На сайте www.v-protasov.ru есть портреты выполненные карандашом нарисованные по фото

В разделе шаржи по фото на сайте www.v-protasov.ru есть шаржи на известных людей

На сайте www.v-protasov видны скульптуры в мраморе и металле

На сайте www.v-protasov.ru можно прочитать интересные статьи по искусству

В разделе сайта www.v-protasov множество акварельных пейзажей

Шаржи с фотографии можно увидеть в разделе на сайте www.v-protasov.ru

v-protasov.ru

В галерее живопись маслом которую представляет Художник Владислав Протасов

v-protasov.ru

На сайте www.v-protasov.ru представлены портреты русских писателей в карандаше

v-protasov.ru

Фотографии Влад_Протасов : портрет сухой кистью

Фотографии Влад_Протасов : портрет сухой кистью




Читать далее...

v-protasov.ru

Недавно побывал на сайте www.v-protasov.ru на котором были нарисованые портреты в различной технике: карандашом, маслом и сухой кистью, думаю к празднику заказать портрет будет отличный подарок

v-protasov.ru

Портрет выполнен маслом на холсте на сайте www.v-protasov.ru

Уникальный портрет с фото — искусство, живущее вечно
С появлением фото остановка текущего момента, его запечатление стало легким занятием, посильным каждому. Но даже самая профессиональная фотография, сделанная искусным фотографом, не сравниться по красоте и выразительности с портретом. Лишь кисть настоящего мастера способна запечатлеть неповторимые черты лица человека. Не смотря на то, что фотографии можно делать ежедневно, отображая все новые моменты из жизни, они все равно не будут столь же эмоциональными и яркими, как портрет, состоящий из множества штрихов и граней. Художник способен увидеть скрытый потенциал человека и передать его в малейших деталях, тогда как фото лишь фиксирует созданный образ, не более того.
Мастерски написанный Портрет с фотографии станет настоящей гордостью для владельца и украшением Вашего дома. С древних времен создание портретов было привилегией королей и знатных людей, они специально искали лучшего среди современников художника-портретиста, чтобы тот запечатлел их образ на века. Во все времена портреты считались высшей семейной ценностью. И сейчас эта удивительная традиция продолжает существовать, правда, сегодня портрет с фото куда более доступен обычным людям.
Портрет по фотографии создается очень тщательно и поэтапно, именно поэтому он способен раскрыть все грани лица и внутреннего мира того, кто на нем изображен. Выполняя портрет, художник проявляет верх мастерства, с поразительной точностью передавая черты портретируемого.
Какая бы сложная задача не стояла перед художником, он справляется с ней просто великолепно — будь это портрет по фотографии в живописи или в скульптуре, портрет по фотографии— будет выполнен безупречно.
Только лучшие люди достойны портрета кисти настоящего художника. Лучшего способа удивить и порадовать дорого Вам человека, чем подарить ему великолепный портрет, точно не существует.

Вы наслышаны о достижениях современных художников, хотите, чтобы Портрет красовался на стене Вашего дома, но не знаете, как это сделать?
Появление фотоаппарата предоставило возможность запечатлеть каждый текущий момент жизни. Кроме того, сделать фотографию может абсолютно любой человек, в этом нет ничего сложного. Но даже качественная фотография, созданная профессионалом, не в состоянии передать всей красоты и выразительности человеческого лица. Поэтому заказ портрета — верное решение.


Написанный или нарисованный мастером портрет станет не только памятным образцом искусства, но и гордостью помещения, которое он украсит.


Портрет с фото, выполненный индивидуально, привлечет внимание даже самой изысканной публики. А Ваши дети будут хранить его всегда как семейную ценность.


В древние времена высококлассные портретисты были очень востребованы. Короли и знатные люди, стремящиеся запечатлеть свой образ на столетия, искали самых лучших художников- портретистов, чтобы заказать портрет особенный. Только кисть настоящего профессионала может отразить, казалось бы, неуловимые черты лица, передать изюминку, присущую любому из нас. Каждый штрих, набросок и оттенок на портрете означает немало. Все это создает ту живость и эмоциональное выражение на портрете, чего простая фотография, к сожалению, отразить не может.


С появлением возможности сделать заказ портрета или живописи удивительная древняя традиция продолжила свое существование, правда, теперь она стала доступной не только для зажиточных людей.>
Точный портрет по фотографии создается с полной самоотдачей в которой просматривается свой почерк и стиль. Со знанием своего дела художник способен раскрыть не только утонченность человеческого образа, его изящество, но и внутренний мир, показать всю непосредственность души. Этого никак нельзя добиться от фотографии, которая бывает не всегда похожа и способна зафиксировать лишь один миг из жизни , вырвать только кусочек настоящего «я».


Какие же выгоды предоставляет портрет по фото? Это, прежде всего:

Точность написанного портрета. Сходство портрета с фотографией потрясающее.

Индивидуальность. Ни на одной фотографии знакомых не будет такого изображения.

Оригинальность. Возможность отобразить внутренний мир человека.

Эмоциональный портрет с фото. С высокой вероятностью показывает настроение.

Портрет в подарок. Заказать портрет — самый действенный способ выразить лучшие чувства.

Выполняя портрет с фотографии, художник вкладывает в кисть,холст и скульптуру всё свое мастерство. И какого бы уровня сложности задача не стояла перед художником, он справляется с ней великолепно. Оригинальный портрет на заказ будет выполнен карандашом, маслом, сухой кистью или в скульптуре на усмотрение заказчика.Чтобы лучше познакомиться с творчеством художника,можете посетить такие разделы как: биография о художнике, выставки, гостевая и статьи. Портрет по фото, написанный с фотографии, поможет выразить самые искренние чувства человеку, которому он предназначен. Сделать приятное совсем не сложно.Вы можете заказать живопись, или скульптуру, роспись стен, или копию картин известного художника, шарж от которого станет радостно на душе,или может пожелаете сделать парадный портрет.Какой заказ портрета Вы бы не выбрали,Вы будете с благодарностью вспоминать то радостное выражение лица близкого человека, получившего портрет по фотографии, где вы вдвоем

Если взгляд, блуждая подобно видоискателю фотоаппарата, не находит объектов для запечатления, разум выключается, и надолго. (Елена Ермолова)
Смотря на картины этого современного художника, взгляд невольно притягивается и замирает на мгновенье… Ведь к красоте тянуться – просто жизненная необходимость каждого нормального человека! Его картины завораживают, гипнотизируют, к ним, как к животворящему источнику, тянет нас наша жаждущая душа. И это понятно, ведь истинный художник стремится найти себя через понимание других людей – в этом, и только в этом залог его успеха. И Владислав Протасов тонко чувствует это.
Давайте вместе взглянем на его шедевры и оценим их по достоинству.
Вот, к примеру, портреты с фотографии, Сколько нежности, любви, заботы, в этих образах. Так утонченно передать свои чувства с помощью кисти может истинный художник и поэт в душе. Или взять парный портрет,все говорит о нежных чувствах и чистоты отношений этой пары. Деньги, карьера, слава - все проходит, лишь Любовь вечна… Нам, людям, нужно еще многое постичь, многому учиться у природы Картина - символ – так кратко можно охарактеризовать данное творение.
Стоит отметить и пейзажи «Облака» живописца. Тихое, море, мерцание облаков на небе и на воде, вдали виднеется корабль, будто приплыл из повести Александра Грина « Алые паруса». Только паруса не алые, а, скорее, белые, легкий туман. Разве не прекрасно? Просто уму непостижимо, как современный человек может в наш мобильный век видеть такие вещи, да еще и нанести на холст всю красоту так, что у простого человека, глядя на эту картину, просто дух захватывает?
Еще хочется упомянуть «Грибники». С первого взгляда - насыщенность леса во всем его великолепии,склонившиеся дети собирающие грибы. Лишь при внимательном просмотре в глаза бросаются мелкие мазки. И тогда просто диву даешься: как такое можно нарисовать? Каждая мелочь прорисована до конца, каждый штрих продуман. Внимание к мелочам – основная черта его работ.
А «Полевой букет» - работа – визитка автора! Это творение заслуживает отдельного внимания. Работа написана в живой и быстрой манере, то есть цветки не прорисовываются а рассматриваются издали.Но в тоже время Каждый лепесток прорисован, видна каждая прожилка. Казалось бы – обычный натюрморт, которые мы часто наблюдаем у художников, но, увы, увидеть прекрасное в обычном нам не дано. А вот автор сумел… Так любить природу может только художник.
Стоит отметить, что и портреты у него получаются такие, что не отличишь от фотографии, с той лишь разницей, что фото выдает все достоинства и недостатки, а художник видит лишь прекрасное. Поэтому и светятся обычные лица такой красотой, такой свежестью, что хочется вглядываться в них снова и снова…
И, подведя итог, хочется закончить фразой Евгения Багашова: " искусство художника - есть постоянное удивление, детская страсть к малейшей крупице мироздания, разговор с нею "на равных", постоянное пробуждение и нескончаемая череда новых рождений". Искусство художника– именно пробуждение, ибо, смотря на его шедевры, хочется проснуться, встряхнуть с себя весь негатив, и легко идти по жизни далее…

Выдающийся художник , прославившийся изображением военных баталий, Василий Васильевич Верещагин родился 14 октября 1842 года в помещичьей семье в г. Череповец. В восьмилетнем возрасте он поступает в Малолетний кадетский корпус, закончив который, в 1853 году переводится в Петербургский морской кадетский корпус. В это время и начинается его увлечение рисованием. В 1858 году юный Верещагин начинает брать уроки в рисовальной школе Общества поощрения художеств. Преподаватели отмечают его несомненные способности к живописи. Молодой человек очень увлекается искусством рисования и в 1860 году, после успешно сданных экзаменов, решает порвать с военной карьерой и поступить в Академию художеств вопреки воле отца, который в наказание лишает сына материальной поддержки. Верещагин упорно учиться живописи, но ему тесно в рамках академических законов. Создав картину "Избиение женихов Пенелопы возвратившимся Улиссом", он уничтожает ее. В 1863 году он покидает Академию и уезжает на Кавказ учиться художеству на природе и просторе. Здесь он рисует множество сцен из жизни народов Кавказа.
В 1866 году Верещагин проживает в селе Любец на берегу реки Шексны. Он поражен тяжелым трудом бурлаков и делает несколько эскизов для картины, которую не смог закончить.
В 1867 году Василий Васильевич едет в Туркестан, где в составе русского гарнизона принимает участие в боевых действиях против бухарского эмира, проявляет там храбрость и мужество, за что и получает Георгиевский крест.
Первоначальной целью его поездки было набраться военных впечатлений. В 1869-1870 годах Верещагин вновь наведывается в Туркестан, теперь уже, что бы лучше изучить нравы и обычаи жителей Востока, в результате чего создает целую серию картин о Средней Азии. В его произведениях кроме ярких красок и солнечных ноток явно проглядывают нищета и бесправие народа. Названия картин говорят сами за себя: "Нищие в Самарканде" (1870), "Опиумоеды", "Продажа ребенка-невольника" (1872), "Самаркандский зиндан", "Узбекская женщина в Ташкенте" (1873) и многие другие.
Художник легко владеет кистью и обладает удивительной памятью, которая позволяет ему возвращаться к ранее увиденным событиям и переносить их на полотна. Главной темой творчества художник выбирает военные события. Его героями становятся простые русские солдаты, на картинах изображена смелая суровая, правда войн.
Ряд произведений он объединяет в серию: на картине "У крепостной стены. Пусть войдут" (1871) сурово и решительно ожидают боя русские солдаты. Картина "Вошли" отражает то же самое место, но после боя. В картинах "Высматривают" (1873), "Нападают врасплох" (1871), "Представляют трофеи" (1872), "Торжествуют" (1872) и "Апофеоз войны" (1871-1872). Верещагин обличает жестокость феодалов, дикие нравы владык и прославляет мужество простых русских солдат.
Страстным обвинением войн становиться его картина "Апофеоз войны", в которой на фоне обломков, оставшихся от города и сожженных деревьев, возвышается пирамида человеческих черепов. Идея возникла в связи с воинами Тамерлана, которые оставляли после своих побед такие пирамиды. Но разрушения и черепа становятся символом всех войн, и художник пишет на раме: "Посвящается всем великим завоевателям - прошедшим, настоящим и будущим".
Столь смелая и обличительная критика вызывает вражду в реакционных кругах России. Его обвиняют во враждебном отношении к воинству. Художник уязвлен несправедливостью обвинений. Поддавшись чувствам, он сжигает картины "Забытый", "Окружили - преследуют" и "Вошли". Царское правительство не считает нужным приобретать картины Верещагина, ему запрещают организовывать выставки, прессе не разрешают воспроизводить его картины на своих страницах. Лишь П. М. Третьяков покупает большую часть туркестанских работ. В 1874-1876, 1882-1883 годах Верещагин посещает Индию, где много путешествовал, поднимался на вершины Гималаев и изучал нравы и быт местного населения, а так же необычайную красоту окрестностей. В результате появилось более ста пятидесяти работ. Лучшими из которых являются - "Буддийский храм в Дарджилинге" (1874-1875), "Ледник на дороге из Кашмира в Ладак" (1875), "Мавзолей Тадж-Махал" (1874-1876).
И в Индии он не оставляет в стороне главной темы своих произведений - войн. Он полон планов о создании картин, отражающих процесс превращения могущественной страны в Английскую колонию. Так появляется картина "Процессия английских и туземных властей в Джейпуре" (1875-1879).
В России вспыхивает русско-турецкая война (1877-1878) и художник снова идет на фронт. Он отчаянно сражается и едва не гибнет в одном из сражений. Создавать свои картины он считает возможным только лишь после того, как сам прочувствует все тяготы фронтовой жизни. Боль и горечь пережитых потерь отражаются в картинах художника, без прикрас написаны им сцены в госпиталях и безжалостно изображены зверства турок. В картинах находят отражение карьеризм и преступность Читать далее...

Наивный и сильный, безумный и страстный художник, ищущий и разрушающий… Винсент Ван Гог никогда не был похож на своих современников. Запутанный и извилистый его жизненный путь, начавшийся 30 марта 1853 г в деревушке Гроот Зюндер (провинция Северный Брабант, Голландия) изобиловал событиями и людьми, которые провоцировали художника идти на конфликт. Внешние конфликты с церковными властями, острое ощущение окружающей несправедливости привели со временем и к конфликту внутреннему, в котором тщательному разбору и анализу подвергалось уже собственное Я. Это не могло не отразиться на творческих планах и его работах. Язык постимпрессионизма позволил Ван Гогу совершенно точно передать свои внутренние душевные состояния и отношение к миру, показать, до какой степени стихийные, сметающие все на своем пути, чувства могут влиять на человека и проявляться застывшей симфонией красок на холсте. Его пейзажи – дышат жгучей любовью к природе, портреты – показывают внутреннюю сущность человека, жанровые сцены пропитаны граничащим с болью восприятием человеческих страданий, эмоций, психологических контрастов.
Картиныэтого не признанного при жизни Мастера станут великолепным подарком и добавят энергии, динамики и чувств любому современному интерьеру: как в офисе, так и в домашнем рабочем кабинете.

Рембрант Ван Рейн - ярчайший представитель голландской живописи 17-го века. Он велик удивительной простотой и человечностью. Средствами живописи Рембрант сумел, как никто до него,раскрыть внутренний мир человека, его сложные душевые переживания.
Ремьрант родился в голландском городе Лейдене в семье мельника. Отец хотел,чтобы он стал ученым,но юноша нашел свое призвание в живописи. Он переехал в Амстердам, и скоро к нему пришел большой успех. Ему заказывали много картин и портретов. Но шумная слава никогда не привлекала Рембранта. Он не стремился угождать богатым горожанам. И чем серьезней и глубже становилось его искусство, тем меньше нравилось оно богатым,самодовольным заказчикам.
Рембрант ценил в человеке не знатность, не богатства, не внешнюю красоту, а способность мыслить, чувствовать,переживать. Любимым героем произведений Рембранта были простые люди. На его полотнах человек радуется, скорбит, печалится, страдает...
В необычайно волнующих и проникновенных портретах Рембранта как бы ощущаешь прожитую человеком жизнь. Изображая портреты своих близких, друзей, нищих, стариков,каждый раз с удивительной зоркостью передавал он изменчивые душевные движения, живую трепетность выражений лица, смену настроений.
Одна из его поздних картин - "Возвращение блудного сына". Здесь изображен человек, который когда-то покинул отчий дом и после долгих лет скитаний, нищеты, униженный вернулся к отцу. И престарелый отец, ослепший от горя, прощает его, обнимая дрожащими руками.
Художник был не только живописцем, но и выдающимся мастером офорта (так называется гравюра на цинке).
Рембрант Харменс ван Рейн последние годы жил в нищете,забытый всеми. Никто из богатых заказчиков и не вспоминал уже о великом голландском художнике. В беднейшем квартале Амстердама нередко встречали его - одинокого старика, чья ветхая одежда была запачкана красками. Но суровые жизненные испытания не сломили его. Он продолжал упорно работать и писал так, как подсказывало ему сердце. Он писал картины и все то, что наблюдал в жизни, и все, что он изображал, становилось необычайно поэтичным. Это чудо совершала кисть великого мастера. В картинах Рембранта господствует полумрак, и мягкий золотистый свет выделяет из него фигуры. Сами краски, словно согретые внутренним теплом, мерцают,как драгоценные камни.
Собрание произведений Рембранта в наших музеях - одно из лучших в мире.

Великий, таинственный, талантливый и прежде всего художник-Леонардо да Винчи! Его знает вся планета.Его имя выгравировано в мировой культуре.Его картины в сердце каждого из нас. Только подумать какой гениальный человек! И какая жизнь. Он вошел в историю благодаря одной самой самой картины "Мона Лиза" или еще ее называют "Джаконда".Несколько стран и по сей день спорят какой же стране пренадлежит жемчужена мировой культуры. А весь секрет кроется в загадочной но в тоже время такой простой улыбке. Но самое главное то что он известен не только как великолепный художник, еще и как инженер. Его чертежи прославлены не мение чем его картины! У него было так же много врагов серьезных и талантливых как Микеланджало. Но друзей и колег было больше все таки например Колумб, Рембо, Тосканелли. За всю свою жизнь он принес бесценные сокровища для будущего народа.
Он был похоронен в замке Амбуаз. На могильной плите было написано:"В стенах этого монастыря покоится прах Леонардо из Винчи, величайшего художника, инженера и зодчего Французского королевства"