![]() |
Его существование некоторые историки до сих пор оспаривают. Жизнь этого интереснейшего человека, взвалившего на свои хрупкие плечи великий подвиг – юродства Христа ради, - не только даст лишний раз повод задуматься о судьбах великих, но и озадачит простым вопросом: почему в честь юрода Василия Блаженного поставлен Храм в самом сердце России, в сердце Москвы – на Красной площади? И почему храм не снесли при Советской власти?
Истоки советской школы аранжировки лежат в природном стиле, зародившемся еще в начале XIX в. в европейской компоновке.
Стоит упомянуть одного из отцов отечественной аранжировки - заслуженного деятеля искусств Грузинской ССР Михо Мамулашвили (1873—1973).
Наиболее характерным в творчестве М. Мамулашвили было подражание природе, использование в композициях коряг, камней, различных плетеных предметов.
Насыщенность и многоцветье красок юга, применение этнографических аксессуаров — все это придавало глубоко национальный колорит работам мастера. Он широко использовал и развил в своем творчестве традиционную европейскую форму композиции в виде "плато".
Плато —это плоскость (плетенка, фанера и пр.), покрытая мхом, почвопокровнымн растениями. На ней располагалось бесконечное множество вариантов картин из цветов, коряг и прочих предметов.
На ней изображена триада: небо, земля, человек.
Средний пояс, символизирующий землю, содержит изображения цветов и побегов, листьев и птиц.
В орнамент художник включил пять видов стилизованных цветов, три вида декоративных листьев по спирали из проволоки, которые также использованы как весьма выразительные композиционные элементы.
Обращает на себя внимание композиция из пяти листьев аканта, всходящих от одной точки, являющихся художественным фокусом. В ней нет полной симметрии, листья красиво изогнуты, отличаются по орнаменту. Композиция кажется объемной.
[показать]Французский период, известный также как Великая эпоха, процветала в течение 17 и 18 века во Франции. Связана с придворной жизнью, начиная с Людовика XIV Франции и продолжается его многочисленными наследниками.
Хотя влияние голландско-фламандского периода было очевидно, большинство цветочных композиций делалось во французском стиле, с упором на классические формы, изысканность и элегантность по сравнению с чрезмерной пышностью из голландского - фламандскиого периода.
В течение этого периода искусства барокко выражало великолепие и роскошь аристократии.
Цветочные композиции, обычно собранные веером и массированные, часто используются в качестве декоративных акцентов в интерьере (рис. 1-19).
Дизайн был большой по масштабам и массивный по цветам, но аранжировка не были чрезмерной, яркой, или слишком массивной.
Французский стиль в целом можно охарактеризовать как имеющий отличительные черты в форме веера или треугольника с изогнутыми стеблями.
Ян ван Хейсум (нидерл. Jan van Huysum; 15 апреля 1682, Амстердам — 8 февраля 1749) — нидерландский художник, мастер натюрморта.
«Still-Life with Garland of Flowers and Golden Tazza»
1618
Musйes Royaux des Beaux-Arts, Brussels
Амброзиус Босхарт Старший (Ambrosius Bosschaert de Oude; 1573, Антверпен — 1621, Гаага) — фламандский художник «золотого века» нидерландской живописи.
Известен прежде всего своими цветочными натюрмортами, выполненными в сочных цветах.
Свою карьеру Босхарт начал в Антверпене в 1588 году. С 1593 по 1613 годы он работал в Мидделбурге, затем в Утрехте (с 1616 года) и в Бреде.
Букет в арочном окне 1618г
[513x699]
Есть несколько важных периодов в истории цветочного дизайна, которые повлияли на искусство в целом.
Профессиональный флорист должен быть осведомлен о различных стилях и должен быть в состоянии воссоздать прошлое в искусстве флористики.
В этом разделе важные цветочные традиции и стили времен Средневековья, Возрождения, Барокко и Голландско-фламандский период, период Французской, Английский и Григорианский период, Викторианской эпохи.
Очень мало известно о цветочном искусстве в средние века, в период времени между древней и современной европейской истории, с 476 до 1450 н.э.
Мы знаем, что цветы, как дикие, так и в культурные, являются важной частью повседневной жизни и используется в пищу, напитки и лекарства.
Душистые цветы посыпали на земле, освежая воздух и использовались в венках и гирляндах для украшения и декора (рис. 1-9).
Программа для восстановления флешек
Программа для восстановления фотографий
Удалили фотографию? Нужна программа для восстановления флешек? Случайно очистили память фотоаппарата и необходимо восстановление фотографий? Отформатировали карту памяти и не знаете, что делать дальше? Magic Photo Recovery - лучшая программа для восстановления фотографий!
Программа Magic Photo Recovery предлагает легкое и удобное восстановление фотографий, восстановление флешки и любых носителей после удаления или форматирования. Вы можете вернуть изображения, если случайно удалили их со своего фотоаппарата, компьютера, USB-носителя (флешки) или карты памяти мобильного телефона. Эти файлы могли быть утеряны при очищении корзины, удалении через командную строку, после форматирования, сетевого удаления, вирусной атаки, сбоя электросети или при удалении без использования корзины.
Про отличную программу-конвертер - Format Factory. Основной функционал этой программы, как видно уже из ее названия, - конвертировать в другие форматы аудио, видео, изображение и др.
Итак, инструкция, как вырезать музыку из видео формата:
1) Скачиваем и устанавливаем программу.
СКАЧАТЬ ЗДЕСЬ
2) В левой панели, нажимаем "Аудио" и выбираем MP3 формат.
[570x380]
Думаю, не стоит об'яснять этот сленговый термин — тормозит
[показать]. Это означает, что ваш, когда-то шустрый компьютер стал конкретно задумываться на простых вещах — долго загружает программы, долго открывает странички, даже завершает работу долго. Попробуем выяснить причины, по которым производительность компьютера может снижаться.
К отпугивающим средствам относятся запах валерианы и табачный дым. Комары терпеть не могут запах гвоздики, базилика, эвкалипта и аниса. Сто граммов камфары, испаряемые над горелкой, избавят от мух и комаров даже очень большие помещения.
В старину для отпугивания комаров и других насекомых-кровососов применяли отвар корней пырея – одного из самых распространенных сорняков.
Можно использовать мелко нарезанные свежие листья и цветки черемухи или базилика.
Искусство флористики широко представлено в мировой истории. Цветы давно использовались для украшения, а искусство аранжировки цветов восходит к древним культурам. Раскопки останков, резьба по дереву, барельефы, гобелены, ковры, настенные росписи и многие другие материальные артефакты говорят нам, что цветы были принесены в помещение для наслаждения и всегда играли важную роль в жизни людей (см. рисунок 1-1) .
Интересно узнать о способах использования или размещения цветов в различных народах или в разные периоды времени. Все цветочные дизайнеры изучают историю флористики. При изучении различных стилей древнего и нового времени, вы получаете вдохновение, увеличивая ваш творческий потенциал и профессионализм. Вы можете повысить свою осведомленность в этом искусстве, просто глядя на исторические картины, гравюры, гобелены, и другие произведения искусства, а также изучая, какие цветы и листья были использованы, как цветы были собраны и в какой вазе. Если интерьер виден или люди находятся в произведении искусства, обратите внимание на стиль и аксессуары в помещении, на одежду и прически лиц. Часто эти мелочи могут дать вам общее ощущение определенного стиля периода и поможет вам вспомнить различные типы букетов более эффективно, чем просто чтение исторических дат. Различные виды аранжировок часто называются по периодам стилей, потому что они являются представителями определенного периода времени.
По мере приобретения знаний о цветочных стилях и традициях прошлых эпох, вы сможете создать композиции, которые отражают неповторимое ощущение другого времени и места. Этот навык особенно важен, когда цветочные композиции должны согласовываться со стилем комнаты, или, возможно, являтся акцентом исторического музея или холла отеля. Подлинность в форме, стиле, посуде, и типа цветов будет повышать целостность интерьера. Базовые знания в о стилях также будут укреплять ваш дизайн и навыки, уверенность для цветочных выставок и конкурсов.
Эта глава не исчерпывающая, но это даст вам прочную основу исторических стилей.
Здесь освещаются основные стили...
Агрономом можешь ты не быть, но знать ботанику обязан

Счастье это не цель, а образ жизни.
Счастье – это когда нет времени грустить.
Счастливее всех тот, кто зависит только от себя (Цицерон)
Со счастьем дело обстоит так же, как с часами: чем проще механизм, тем реже он портится
Никола Шамфор
Если вы хотите вести счастливую жизнь, вы должны быть привязаны к цели, а не к людям или к вещам
(А. Эйнштейн)
Счастье — самая неопределенная и дорогостоящая вещь на свете (Ремарк)
Говорят, что несчастие хорошая школа; может быть. Но счастие есть лучший университет
Александр Пушкин
Достаточно крохотного зернышка надежды, чтобы засеять целое поле счастья. (Марк Леви)
Счастье имеет смысл только тогда, когда есть с кем его разделить…
Тем, кто счастлив, некогда писать дневники, они слишком заняты жизнью (Роберт Хайнлайн. Фрайди)
Чем меньше думаешь о том, что такое счастье - тем его больше! (alina-vasilyok)
Если хочешь быть счастливым - будь им!
Козьма Прутков
![]()
Представляю вам мастер-класс рисования цветными карандашами. Он наглядно демонстрирует, что таким знакомым нам с детства инструментом, как цветной карандаш, можно рисовать превосходные реалистичные картины.
Проводит мастер-класс Cristina McLean. Здесь можно ознакомиться с её творчеством.
Источник мастер-класса - www.wetcanvas.com
Опубликовано с разрешения автора.
|
“Звездопад” – одно из самых известных произведений Виктора Астафьева.
Это баллада о любви простого солдата, попавшего в тяжелое военное время в госпиталь, где и разворачивается эта трогательная история.
Исполнитель:
Олег Борисов,
Всеволод Кузнецов,
Светлана Крячун и артисты петербургских театров.
Режиссёр – Вадим Пучкин.
Радиоспектакль
Повесть Виктора Петровича Астафьева «Звездопад», написанна им в 1960 году.
В этой повести много автобиографического. Главный герой «Звездопада» Михаил тоже сибиряк, воспитывался в детском доме, учился на составителя поездов, как и сам Виктор Петрович Астафьев. Читая это произведение, невольно проникаешься убеждением, что и эта романтическая история произошла с самим автором повести.
Повесть Виктора Астафьева «Звездопад» напоминает исповедь. Читателю видится немолодой уже, зрелый человек, который заглянул в свое прошлое и увидел в нем сквозь кровавые военные картины блики первой любви, самой чистой, беззаветной, незабываемой.