинградская.
9 августа 1942 года Ленинград услышал Седьмую симфонию.
Премьера «Ленинградской» симфонии состоялась 5 марта 1942 года в Куйбышеве, где находилась в эвакуации труппа Большого театра. 29 марта произведение впервые было исполнено в Москве, чуть позже в Новосибирске ее сыграл эвакуированный оркестр Ленинградской филармонии под управлением Евгения Мравинского. И только 9 августа 1942 года ее услышали ленинградцы.
«Все мы несем свою боевую вахту»
В конце 1930-х Шостакович задумал написать вариацию в форме пассакальи, сходную с «Болеро» Морса Равеля. Эта разработка легла в основу первой части будущей симфонии, которую композитор начал писать летом 1941 года, с началом Великой Отечественной войны. Вторую и третью части Шостакович писал уже в осажденном Ленинграде, в доме Бенуа на Каменноостровском проспекте. Завершить работу ему удалось 27 декабря в Куйбышеве, куда он был направлен в эвакуацию.
Это цитата сообщения Бахыт_Светлана Оригинальное сообщение
Седьмая, «Ленинградская»
9 августа 1942 года. Один из самых памятных дней в истории нашего города.
На второе воскресенье августа Гитлер намечал захват Ленинграда — были отпечатаны даже пригласительные билеты на банкет в ресторане гостиницы «Астория». Но праздник был совсем другой.
[показать]Афиша сообщала: «Управление по делам искусств Исполкома Ленгорсовета и Ленинградский комитет по радиовещанию, Большой зал Филармонии. Воскресенье, 9 августа 1942 года. Концерт симфонического оркестра. Дирижер К. И. Элиасберг. Шостакович, Седьмая симфония (в первый раз)».Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Времена года. Художник Peter Motz.
Вся живопись художника здесь
Времена года
Лежит она в уютной колыбели. Подарит жизнь прелестница весна, Отправит в долгий путь зимы метели. Растает снег и зашумит капель, По крышам разгоняясь до предела. Играет в воздухе волшебная свирель, Весна всё изменить здесь захотела. Раскрылась изумрудами листва. Теплом отогревается природа. Сменилась жизнь, сменилась и весна Закономерно на другое время года. И вспыхнет солнце яркостью своей, И разгуляется тепло по свету. Подарит лето радость своих дней. И мир поверит солнечному лету. И бури, грозы летние порой Подарят дерзость новшества погоды. И каждый день мир радует жарой, Такой неповторимой для природы. | Раскроет окна ветер на себя. Забрызжут краски радужные света. И холодом потянет в города. Подарит осень теплые недельки Раскрасит улицы в прекрасные цвета Зальет проулки, пробежавшись мельком Холодным дождиком. Извергнется вода. И серость с грязью будут удручать, И ждать природа будет вдохновенья. И ветер станет по ночам ворчать, О том, что ждет прекрасное мгновенье. И первый снег укроет одеялом. И снова повторятся чудеса Зима пройдется, словно проверяя Накрыто ль белым маревом земля. И вновь по кругу отправляясь дальше, Мир пробежит за год все времена И в каждом миге, словно, как и раньше Своя неповторимая глава. |
© Copyright: Олеся Гашева, 2011
Это цитата сообщения сандро_пятый Оригинальное сообщение
С Добрым Утром, Друзья!!!
Для вас Живопись Ханса Зацка. Музыка Эрнесто Кортазар
Женщина, как капелька росы,
Словно лучик золотого света,
Все черты её невиданной красы
Многими поэтами воспеты.
До конца портрет не описать,
Потому что и сама она не знает,
Как себя сумеет показать
С теми, кто по жизни окружает.
Чтобы женщина красивою была,
С доброю отзывчивой душою,
Чтоб мужчину в степень возвела
Нужно стать любви её достойным.
И вниманьем нужно дорожить,
Чтоб стремилась к вам душой и сердцем.
Нежною заботой окружить,
Чтоб могли в огне любви её согреться.
Нужно сознавать и свято верить
Чтоб умела вас понять, простить
Душу ей свою должны доверить
И мужчиной настоящим быть.
| ... Как много грусти в музыке Шопена... Элла Гоник * * * Как много грусти в музыке Шопена... В ней слышен вздох тоскуюшей души, Она для нас волнующа, нетленна, И вальсами неистово кружит. Печаль таится в трепете мелодий, В пассажах нежных, в звуках высоты, Как будто ангелы на небосводе Грустят в объятьях светлых красоты. И тихий шёпот страждущего сердца В небесной музыке его звучит, И кажется, откроется вдруг дверца В мир добрый этот, где Любовь молчит. Прекрасны звуки, нежностью чаруя, И, души заставляя вновь грустить, Как будто прикасаясь поцелуем, Зовут сердца неистово любить... * * * 13 сентября 2011 © Copyright: Элла Гоник, 2011 Свидетельство о публикации №111091307617 ... |
  |
| |
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Vilhelm Jakob Rosenstand (Danish 1838-1915)
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Sir Joseph Noel Paton (1821-1901) - шотландский художник, иллюстратор, скульптор, поэт.
(Ссора Оберона и Титании)
[показать] [показать]
[270x363]Sir Joseph Noel Paton (13 декабря 1821 - 26 декабря 1901), шотландский художник, иллюстратор, скульптор, поэт. По стилю и тематике работ близок к направлению прерафаэлитов, хотя официально к ним не принадлежал.
Сэр Джозеф Ноэль Патон родился в семье ткачей и некоторое время продолжал семейное дело.
Джозеф имел художественные наклонности и за короткое время выучился в Королевской Академии в Лондоне в 1843 году. Он выиграл несколько премий за свои работы, включая две из его самых известных работ - "Ссора Оберона и Титании" (1846 — выставлены в Королевской Шотландской Академии) и "Примирение Оберона и Титании" (1847 — Вестминстер-Холл), обе из которых доступны для публичного просмотра в Национальной галерее Шотландии. Paton писал в стиле прерафаэлитов исторические, аллегорические и религиозные сюжеты, а так же фей. Sir Joseph Noel Paton умер в Эдинбурге 26 декабря 1901.
The Reconciliation of Titania and Oberon (Примирение Оберона и Титании)
Это цитата сообщения Алевтина_Серова Оригинальное сообщение
Семейные традиции разных народов.
Каждый народ имеет свои особенности практически во всех сферах жизни.
Его история, быт накладываются неизгладимым отпечатком и на семью.
Тема любви
Китай
Китай – страна древнейших обычаев, в которой догмы по отношению к семье есть непоколебимыми уже многие столетия. В этой стране ведущую роль отдаётся отцу-кормильцу, который должен оставить после себя крепкую семейную ветвь, позаботиться о продолжении рода. Поэтому рождения мальчика – особое счастье, а вот девочки приносят семье только несчастье и убыток, согласно обычаю. Поэтому количество мужчин тут значительно превышает количество женщин.
Япония
Японии также свойственен патриархат, но сейчас дифференциация по половому признаку тут не так явна. Необычным для нас есть отношение к детям до 6 лет – все их желания сразу же воплощаются в жизнь, поэтому детский плач тут можно услышать крайне редко. Такая особенность обусловлена тем, что в 5-6 лет деток отводят в школу, где господствуют строгие правила и порядки. Мать первые 6 лет жизни ребёнка посвящает лишь его воспитанию. Вся семья живёт под одной крышей.
Это цитата сообщения Алевтина_Серова Оригинальное сообщение
Художник Ольга Ларионова. Романтические сцены.
Романтическая флейта
А флейта пела, пела об одном:
о холодах, о городе родном,
о синем небе, о насущном хлебе,
еще - об одиночестве хмельном.Была надежда, и любовь была,
и лампа освещала край стола.
Все хорошо, я знаю, флейта пела,
пока хотела петь, пока могла.Автор: Марина Гершенович
Это цитата сообщения Ира_Ивановна Оригинальное сообщение
Одинокий старик.
|
Это цитата сообщения Sergey1958 Оригинальное сообщение
Береника, последняя царица Иудеи
[показать]Она была трижды замужем. И ни разу по любви. Дважды была влюблена. И оба раза преступно. Она была иудейской принцессой и едва не стала императрицей Рима. Она мечтала о мире, но ей суждено было пережить разрушение Второго Храма и гибель Иудеи.Неподалеку от Тверии есть гора Береники. На фоне других возвышенностей она почти незаметна. Здесь стоял дворец царя Агриппы, отца красавицы Береники, о которой сегодня мало кто помнит. А ведь ее история гораздо драматичнее и романтичнее истории египетской царицы Клеопатры.
Те немногие историки, которые упоминают о ней в своих исследованиях, так ее и называют — «иудейская Клеопатра». Она была столь хороша собой, а походка ее была столь величественна, что имя ее стало метафорой грации и достоинства. «Ходишь, как Береника», — говорили своим дочерям отцы, в восхищении наблюдая за подрастающими наследницами. Сама Береника была наследницей царского рода, старшей дочерью царя Агриппы и его жены Кипры, которые правили небольшой частью Иудеи со столицей в Тверии. Она приходилась правнучкой царю Ироду — последнему из иудейских правителей, которому удавалось сохранять единство Иудеи и давать отпор притязаниям римлян. Со стороны матери Береника происходила из царской династии Хасмонеев.
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Романтичный клавесин
Клавесин был изобретен ещё в древнейшие времена, а первые упоминания об инструменте были найдены в 1390 году, в записях, которые вёл один известный итальянский мастер. Ранее клавесин представлял собой короткий небольшой инструмент с очень увесистым корпусом. На сегодняшний день, клавесин – клавишный струнно-щипковый музыкальный инструмент, который имеет форму треугольника. Клавесин преимущественно использовался как один из солирующих инструментов в операх в качестве музыкального сопровождения. Однако, в начале 19 века инструмент потерял свою востребованность и вышел из моды. На смену клавесину пришли иные струнно-клавишные, такие как рояль и фортепиано.
Это произошло в результате коренной смены эстетических предпочтений. Эстетика барокко, в основе которой лежит либо ясно сформулированная, либо отчетливо ощущаемая концепция теории аффектов (кратко самая суть: одно настроение, аффект — одна звуковая краска), для которой клавесин был идеальным средством выражения, уступила место сначала мирочувствованию сентиментализма, затем более сильному направлению — классицизму и, наконец, романтизму. Во всех этих стилях самой привлекательной и культивируемой стала, наоборот, идея переменчивости — чувств, образов, настроений. И выразить это смогло фортепиано. Всего этого клавесин не мог сделать в принципе — в силу особенностей своей конструкции.
Возрождение клавесина, проходившие в Европе с конца XIX века, в нашей стране было фактически остановлено в середине 1930-х годов. Новый этап начался в послевоенный период. Он был связан с поставкой клавесинов немецких фирм, с гастролями зарубежных клавесинистов и с появлением отечественных ансамблей старинной музыки и исполнителей на клавесине.
Д.Чимароза. Рондо для клавесина.
В средние века клавесины производились в Европе, крупнейшая из фабрик находилась в старинном городе Антверпен. Эта фабрика принадлежала семье Рукерс, которые были известны по всей Европе. Они производили инструменты очень высокого качества, а красоте их клавесинов не было равных в те времена. Даже мастера Италии не могли похвастаться инструментами такого высокого уровня.
И.Бах. Жига.
Звук клавесина — блестящий, но малопевучий (отрывистый) – значит, не поддающийся динамическим изменениям (он более громкий, но менее выразительный, чем у клавикорда), изменение силы и тембра звука не зависит от характера удара по клавишам. С целью усиления звучности клавесина применялись удвоенные, утроенные и даже учетверённые струны , которые настраивались в унисон, октаву, а иногда и другие интервалы.
А.Шнитке. Музыка из к/ф "Сказка странствий".
Внешне клавесины обычно отделывались очень изящно (корпус украшался рисунками, инкрустациями, резьбой). Отделка инструмента соответствовала стильной мебели эпохи Людовика XV. В 16—17 вв. выделялись по качеству звука и своему художественному оформлению клавесины антверпенских мастеров Руккерсов.
Л.Бетховен. "Лунная соната".
Название «клавесин» ( во Франции; арпсихорд — в Англии, кильфлюгель — в Германии, клавичембало или сокращённо чембало — в Италии) сохранилось за большими инструментами крыловидной формы с диапазоном до 5 октав. Существовали также меньшие по размерам
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
«Так судьба стучится в дверь»
Симфония № 5 до минор, op. 67, написанная Людвигом ван Бетховеном в 1804—1808 годах, — одно из самых знаменитых и популярных произведений классической музыки и одна из наиболее часто исполняемых симфоний. Впервые исполненная в 1808 в Вене, симфония вскоре приобрела репутацию выдающегося произведения. Э. Т. А. Гофман назвал симфонию «одним из самых значительных произведений эпохи».
Бетховен в 1804 году. Фрагмент портрета работы В. Мэлера.
Главным и легко узнаваемым элементом первой части симфонии является двойной мотив из четырёх тактов:
Симфония, и особенно начинающий её мотив (известный также как «мотив судьбы», «тема судьбы»), стали настолько широко известны, что их элементы проникли во множество произведений, от классических до популярной культуры разных жанров, в кино, телевидение и т. д. Она стала одним из символов классической музыки.
Symphony No. 5 in C minor, Op. 67
Это цитата сообщения Joker-6 Оригинальное сообщение
10 мелодий для души
[385x600]
Играет Blonker.
Приятного прослушивания.................................
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Под влиянием прерафаэлитов: Английский художник Альберт Джозеф Мур (Albert Joseph Moore 1841—1893)
Крис Сфирикс - "Eros"
[220x276]Альберт Джозеф Мур (4 сентября 1841 — 25 сентября 1893), английский художник.
Родился в Йорке (графство Йоркшир, Англия).
Наименьший из 14 детей в семье художника Вильяма Мура. Отец был известным портретистом, брат Эдвин Мур — акварелистом и учителем, брат Вильям Мур — пейзажистом и учителем, брат Джон Колингем Мур — детским художником, пейзажистом и мастером жанрового рисунка.
После смерти отца, в 1850 г. семья переезжает в Лондон. Будущий художник обучается в художественной школе Kensington и впоследствии в Королевской Академии Искусств.
Уже в то время в его картинах чувствовалось влияние школы пре-рафаелитов, художественного стиля, появившегося в результате синтеза современного символизма и романтичных образов.
В начале 1860-х гг. А. Дж. Мур предпринял поездку в Рим, где зародился его интерес к классической скульптуре, получивший оригинальное преломление в картинах. Художник хорошо был знаком с коллекцией античных статуй Британского музея.
Самыми первыми заказами А.Мура были разработка дизайна тканей, обоев, кафеля, фресок и стекла.
В своих работах использовал формализованные классицистические декорации для изображения томных женских фигур, обольщающих зрителя, как гармонией цвета и формы, так и своей эротичностью. Женская фигура является средством выражения абстрактного языка форм, цветов, линий и узоров.
