Чем более высокое положение занимает человек в обществе, тем совершеннее должны быть его речь, манеры, внешний облик. При этом король вне конкуренции, ему нет равных.
Танец — высшая форма движения; значит, король обязан танцевать лучше всех. Именно таким был Людовик XIV, поражавший современников великолепной осанкой и красотой жестов. Он — не только выдающийся государственный деятель, это личность, наделенная незаурядными творческими способностями.
Любимым музыкальным инструментом короля была гитара. Предание гласит, что кардинал Мазарини пригласил из Мантуи крупнейшего виртуоза своего времени Франческо Корбетту, чтобы преподавать Людовику искусство игры на гитаре. Спустя годы Корбетта посвятит своему ученику трактат «Королевская гитара». Увлечение короля гитарой было своеобразным вызовом его окружению.
"Преславный мудрец, философ зело хитрый... книги изограф нарочитый и среди иконописцев, отменный живописец", - так характеризует Феофана Грека талантливый писатель, его с
[показать]овременник, монах Епифаний Премудрый.
Великий живописец русского средневековья Феофан был родом из Византии, почему и получил прозвище Грека. Наиболее вероятной датой рождения художника считаются 30-е годы XIV века.
Спас Вседержитель. Роспись купола церкви Спаса Преображения на Ильине улице в Новгороде Великом. Феофан Грек. 1378
На Русь Феофан приезжает в возрасте 35-40 лет. К этому времени он расписал сорок каменных церквей в Константинополе, Халкидоне и Галате. Из Византии мастер перебрался в богатую ту пору генуэзскую колонию Кафу (Феодосия), а оттуда - в Новгород.
[показать]
Джеймс Collinson (Англия, 1825 - 1881) «Positivspelande Herre мед Hund» Паскаль-Адольф Dagnan-Bouveret (французский, 1852-1929) «Petit савойской есть перед входом в дом» 1877 (Деталь)
[показать]

[показать]Традиции женского образования уходят корнями в царствование Екатерины II, императриц Марии Федоровны и Марии Александровны. Под их покровительством в Петербурге открылись женские рукодельные училища, гимназии, пансионы, частные школы, Высшие курсы, институты — Мариинский, Екатерининский, Смольный и другие.
Пожалуй, это одна из мелодий, которая наиболее часто звучит в мире. Хотя, давайте разберемся, одна ли тут мелодия? Вы будете шокированы, заглянув на страничку Википедии. Оказывается, существует около 50 (!!!) авторов музыки «Ave Maria”. Большинство из них, как сказано там, ассоциировано с христианской молитвой «Аве Мария». Есть похожие мелодии, которые, скорее, можно назвать обработками, а есть совершенно разные мелодии. Хочу остановиться на самых распространенных версиях мелодии.
И, вообще, что означают слова «Ave Maria”? Ясно, что они на латинском языке, а мало кто из нас им владеет. Итак, «Ave Maria”, в переводе с латинского, означает «Радуйся, Мария!». Теперь становится ясно, о чем идет речь. Эту молитву называют также ангельским приветствием, так как её первая фраза представляет собой приветствие архангела Гавриила, сказанное им Марии в момент Благовещения.
Вот текст на латыни:
Áve, María, grátia pléna; Dóminus técum:
benedícta tu in muliéribus, et benedíctus
frúctus véntris túi, Iésus.
Sáncta María, Máter Déi, óra pro nóbis peccatóribus,
nunc et in hóra mórtis nóstrae. Ámen.
А вот его перевод на русский:
Радуйся, Мария, благодати полная!
Господь с Тобою;
благословенна Ты между женами,
и благословен плод чрева Твоего Иисус.
Святая Мария, Матерь Божия, молись о нас, грешных,
ныне и в час смерти нашей. Аминь.
Теперь вернемся к авторам мелодии. Конечно, не все мелодии одинаково популярны. Наиболее популярны, прежде всего, мелодии «Аве Мария» написанные Францем Шубертом, Шарлем Гуно, Ференцом Листом.
При всем при этом, нельзя забывать, что «Аве Мария», не только чисто музыкальное произведение, но и часть духовной культуры. Есть произведения, которые вызывают различные ассоциации, у одних людей, и иногда почти противоположные – у других. Если речь идет о «Аве Мария», то уверен, у всех возникают похожие ассоциации – ассоциации пребывания в Храме божьем, в окружении ангелов, ассоциации чистоты духа, прежде всего. Как такое возможно, сказать непросто. Видимо, тут сказывается божественная красота мелодии, ее сила проникновения. Часто в разговоре о чем-то великолепном, мы говорим «божественная музыка». В данном случае эти слова будут справедливы дважды. Это, действительно, божественная (духовная), музыка и по красоте – это тоже божественная музыка.
Несколько слов о самых популярных версиях. Произведение Франца Шуберта «Третья песня Эллен» («Ellens dritter Gesang») часто называют «Ave Maria Шуберта». Текст, на который написана музыка «Третьей песни Эллен», взят из немецкого перевода поэмы Вальтера Скотта о кельтской Владычице Озера («Дева Озера», 1810) и включает только первые два слова молитвы Аве Мария. Впоследствии молитву Аве Мария целиком стали петь на музыку этой песни Шуберта.
Шарль Гуно использовал в мелодии прелюдию До-мажор из «Хорошо Темперированного Клавира», которую легко распознать, написанную Иоганном Себастьяном Бахом 137 лет назад. Хотя, сам Гуно отрицал этот факт, данная версия существует и в настоящее время под именем Бах/Гуно.
Ференц Лист сделал свою аранжировку мелодии для фортепиано. Слушая ее нетрудно догадаться, что это работа великого композитора-пианиста.
Ноты «Аве Мария» можно скачать тут или тут (поиск произведений Шуберта).
Раз у мелодии так много версий, то можно предположить, что и число исполнителей также велико. Действительно, на той же странице Википедии приведены наиболее популярные исполнители. Причем, что интересно, в скобочках указано, какую именно версию поет данный исполнитель. Естественно, есть и чисто инструментальные записи, есть в классическом стиле, а есть и современные обработки.
Конечно, все варианты невозможно представить тут, да и не нужно. Чтобы проиллюстрировать пост я выбрал только
|
Итальянский композитор и скрипач |
Рождение
Кончина |
Франческо Верачини - итальянский виртуоз. Он считался искуснейшим скрипачом Италии; известный скрипач Тартини, услыхав Верачини в Венеции, решился на время прекратить концертную деятельность и в уединении еще более усовершенствовать свою игру.
Слава Верачини перешла за пределы Италии: он имел большой успех в Лондоне, играл в Дрездене и Праге. В. сочинил 12 скрипичных сонат, несколько концертов и симфоний для струнного квинтета с клавесином.
Серия сообщений "Европейские композиторы 18 века":
Часть 1 - Вечное барокко:Жан Филипп Рамо - Большой концерт в парижском театре "Шатле" с участием Кожены Магдалены...
Часть 2 - Вечное барокко:Луиджи Боккерини "Менуэт"("Виртуозы Москвы").Сегодня День памяти итальянского композитора и исполнителя.
...
Часть 40 - Времена года:Буамортье Жозеф Боден де.Кантата "Осень".Сегодня день памяти французского композитора Эпохи барокко
Часть 41 - Вечное барокко:Антонио Вивальди... Концерты для флейты и струнных
Часть 42 - Верачини Франческо: "Ларго"...В День памяти...
[359x523]| |
|
***
Море шумит, выдыхая прибоем волны,
пеной по контуру расцеловав границы
тёплого берега, спящего в неге томной,
только вот женщине на берегу не спится,
слышатся ей почему-то русалок стоны,
видятся ей почему-то русалок лица...
в воду скорее, пускай хоть она обнимет,
пусть обласкает, оставив солёный привкус,
пальцами струй...раз не с ним, то хотя бы с ними...
он далеко, а они почему-то близко
и обнимают, его называя имя,
и наполняют желанием, полным риска
морем заслушаться...нет, захлебнуться морем,
и задохнуться от крика витых ракушек,
и подчиниться их зову уже не споря,
а понимая, что это русалок души
тоже его вспоминают в подводном хоре,
их голоса неповинную душу душат...
женщина знает - на море не сыщешь брода,
лучше назад, поскорее к границе пенной,
на берегу всё готово к её уходу,
просто к побегу её из морского плена
с привкусом соли и запахом едким йода,
въевшимся в кожу несмело и постепенно,
неистребимым... а дома, читая книжку,
соль истекает морскою слезой горячей...
женщина плачет, и плачет её сынишка,
и между строчками души русалок плачут...
йодистый запах наверное резкий слишком,
как у русалочки сказочной...настоящей...
Маяковский никогда не был счастлив… Он был очень тяжелый и глубоко несчастный человек, это чувствовалось… У него было действительно какое-то вечное отрочество, какое-то недожитое созревание. Хлебников был другой, он не был несчастным, он был эпическим, принимал жизнь, как она есть.
Маяковский был лириком больших полотен, и он действительно верил, что будет все время возвращаться к лирике. Я это от него слышал десятки раз. Он был очень откровенен со мной — он знал, что это останется глубоко между нами, пока он жив. И он многое говорил, очень открыто.
Но он сломался. Сломался он, я думаю, в год встречи с Татьяной Яковлевой. Мне Эльза тогда подробно писала — вот, говорит, какую глупость наделала, познакомила с девушкой, думала, что у него будет приятная встреча, а он возьми и влюбись, и так серьезно. А это было в момент, когда ему стало жить одному уже совершенно невтерпеж и когда ему нужно было что-то глубоко переменить.
(Роман Якобсон. Воспоминания)
[показать]Украинский художник Антон Якутович (Anton Yakutovych) родился 10 февраля 1975 года в Киеве, в семье художников Ольги и Сергея Якутович. Учился в художественной школе им. Т. Шевченко в Киеве.
[показать]
[700x486]
[547x700]
[показать]
Был у Рахманинова в начале 90-х годов 19 века друг-приятель Петр Лодыженский (тоже композитор, но не знаменитый),
которому Сергей Васильевич посвятил свое "Цыганское каприччио" для симфонического оркестра.
А у Петра Лодыженского была свояченица, знаменитая цыганская певица Надежда Александровна,
с которой Рахманинов дружил.
По его настойчивым просьбам она часто пела ему таборные цыганские песни, приводившие его в восторг.
Но это лишь присказка.
[546x699]
[700x665]
[699x484]
[700x533]
[581x600]
[425x425]
[700x528]
|