Портрет маслом – самый привлекательный жанр для всех художников, который притягивал их всей своей неповторимостью и красотой. Сколько разнообразия портретов насчитывает человечество никто не смог бы в точности посчитать. Можно с уверенностью сказать что сделать портрет совершенным могли такие великие мастера портрета как: Рафаэль, Рембранд, Брюлов и т. д. Даже в нашем современном мире фотографии,портрет все равно является лидером, особенно выполненный кистью какого ни будь замечательного художника. Портрет привлекает в различной технике и материале, особенно велико его значение, как необычный подарок для близких. Это дает с фотографии не блистательного качества создать настоящее произведение искусства. Портрет созданный художником это воплощение идеала в художественном образе. Только по плечу настоящему мастеру уловить состояние русской души. Передать всю правдивость и открытость ничего не сочиняя и в тоже время показывая глубину и неповторимость. Кажется можно смотреть на портрет и каждый раз по новому открывать художника. Самые великие художники могли день и ночь творить портрет и все же для себя открывали новый мир портрета, его неисчерпаемые возможности в передачи состояния и материальности. Дошедшие до наших дней портреты великих мастеров поражают искренностью словно готовые сойти со своих полотен и рассказать о своем общении с художником. Самоотречение и энергия с которой пишется портрет достоин самых высоких стихов. Эмоциональное ощущение образа и умение воплотить его на холсте задача не из простых. И обычно художник создает в своем воображении некий идеал или прототип, и этот воображаемый некий идеал лишь только внутренне ощущаемый и несколько расплывчатый образ и ведет художника по жизни в его страстных поисках конкретного человека, наиболее ярко воплощающего в себе этот образ. Главное и важнейшее по своему значению в портрете- это обобщение, т. е. умение художника не только подмечать и передавать индивидуальные, конкретные особенности предметов и неповторимые характеры людей, но и отыскивать общие, типичные черты, представляющие как бы сгусток характернейших свойств многих подобных людей. Когда художник только занят тем, чтобы со всеми мельчайшими подробностями зеркально точно передать на холсте, на листе бумаге или в глине отдельный предмет или человека, он создает лишь одно внешнее подобие данного человека, но не раскрывает всей его социальной и психологической сущности. Художник приходит к правдивому и глубокому выражению человеческой сущности путем наблюдения над многими людьми в разные периоды жизни, в разных обстоятельствах, путем сравнения и отбора характерных, свойственных многим признаков и особенностей. Все эти типические признаки нужно остро почувствовать и убедительно показать, чтобы зритель мог увидеть в созданном художником образе и конкретный, индивидуальный характер, и обобщенный человеческий тип.
Предыдущие статьи– самый привлекательный жанр для всех художников, который притягивал их всей своей неповторимостью и красотой. Сколько разнообразия портретов насчитывает человечество никто не смог бы в точности посчитать. Можно с уверенностью сказать что сделать портрет совершенным могли такие великие мастера портрета как: Рафаэль, Рембранд, Брюлов и т. д. Даже в нашем современном мире фотографии,портрет все равно является лидером, особенно выполненный кистью какого ни будь замечательного художника. Портрет привлекает в различной технике и материале, особенно велико его значение, как необычный подарок для близких. Это дает с фотографии не блистательного качества создать настоящее произведение искусства. Портрет созданный художником это воплощение идеала в художественном образе. Только по плечу настоящему мастеру уловить состояние русской души. Передать всю правдивость и открытость ничего не сочиняя и в тоже время показывая глубину и неповторимость. Кажется можно смотреть на портрет и каждый раз по новому открывать художника. Самые великие художники могли день и ночь творить портрет и все же для себя открывали новый мир портрета, его неисчерпаемые возможности в передачи состояния и материальности. Дошедшие до наших дней портреты великих мастеров поражают искренностью словно готовые сойти со своих полотен и рассказать о своем общении с художником. Самоотречение и энергия с которой пишется портрет достоин самых высоких стихов. Эмоциональное ощущение образа и умение воплотить его на холсте задача не из простых. И обычно художник создает в своем воображении некий идеал или прототип, и этот воображаемый некий идеал лишь только внутренне ощущаемый и несколько расплывчатый образ и ведет художника по жизни в его страстных поисках конкретного человека, наиболее ярко воплощающего в себе этот образ. Главное и важнейшее по своему значению в портрете- это обобщение, т. е. умение художника не только подмечать и передавать индивидуальные, конкретные особенности предметов и неповторимые характеры людей, но и отыскивать общие, типичные черты, Читать далее...

Портрет , с которого смотрят узнаваемые черты человека изображенного в величественной позе либо в образе одного из известных исторических или художественных персонажей будет самым оптимальным вложением ваших средств. Аналогов такому приобретению нет, и даже если вас попытаются убедить в том, что фотография сделанная в профессиональной студии намного дешевле и более качественно отобразит все ваши черты, то не верьте этим людям.

Срок корректной цветопередачи даже самой лучшей фотобумаги не превышает 5 лет. По прошествии этого срока краски достаточно быстро выцветают, и снимок превращается не в предмет гордости, а в объект, который владелец старательно прячет от чужих глаз. Чтобы узнать, как ведет себя портрет, с течением времени вам достаточно сходить в один из мировых музеев, или посмотреть фотографии сделанные с известных полотен мировых метров портретного искусства.

Насыщенность красок, четкость линий, тончайшая передача полутонов именно так можно охарактеризовать картину, полученную в результате стараний настоящего мастера. Самое интересное в картинах с изображением человека это не точное сходство с объектом прорисовки, а точное отображение его внутреннего мира. Портрет маслом это не фотография и на нем вы не найдете прорисовки мельчайших деталей словно под микроскопом, это скорее образ человека, видение его художником.

Сегодня не нужно длительное время позировать в студии художника принимая определенную позу и стиснув зубы, не обращая внимания на затекшее тело изображать умиротворенное выражение лица. Достаточно принести художнику фото на котором бы по вашему мнению было максимально приближенное к необходимому образу лицо человека, и спустя определенный срок портрет написанный именно в том стиле, что вам нужно будет готов.

Галерея портретов на сайте у Владислава Протасова

Читать далее...

Галерея работ выполненная на заказ

Читать далее...

Живопись в искусстве
В мировой истории искусств живопись часто занимала ведущее место. Эта ее роль в значительной мере объясняется тем, что ни в каком другом виде искусства нельзя передать видимые явления мира, образ человека или природы с такой полнотой, как в живописи. Более того, эта полнота выражения внешнего, видимого мира позволяет раскрыть и глубокое внутреннее содержание, и смысл общественных явлений, духовную жизнь человека, его мысли, чувства и стремления. Почему же возможна в живописи такая полнота передачи внешнего облика мира и наших ощущений. Ответ напрашивается сам собой, ибо всем известно, что живопись в отличие от других видов искусства обладает цветом как главным, основным средством выражения жизни, а поскольку в реальной действительности все существующее имеет свою определенную окраску, свой цвет, лишь живопись может наиболее полно передать это свойство материи. Все остальные виды искусства в отношении передачи цвета и света в природе, хотя нередко и используют краски как материал, уступают живописи в полноте, глубине и точности этой передачи. Правда, живописное изображение связано с плоскостью, и в этом смысле оно тоже условно и уступает скульптуре, обладающей конкретно осязаемой объемной формой, но в скульптуре, даже полностью раскрашенной, цвет зависит от освещения и поэтому непостоянен и изменчив, в то время как живопись сохраняет тонкие нюансы цвета, увиденные и запечатленные художником в моменты наивысшего творческого взлета и вдохновения. Итак, цвет является важнейшим средством живописи, отличающим ее от всех других видов искусства. Однако, прежде чем перейти к анализу этого мощного и основного средства живописи, необходимо остановиться на различных техниках выполнения живописных произведений и на применяемых художниками красочных материалах. Наиболее распространена живопись масляными красками. Их свойство сохнуть в течение нескольких дней, их вязкость позволяют не только длительно работать над холстом без существенных изменений от высыхания краски, но и бесконечно разнообразно пользоваться смешением красок и их наслоением. Художник, мастерски владеющий техникой масляной живописи, может достигнуть самых сложных и тонких колористических решений. Основой для масляной живописи обычно служит льняной холст, покрытый клеевым или полу масляным грунтом. Но можно масляными красками писать и на других грунтах, дереве, бумаге, покрытой желатином или клеем, на железе, стекле.
В целом существуют два способа работы масляными красками: многослойный, рассчитанный на длительное время, и быстрый, однослойный - “алла прима”. Старые мастера использовали первый способ. Нижний слой писался красками, замешанными на белилах, а поэтому светлому плотному слою после его высыхания наносились один на другой тонкие слои прозрачных красок. Благодаря этому общий цвет получается насыщенным и обладает плотной, динамической фактурой. Этот прием, называемый лессировкой, в сочетании с письмом корпусными(непрозрачными) красками может дать чрезвычайно богатые колористические эффекты. Живопись “алла прима” позволяет в полной мере раскрыться темпераменту художника, непосредственному порыву чувства. Корпусные и прозрачные краски кладутся то рядом, то смешиваются; иногда в некоторых местах грунт остается нетронутым. Этому способу особую популярность создали в позапрошлом веке французские импрессионисты. Существуют краски, разводимые не маслом, а водой, и живопись этими красками называется акварелью. Обычно ею пишут на негрунтованной бумаге. Настоящая чистая акварель не имеет белил, роль которых выполняет белый цвет бумаги, просвечивающий сквозь прозрачный красочный слой. Поэтому акварель отличается от других видов живописи прозрачностью и свежестью цвета, ибо внесение белил в краску во всех других видах живописи всегда несколько мутнит, или, как говорят художники, разбеливает цвет смешиваемых красок. Превосходно владели классической техникой акварели путем накладывания красок в несколько слоев многие русские художники первой половины девятнадцатого века: К.Брюллов, П.Соколов, Ф.Толстой и др. Но существует техника, когда акварелью пишут по сырой бумаге. Этой техникой, требующей быстроты и точности, пользовались советские художники Н. Тырса, А. Фонвизин, В. Конашевич, прибалтийские мастера. В отличии от акварельных красок также разводимая водой гуашь имеет очень густую консистенцию и большую плотность, поэтому гуашевые краски не обладают прозрачностью, и в палитре гуаши всегда присутствуют белила. Часто применяется живопись темперой, краски которой разводятся водой и приготавливаются на казеиновом - масляном, яичном или синтетическом связующем. Темпера - старинная техника живописи. Цвет в ней обладает особенно красивым звучанием: плотные цвета слегка ”пропускают” нижний слой, прозрачные краски ложатся достаточно интенсивно, общий колорит чуть приглушенный, бархатистый, наполненный спокойным, ровным светом. Работа темперой осложняется тем, что, быстро высыхая, краски уже не поддаются смешению. Поэтому в темпере часто Читать далее...

Недавно побывал на сайте www.v-protasov.ru на котором были нарисованые портреты в различной технике: карандашом, маслом и сухой кистью, думаю к празднику заказать портрет будет отличный подарок

Фотографии Влад_Протасов : Портрет маслом

Портреты выполнены с фотографии в разной технике и материале

Профессиональный художник портретист в живописи и скульптуре имею сайт www.v-protasov.ru