В черно-белых тонах, а столько чувств, эмоций, настроения ...
«Любой рисунок дает мне ощущение сопричастности к волшебству».
Рисунки Юлии Хазиной исполнены всего в двух цветах, но как восхитительно переданы эмоции, настроение, чувства, движение и пластика. Несомненно, это работы очень талантливого художника!
Эта лирическая песня, казалось, могла быть создана только в мирной обстановке – например, для фильма, снятого уже после войны. А на деле сочинили её непосредственно на фронте. Автора песни – журналиста и поэта Алексея Суркова – призвали в самом начале войны на передовую военкором. Должность военного корреспондента не предполагала особого риска для жизни. Обычно журналист отсылал репортаж, написанный уже по результатам какого-нибудь боя. Но не 27 ноября 1941 года.
В тот день командный пункт, на котором находились и журналисты, оказался окружён фашистами. Офицеры и штатские сидели в блиндаже под обстрелом из миномётов. В какой-то момент начальник штаба полка решился пойти на прорыв – он лично пополз к зданиям, где засели немцы, с гранатами, и сумел вывести из строя достаточно вражеских солдат, чтобы прятавшиеся в блиндаже люди рискнули двинуться под ослабшим миномётным огнём.
Взяв себя в руки, Сурков начал набрасывать будущую заметку с лирического зачина – описывая обстановку в землянке. И, быть может, от напряжения слова пошли… в рифму, с чётким стихотворным ритмом. Позже Алексей добавил в них любовную линию и отослал в письме любимой жене Софье. Уже в Москве. А заметка вышла своим чередом, без рифмы и без ритма.
В феврале сорок второго в редакцию зашёл композитор Листов – он искал новые тексты для песен. И чтобы непременно с фронта. Сурков вспомнил о «Землянке», отыскал её и переписал для композитора набело. Листов ушёл со стихами, а через неделю вернулся, одолжил у одного из журналистов гитару и спел: «Бьётся в тесной печурке огонь…» Вскоре новый хит разошёлся по передовой, а Лидия Русланова записала пластинку с «Землянкой».
Из-за строки «А до смерти четыре шага» чиновники сочли её упаднической! Песню взялся «улучшить» поэт Константин Симонов, заменив крамольные слова более оптимистичными. Но артистов, исполняющих новую версию, на фронте с возмущением освистывали. В конце концов разрешили петь «Землянку» такой, как её создал автор.
Соседняя очередь всегда движется быстрее, а одежда, которой годами не пользовались, становится экстренно необходима только после того, как оказалась в мусорном баке? Эти и многие другие ситуации, с которыми сталкивался практически каждый, легли в основу жизненных законов.
Звукозаписывающая фирма «Мелодия» выложила в открытый доступ неохраняемую часть своей коллекции классики.
В коллекции свыше 1800 записей, все они доступны на платформе «Ноосфера». Для публикации были отобраны фонограммы, на которые уже истекли имущественные права. В основном это произведения XIX века, но есть и отдельные образцы музыки XVIII и XX веков.
«Мелодия» — старейшая в России компания звуковой индустрии, а в советское время монополист по производству виниловых пластинок.
https://noosphere.ru/melody
[645x]
Говорят, Сергей Довлатов как-то сказал, что главное и единственное, что он сделал в Америке — это открыл Наума Сагаловского. И ещё сказал, обращаясь к поэту: «Дорогой Наум! Ты живёшь для того, чтобы писать стихи». Если «Реквием» известен многим, то второе стихотворение «Где эта улица? Улицы нет» не так широко известно.
Реквием #2
К сведенью всех джентльменов и дам:
вечная память ушедшим годам!
Вечная память голодному детству,
свисту шрапнели, разрыву снаряда,
шепоту, крику, ночному злодейству,
залпу салюта и маршу парада,
красному галстуку, двойкам, пятёркам,
счёту разгромному в матче футбольном,
старым штанам, на коленях протёртым,
девочке в белом переднике школьном.
Милое детство, Кассиль и Гайдар!..
|
Яркие пятна, брызги света, искрящийся воздух — эти художники видят мир трогательно красивым и восхитительно цветным. Вашему вниманию подборка картин современных импрессионистов, мастерски владеющих цветом и светом.
Если у вас нет возможности физически попасть в известный музей, но очень хотелось бы увидеть шедевры мирового искусства, — не переживайте. В наш век технологий можно посетить почти любые выставки, даже не выходя из дома. Например, побывать в музее Нью-Йорка или оказаться в Версале. А затем устроить онлайн-экскурсию по всем историческим местам мира. Портал ADME представил подборку из 40 известнейших музеев мира, которые оцифровали и выложили свои коллекции онлайн.
A tribute to the Bolshoi Ballet's male principal dancers of 2019, as listed alphabetically on the Bolshoi's site. List of Principals & dance excerpts:
(Дань уважения мужчинам-главным танцорам Большого балета 2019 года, как указано в алфавитном порядке на сайте Большого театра. Список участников и танцевальные отрывки:)
• Semyon Chudin - Etudes/Sleeping Beauty
• Vladislav Lantratov - Don Quixote/Crassus (Spartacus)
• Mikhail Lobukhin - Talisman/Don Quixote
• Vyacheslav Lopatin - Pas D’Esclave (Le Corsaire)/Coppelia
• Artem Ovcharenko - Esmeralda/Nutcracker
• Denis Rodkin - Swan Lake/Paquita
• Ruslan Skvortsov - Raymonda/The Golden Age
• Alexander Volchkov - Esmeralda/La Bayadere
At the end is Ivan Vasiliev, ex-Bolshoi Principal, now world star based in Saint Petersburg performing Diana & Acteon & Flames of Paris variations & lastly, are dance scenes from Sleeping Beauty & La Bayadere of former Bolshoi star, Nikolai Tsiskaridze, now head of the Vaganova Academy.
(В конце-Иван Васильев, экс-директор Большого театра, ныне мировая звезда, базирующаяся в Санкт-Петербурге, исполняющая "Диану и Актеона" и "Пламя Парижа", и, наконец, танцевальные сцены из "Спящей Красавицы" и "Баядерки" бывшей звезды Большого, Николая Цискаридзе, ныне главы Академии Вагановой.)
Серия сообщений "Флеш Бродилки":
Часть 1 - Небольшая флеш-бродилка моего Дневника...)))
Часть 2 - Флеш-бродилка от Любаши К
...
Часть 47 - Василию Ливанову 80 лет - Бродилка по фильмам
Часть 48 - История России - флеш бродилка
Часть 49 - Органайзер от Любаши К
На самом деле это не дерево, а огромный кустарник.
Изысканная роскошь, пышность и причудливая эстетика эпохи барокко в полной мере нашли воплощение в творчестве знаменитого венецианца Антонио Вивальди. Его называют «итальянским Бахом», и неспроста: за 63 года жизни музыкант написал около 800 произведений, включая оперы, хоровые произведения, более 500 концертов для различных инструментов и оркестра. Талантливый композитор-новатор, виртуозный скрипач, блестящий дирижер и педагог, он оставил после себя не только богатейшее творческое наследие, но и столько загадок, что многие из них не раскрыты до сих пор. Даже точное место его упокоения неизвестно потомкам. Но необыкновенная музыка Вивальди, над магнетизмом которой не властно время, сохранилась в своем первозданном виде и сегодня занимает почетное место среди величайших достояний мирового музыкального искусства.
Краткая биография
В 1678 году в Венеции в семье цирюльника Джованни Батиста Вивальди появился на свет сын Антонио. В конце XVII века Венеция была признанной столицей развлечений, городом-праздником, где вся жизнь проходила под звуки музыки, и дом будущего композитора не являлся в этом смысле исключением. Глава семейства Вивальди настолько искусно владел мастерством игры на скрипке, что его пригласили выступать в составе оркестра собора Св. Марка. Антонио с рождения страдал физическим недугом - одной из форм астмы.
Песня студентов-археологов
Наш Федя с детства связан был с землёю —
Домой таскал и щебень, и гранит…
Однажды он домой принёс такое,
Что папа с мамой плакали навзрыд.
Студентом Федя очень был настроен
Поднять археологию на щит —
Он в институт притаскивал такое,
Что мы кругом все плакали навзрыд.
|
ШЕКСПИР, Сонет 66
Tired with all these, for restful death I cry, -
As to behold desert a beggar born,
And needy nothing trimm'd in jollity,
And purest faith unhappily forsworn,
And gilded honour shamefully misplac'd,
And maiden virtue rudely strumpeted,
And right perfection wrongfully disgrac'd,
And strength by limping sway disabled,
And art made tongue-tied by autority,
And folly (doctor-like) controlling skill,
And simple truth miscall'd simplicity,
And captive good attending captain ill:
Tired with all these, from these would I be gone,
Save that, to die, I leave my love alone.
|
«Сборник легких пьес для детей» ор. 39 занимает особое место в фортепианном наследии Чайковского и по своей тематике и по особенностям фортепианного изложения. Трудно назвать в детской русской фортепианной литературе сочинение более популярное, чем «Детский альбом» П. И. Чайковского. Первое упоминание о замысле «Детского альбома» относится к февралю 1878 года. Чайковский в это время находился в длительном заграничном путешествии. В письме к П. Юргенсону: «Завтра примусь я за сборник миниатюрных пьес для детей. Я давно уже подумывал о том, что не мешало бы содействовать по мере сил к обогащению детской музыкальной литературы, которая очень небогата. Я хочу сделать целый ряд маленьких отрывков безусловной легкости и с заманчивыми для детей заглавиями, как у Шумана».
Цикл из 24 пьес связан единой тематикой. В нем представлен пестрый мир детских игр, танцев и случайных впечатлений. Он делится на микроциклы. Первый из них можно назвать «утренним» .
Мультфильм. "Детский альбом" на музыку Чайковского.
«Полька»
«Сладкая грёза»
«Игра в лошадки»
«Марш деревянных солдатиков»
«Вальс»
«Шарманщик поет»
«Итальянская песенка»
«Старинная французская песенка»
«Немецкая песенка»
«Неаполитанская песенка»
«Нянина сказка»
«Баба Яга»
«Русская песня»
«Мужик на гармошке играет»
«Камаринская»
