Эмиль Мунье (Emile Munier, 1840 - 1895)– замечательный французский художник, мастер жанровой живописи, родился 2 июня 1840 г. в семье художника по тканям. Жил и работал в Париже. Его отец, Пьер Франсуа, был драпировщиком на Национальной мануфактуре Гобеленов, где позднее трудился и Эмиль со своими двумя братьями, также ставшими впоследствии талантливыми художниками-живописцами. [514x700]

A Special Moment (Особый момент), 1874


Мунье посещал курсы рисунка, живописи, анатомии и химии. Продолжая работать, начал серьезно изучать академическую живопись и стал большим поклонником Вильяма Адольфа Бугеро (William Bouguereau), талант и мастерство которого служили одним из главных источников его вдохновения. К 1869 г. молодой художник уже получил три медали в де Бо-Арц и выставлялся в Парижском салоне. В 1871 г. он оставляет работу на мануфактуре и полностью посвящает свое время творчеству, преподает живопись в классах для взрослых. А в 1872-м знакомится наконец с самим Вильямом Бугеро, и тот приглашает его учиться к себе в студию. Очень скоро к нему приходит успех. Теперь Мунье – известный художник. Его полотна, трогательные и нежные, будто излучают свет и доброту. Главные герои – симпатичные босоногие детишки, юные девушки, забавные котята, собачки. Однако это не просто сентиментальность. Во всех милых жанровых сценках отражена глубокая личная драма художника. Совсем молодой умерла от тяжелой болезни его любимая жена Генриетта, оставив ему сына, не достигшего и годовалого возраста. Именно его, Эмиля Анри, изображает Мунье в своих ранних работах. И не случайно так часто обращается к теме материнства.

[515x700]

Distracting the Baby

[540x700]

Pardon Mama, 1888


Он пишет для тех, кто любит детей и ценит домашний уют. Творчество мастера привлекло внимание американских коллекционеров, супругов Чепмен, которые перевезли в Новый Свет большую коллекцию его работ.Скончался Эмиль Мунье 29 июня 1895 г. в возрасте 55 лет, похоронен на Монпарнасском кладбище. Его называли «самым вдохновенным певцом босоногой Франции»… [533x700]

Her Best Friend (Ее лучший друг) 1882 [479x700], 

Sugar and Spice ( Сахар и специи), 1879

[580x700]

Павлиний веер, 1874

[556x700]The Letter (Письмо)

[420x700]

Two Girls Praying( Молящиеся две девочки1882

[434x600]

 

«Гений чистой красоты» — так сказал о «Сикстинской мадонне» Василий Жуковский. Позже Пушкин заимствовал этот образ и посвятил его земной женщине — Анне Керн. Рафаэль тоже писал мадонну с реального человека, вероятно, с собственной любовницы


1 МАДОННА. Некоторые исследователи полагают, что образ святой Девы Рафаэль писал со своей любовницы Маргериты Лути. По мнению отечественного историка искусства Сергея Стама, «в глазах Сикстинской мадонны застыли непосредственная открытость и доверчивость, горячая любовь и нежность и вместе с тем настороженность и тревога, негодование и ужас перед людскими грехами; нерешительность и в то же время готовность совершить подвиг - отдать сына на смерть».


2 МЛАДЕНЕЦ ХРИСТОС. По словам Стама, «его лоб не по-детски высок, и совершенно не по-детски серьезны его глаза. Однако в их взгляде мы не видим ни назидания, ни всепрощения, ни примиряющего утешения… Его глаза смотрят на открывшийся перед ними мир пристально, напряженно, с недоумением и страхом». И вместе с тем во взгляде Христа читается решимость следовать воле Бога Отца, решимость принести себя в жертву ради спасения человечества.


3 СИКСТ II. О римском понтифике известно очень мало. На святом престоле он пробыл недолго — с 257 по 258 год — и был казнен при императоре Валериане через отсечение головы. Святой Сикст был покровителем итальянского папского рода Ровере (итал. «дуб»). Поэтому на его золотой мантии вышиты желуди и дубовые листья.


4 РУКИ СИКСТА. Рафаэль написал святого папу указующим правой рукой на престольное распятие (напомним, что «Сикстинская мадонна» висела за алтарем и, соответственно, за алтарным крестом). Любопытно, что на руке понтифика художник изобразил шесть пальцев — еще одна шестерка, зашифрованная в картине. Левая рука первосвященника прижата к груди — в знак преданности Деве Марии.


5 ПАПСКАЯ ТИАРА снята с головы понтифика в знак почтения перед Мадонной. Тиара состоит из трех корон, символизирующих царство Отца, Сына и Святого Духа. Ее венчает желудь — геральдический символ рода Ровере.


6 СВЯТАЯ ВАРВАРА была покровительницей Пьяченцы. Эта святая III века втайне от отца-язычника обратилась к вере в Иисуса. Отец пытал и обезглавил дочь-отступницу.


7 ОБЛАКА. Некоторые считают, что Рафаэль изобразил облака в виде поющих ангелов. На самом деле, по учению гностиков, это не ангелы, а еще не родившиеся души, которые пребывают на небесах и славят Всевышнего.


8 АНГЕЛЫ. Два ангела внизу картины бесстрастно смотрят вдаль. Их видимое равнодушие — символ принятия неизбежности божественного промысла: Христу предначертан крест, и судьбу он изменить не в силах.


9 РАСКРЫТЫЙ ЗАНАВЕС символизирует разверзнутые небеса. Его зеленый цвет указывает на милосердие Бога Отца, который послал сына на смерть ради спасения людей.

В начале XVI века Рим вел тяжелую войну с Францией за обладание северными землями Италии. В целом удача была на стороне папских войск, и североитальянские города один за другим переходили на сторону римского понтифика. В 1512 году так поступила и Пьяченца — городок в 60 километрах к юго-востоку от Милана. Для папы Юлия II Пьяченца была чем-то большим, чем просто новой территорией: здесь находился монастырь Святого Сикста — покровителя рода Ровере, к которому принадлежал понтифик. На радостях Юлий II решил отблагодарить монахов (которые активно агитировали за присоединение к Риму) и заказал у Рафаэля Санти (к тому времени уже признанного мастера) заалтарный образ, на котором Дева Мария является святому Сиксту.

Рафаэлю заказ понравился: он позволял насытить картину символами, важными для художника. Живописец был гностиком — приверженцем позднеантичного религиозного течения, опиравшегося на Ветхий Завет, восточную мифологию и ряд раннехристианских учений. Гностики из всех магических чисел особо чтили шестерку (именно на шестой день, по их учению, Бог создал Иисуса), а Сикст как раз переводится как «шестой». Рафаэль решил обыграть это совпадение. Поэтому композиционно картина, как считает итальянский искусствовед Маттео Фицци, зашифровывает в себе шестерку: ее составляют шесть фигур, которые вместе образуют шестиугольник.

Работа над «Мадонной» была закончена в 1513 году, до 1754 года картина находилась в монастыре Святого Сикста, пока ее не купил саксонский курфюрст Август III за 20 000 цехинов (почти 70 килограммов золота).

[200x300]

Бенжамен Луи Поль Годар (фр. Benjamin Louis Paul Godard; 18 августа 1849, Париж — 10 января 1895, Канны) — французский скрипач и композитор эпохи романтизма.

В 1863 г. поступил в Парижскую консерваторию, ученик Анри Вьётана (скрипка) и Анри Ребера (композиция). Дважды гастролировал по Германии вместе со своим учителем Вьётаном.

В 1876 г. в серии Concerts Populaires был исполнен его «Романтический концерт», а затем и другие его крупные произведения. В 1878 г. Годар стал одним из обладателей главного приза Prix de la Ville de Paris за драматическую симфонию Le Tasso. В 1887 году получил профессорский пост в Парижской консерватории, а в 1889 г. стал кавалером ордена Почётного легиона.

Список произведений Годара включает в себя 8 опер, 3 симфонии, «Романтический концерт» для скрипки с оркестром, два фортепианных концерта, три струнных квартета, четыре сонаты для скрипки и фортепиано, соната для виолончели и фортепиано, два фортепианных трио, более ста песен и др.

Наиболее известной оперой Годара является «Жоселин» (1888), среди фортепианных произведений выделяются Вторая мазурка, Второй вальс, Au Matin, Postillon, En Courant, En Train, и Les Hirondelles.

 Годар скончался от туберкулёза и был похоронен в семейном склепе в Таверни, недалеко от Парижа. К середине XX века его произведения практически вышли из классического репертуара (хотя Давид Ойстрах и исполнял Канцонетту из Романтического концерта для скрипки с оркестром Op. 35). На рубеже XX—XXI веков определённый интерес к творчеству Годара возник вновь: его сочинения для скрипки с оркестром записала Хлоя Ханслип, записаны и три его фортепианных трио.

[403x549]

Оперы

• Les bijoux de Jeannette, opéra, f.p. 1878, Paris.
• Les Guelfes, grand opéra (5 acts, L. Gallet), ms. 1880-82, f.p. 17 January 1902, Théâtre des Arts, Rouen.
• Pedro de Zalamea opéra (4 acts, L. Détroyat & A. Silvestre, after P. Caldéron de la Barca), f.p. 31 January 1884, Théâtre Royal, Antwerp.
• Jocelyn, op. 100, opéra (4 acts, Capoul & Silvestre, after A. de Lamartine), f.p. 25 February 1888, Théâtre de la Monnaie, Brussels.
• Dante, op.111, drame lyrique (4 acts, E. Blau) f.p. 13 May 1890, Opéra Comique (Favart), Paris.
• Jeanne d’Arc, op. 125, drame historique (5 acts, J. Fabre) f.p. 13 January 1891, Théâtre de la Châtelet, Paris.
• Ruy Blas, 1891, unperformed.
• La vivandière, opéra comique (3 акта, либретто Анри Каэна, не закончена)

Второй вальс Годара был одним из самых любимых музыкальных произведений Александра Грина. Его первая жена Вера Павловна писала в воспоминаниях:

Иногда я играла Александру Степановичу на рояле, ему больше всего нравился Второй вальс Годара. Однажды, прослушав его, Александр Степанович сказал:

— Когда я слушаю этот вальс, мне представляется большой светлый храм. Посреди танцует девочка.

Benjamin Godard - Violin Concerto No. 2 in G minor, Op. 131 (1/2)

Gonzalez Velazquez Zacarías  (1763-1834, Spanish painter).

*кликабельно

[показать]

Playing the Piano

[показать]

La prueba del Fuego

Американский художник Dale Terbush родился в 1948 году, живет в Сан-Диего, Калифорния.

[показать]

[показать]

[показать]

(12 фото)
Чанд Баори в деревне Абханери (Abhaneri) восточного штата Раджастхан является одним из наиболее значимых архитектурных памятников в стране. Это один из старейших ступенчатых колодцев в Индии, и считается одним из крупнейших в мире. Эта невероятная по красоте и гармонии квадратная конструкция составляет 13 этажей в глубину, причем три стороны представляют собой сплошную лестницу. 3500 ступенек, расположенных в идеальной симметрии, опускаются на дно 20-метрового колодца к мутной зеленой луже воды.

• [800x533]
• Колодец строился с VIII по IX века королем Чанда из династии Никумба для того, чтобы окружающие районы были обеспечены надежным источником воды. Позеленевшая вода на дне колодца свидетельствует, что сейчас колодцем никто не пользуется, но это место интересно как архитектурная достопримечательность, которой более 1000 лет. К колодцу примыкает храм, который также представляет интерес для туристов.  [800x519]
• Ступенчатые колодцы, которые на хинди называются бауди или баори, являются уникальным явлением Индии. Стороны этих углублений служат одновременно ступеньками, по которым люди спускаются за водой и поднимаются с полными кувшинами. Ступенек намного больше, чем нужно для функционирования колодца, по всей видимости, они в первую очередь имеют архитектурное значение. 

[600x450]

Национальный художественный музей Украины — это уникальная сокровищница культурных ценностей украинского искусства. Коллекция музея насчитывает более 40 000 экспонатов, среди которых шедевры украинской живописи, скульптуры и графики со времен древней Руси и до наших дней.

Прежде, чем музей получил право называться ведущим музеем страны и представлять художественное наследие украинского народа, он прошел долгий путь.
В 1899 г. при Киевском обществе любителей древности и искусств был открыт первый общедоступный художественный музей в Киеве — Городской музей древностей и искусств. Здание музея было построено известным киевским архитектором В. Городецким в 1897—1899 гг. в стиле неоклассицизм. В музее хранились собрания украинской живописи, скульптуры и графики, а также исторические и археологические памятники.

Готический собор был заложен в 1211 г. на месте романского сгоревшего годом ранее. Строительство было начато с восточной части и в основном закончено к концу XIII в. . Новый собор представляет собой целостное, построенное по единому плану здание. Надписи разрушенного в 1779 г. «лабиринта» пола, выложенного около 1290 г., сохранили имена зодчих и дают довольно определенные сведения о ходе строительства.
В 1481 г. большой пожар повредил восточные части собора; он был реставрирован в начале XVI в. Реймский собор сильно пострадал и во время первой мировой войны. Реставрационные работы были начаты в 20-х годах нашего века под руководством арх. Анри Дене и закончены лишь в 1938 г.
План Реймского собора близок к плану собора в Шартре, но более гармоничен. Западная трехнефная часть ведет к трехнефному же трансепту, который свободно вливается в широкий хор, завершенный венцом из пяти капелл.
Структура интерьера — та же, что и в соборе Шартра: трехъярусное членение по вертикали, отсутствие галерей. Между продольной аркадой среднего нефа и верхними окнами на большой высоте расположены трифории в виде узкой галерейки, состоящей из четырехпролетной аркады на тонких колоннах в каждой травее.
От всех предшествующих соборов Реймский собор отличается большей стройностью пропорций, легкостью масс и богатством декоративных элементов, при полном сохранении ясности композиционной структуры. Равномерный и все же не однообразный ритм чередования больших проемов с тектонически ясными и пластически обогащенными элементами системы устоев, вместе с изобилием скульптурных украшений (около 1000), делает это сооружение поистине «застывшей музыкой». Здание прочно стоит на земле; нарастание его масс и объемов реально и логично.
Ничего «иррационального», никакого мистицизма в устремленности композиции вверх, ничего того, что склонными к мистицизму историками искусств в преувеличенных дозах приписывается готике, здесь нет. Каждая деталь, создающая вертикальную направленность композиции, не теряет связи со своим основанием и не растворяется в «бесконечности» окружающего пространства.

Источник

Грубник Владимир

(1973 г.р., г. Луганск (Ворошиловград))

Детство, начиная с четырех лет, прошло в пос. Станично-Луганское.
В 1986 году поступает в 3 класс Луганской детской художественной школы.
С этого времени влюблен в живопись, вдохновлен творчеством великих русских и украинских художников – Репина, Шишкина, Левитана, Васильева, Щедрина, Боголюбова, Левченко, Пимоненко, Святославского.
1988-1992 – учеба в Луганском Государственном художественном училище (преподаватель Коденко А.И.).
1992-1994 – служба в рядах Украинской Армии (г. Николаев, г. Одесса).
С 2003 года становится активным участником всех проектов Продюсерского центра Бойко.

Многие картины находятся в частных коллекциях Украины и стран мира.
В последнее время живет и работает в Киеве.

Творчество самого В. Грубника воплощает влюблённость художника в красоты природы, в её первозданную чистоту и лиричность мотивов.

[392x502]

" Там, над рекой стоит сосна"

[502x370]

" Море"

[502x320]

" Берег Днепра"

[502x358]

" Осень"

[502x320]

" Вечер в сосновом лесу"

[502x334]

" Перед грозой"

[481x335]

[502x390]

" На вершинах Карпатских"

Пармиджанино (Джироламо Франческо Мария Маццола)
Parmigianino (Girolamo Francesco Maria Mazzola)
(1503-1540)



[показать]
«Портрет мужчины с книгой»

[показать]

ПРОДОЛЖЕНИЕ

[показать]

АККОРДЕОН,ФРАНЦИЯ

[показать]

ТОСКА

 Меня  не веселит ничто в тебе. Природа:
 Ни  хлебные поля, ни отзвук золотой
 Пастушеских рогов, ни утренней порой
 Заря, ни красота печального захода.

 Смешно искусство мне, и Человек, и ода,
 И песенка, и храм, и башни вековой
 Стремленье гордое в небесный свод пустой.
 Что мне добро и зло, и рабство, и свобода!

 Не  верю в Бога я, не обольщаюсь вновь
 Наукою, а древняя ирония. Любовь,
 Давно бегу ее в презренье молчаливом.

 Устал я жить, и смерть меня страшит. Как челн,
 Забытый, зыблемый приливом и отливом,
 Моя душа  скользит по воле бурных волн.

[700x557]

[700x487]

Одним из величайших завоеваний древнегреческой эстетики было учение о музыкальном этосе. Это учение было специфически античной теорией. В музыкальной эстетике Древнего Востока музыке также придавалось огромное значение, но здесь доминирующую роль играли космологические и магические представления о музыке: о её связи с временами года, с первоэлементами, с жизнью животных и растений. Все эти представления, дошедшие в той или иной форме до Древней Греции и отразившиеся в античной мифологии, были затем переработаны в учение об этическом значении музыки, о связи её с психикой, темпераментом и нравственными способностями человека. 

[показать]

[700x433]

Джон Уильям Уотерхаус "Святая Цицилия"

[показать]

Генрих Игнац Франц Бибер

Трио-соната ре минор для 2-х скрипок, тромбона и бассо континуо

I

III

IV

V

VI

VII

Генрих Игнац Франц фон Бибер (нем. Heinrich Ignaz Franz von Biber, 12 августа 1644, Вартенберг, ныне Германия — 3 мая 1704, Зальцбург) — австрийский композитор и скрипач родом из Богемии. В 1660-х годах — музыкант на службе у князя-епископа Оломоуцкого. Около 1670 поступил в придворную капеллу Зальцбурга, с 1684 — капельмейстер. Бибер один из первых показал, что на скрипке можно исполнять многоголосие, и позднее его идеи гениально развил И.С. Бах в своих сонатах и партитах для скрипки соло.