.
[показать]
[314x50]
[314x50]
[показать]А где моя большая ложка!?...
Lobrichon
Heinrich Rettig
LINDA MILLER.Dove On Blossom Branch.
Jose Maria Bracho Y Murillo.
С высоты семисот метров,раскинув руки,словно обнимая
все вокруг, смотрит на Рио-де-Жанейро статуя Христа-Искупителя – современное чудо света, одна из самых известных статуй в мире.
[820x543]
[480x640] [показать] [показать]далее |
Шикарное произведение !!!
Марина Захарова родилась в Костроме. Окончила Ярославское художественное училище в 1987 г. Член союза художников России с 1998 г. Принимает участие в Российских и зарубежных выставках, международных пленэрах в Германии, Польше и Греции.В 1998 г. получила награду от Президента России за творческие достижения.Работы художницы находятся в коллекции Костромского художественного музея, в частных коллекциях России и за рубежом.
«Одна из самых красивых городских площадей в Европе, если не в мире!» — только так французский писатель Виктор Гюго мог отозваться о центральной площади Брюсселя — Grand-Place. И тысячи туристов, ежегодно приезжающие в этот красивейший город Северной Европы, согласятся с отзывом автора «Отверженных». Первоначально рыночную площадь, возникшую на месте высушенных болот в 11 веке, усеивали деревянные домики, которые по решению городских властей однажды большей частью были снесены и в дальнейшем дома складывались в основном из камня. А в 1402 году началось возведение великолепной и величественной ратуши, которая и по сей день остаётся сердцем брюссельской площади и всей Бельгии.
Grand-Place — главная арена действий во время всех бельгийских праздников и фестивалей. Самые главные из них отмечаются летом. В первых числах июля — старинный этнический праздник Ommegang Pageant, на который съезжаются бельгийцы, и многочисленные гости из других стран для них Бельгия свои достопримечательности
и традиции сохранила на протяжении веков, давая шанс принять участие и прикоснуться к чему-то поистине необычайному. Некогда Ommegang носил религиозный характер, о чём в наше время практически позабылось. Сегодня красочный трехдневный фестиваль, на котором в обязательном порядке присутствует королевская семья, проводится широко и с размахом: костюмированные шествия, убеждающие, что не перевелись еще рыцари
[700x483]на земле, соревнования лучников и арбалетчиков — вот где можно проявить свою удаль и меткость, театрализованные представления — устраиваемые прямо под открытым небом, фестиваль национальной кухни — вот где можно отведать восхитительные блюда из морепродуктов и испробовать знаменитое бельгийское пиво (один из сортов носит название в честь праздника — «Ommegang»).
Второй знаменитый на весь мир грандиозный фестиваль проводится в августе — один раз в два года. На главной площади Брюсселя Гранд Плас расстилается творение мастеров-флористов — «сотканный» из живых цветов ковёр. Основным рабочим материалом служат бегонии, поскольку именно в Бельгии выращивается огромное разнообразие сортов, кроме того — эти растения не столь прихотливы и могут выдержать любые капризы природы. Держится цветочный ковер 3-4 дня — столько времени и длится праздник. До самого начала торжественных мероприятий начала цветочный орнаменты — а он ни разу не повторился за всю историю праздника — композиция хранится в тайне.
[700x525]Архитектурные ансамбли в готическом и неоклассическом стилях и многочисленные прославляющие город Брюссель достопримечательности
— всем этим столица Бельгии полнится как шкатулка драгоценностями. Королевский дворец (Palais Royal), резиденция королевской четы, Атомиум (Atomium) — увеличенная в 165 миллионов раз молекула железа, известный на весь мир Писающий мальчик, в гардеробе у которого 275 одёжек на все случаи жизни (хранятся в королевском доме на
Grand-Place) — лишь часть того, что стоит увидеть любознательному туристу в Брюсселе.
Эдуард Панов – Заслуженный художник России, известный русский художник живописец.
Член Международного художественного фонда, член Союза художников Москвы с 1985 года.
Он родился в 1948 г. в Челябинске на Южном Урале в семье художника Порфирия Панова, ученика знаменитых художников И.П. Корина и И.Э. Грабаря.
С детских лет была предопределена его судьба художника. Он буквально впитал в себя с молоком матери любовь к искусству, царившую в его семье, где постоянно звучали имена великих художников Леонардо Да Винчи, Рубенса, Рембранта, Иванова и Левитана. Эдуард Панов получил художественное образование в духе реалистической школы живописи в самом высоком понимании этого слова. Учился в художественной школе и художественном училище, затем в 1972 году закончил художественный факультет Московского технологического института.
Творчество Э.П. Панова неразрывно связано с традициями русского реализма.
Э.Панов много работает в жанре пейзажа. С любовью пишет натюрморты, портреты. На его пейзажах утро и вечер, радостное ожидание дня и легкая грусть прощания с ним. Эти два разных состояния природы всегда решены не только цветовым строем, но и живописной фактурой.
У него ясный и пластичный живописный язык. Художник никогда не деформирует предмет, не допускает небрежностей в деталях, у него не бывает “общих мест” и не проработанных участков на холсте. Продуманная композиция, точность и чистота рисунка - все эти качества являются сутью его творчества.
Художник много ездит и выставляет свои картины на московских, российских и международных художественных выставках. Он участник более пятидесяти выставок.
Многогранная личность Э. Панова, его творческие достижения, созданные им живописные полотна вызывают искренний интерес у зрителей, признание авторитетных мастеров искусства и профессиональной критики.
В 1984 году выставка была полностью закуплена Министерством культуры Польши. Многие зарубежные выставки были организованы Росзарубежцентром, с которым художник плодотворно сотрудничает.
В мае 2002 года персональную выставку Э.Панова в Берлине посетила супруга экс-президента России, Путина Л.А. в сопровождении членов Правительства РФ. Одну из картин художник подарил Путиной Л.А.
Работы находятся в музеях России, Польши, в частных коллекциях - в десятках стран Мира.
Следуя семейной традиции, он передал свои знания и умение сыновьям Эдуарду младшему, который закончил Всероссийскую Академию художеств в г.Москве и Михаилу, который несмотря на 21-летний возраст с талантом продвигается путем своих предшественников.
В последнее время словом «шебби-шик» буквально пестрят гламурные журналы, рекламы дорогих мебельных салонов и страницы интернета. Мода, что поделаешь. Розочки, ангелочки, нежные цвета… Мне, если честно, тоже нравится (да-да, вот такое я «стадное» временами бываю)...
Шебби-шик – это стиль. Само название буквально можно перевести как «потёртый блеск» или «потёртый шик», что и отражает его сущность. Мебель, предметы домашней утвари и элементы декора выполняются в светлых, пастельных тонах, преимущественно в белом, нежно-розовом, слоновой кости, нежно-голубом. Характерны лёгкие цветочные мотивы, главным образом – розы, ангелочки. Из геометрических узоров допускается чуть заметная клетка или полоска. Мебель и утварь декорируется таким образом, чтобы производить впечатление старинной, «с налётом времени». Для этого применяются различные техники, от кракле до той самой потёртости «методом парафина», о которой зашёл у нас в начале разговор.
[500x500] Шебби-шик – очень молодой стиль, рождённый в конце 80-х годов двадцатого века. Его автор – Рэчел Эшвел (Rachel Ashwell). Начинала она с того, что декорировала приобретённую на распродажах и блошиных рынках старую мебель, в начале – для собственного дома, для своей семьи. Со временем увлечение перешло на новый уровень, начались продажи. Мебель, отреставрированная в нежных, светлых тонах, стала пользоваться большой популярностью. Со временем к мебели Рэчел создала ряд аксессуаров соответствующего стиля, ассортимент расширился от чайных наборов до текстиля. Кстати сказать, заметьте – далеко не во всех этих предметах применяется техника декупажа. Стиль – это стиль, и не важно, какими техниками вы пользуетесь для того, чтобы ему следовать.
[600x420] В декупаже стиль шебби-шик очень популярен. В этом стиле декорируют мебель, тарелки, шкатулки, зеркала, настенные панно. Для работы используют различные техники старения, дымчатый (теневой) декупаж, объёмный декупаж, реже – золочение и поталь, но только если эти элементы не забивают общий смысл шебби: светлые тона с преимуществом кипенно-белого, пастельные акценты, ощущение света, простора, романтики, мягкого налёта старины.