Как выбрать художника для выполнения портрета на заказ.
Человек — особенный индивид, неповторимая личность, живая и эмоциональная натура. Это лучшее, что создано природой. Показать всю его красоту и чувственность, раскрыть тонкий внутренний мир, создать вокруг приятную глазу ауру возможно.
Портрет на заказ позволяет зафиксировать не только мгновение, как фотография, а обобщить человеческое «я», создать полный образ человека.
Портрет — отличный способ выразить признание, благодарность, любовь и простое дружеское тепло. Это замечательный подарок родителям, любимой или любимому, детям, друзьям. Они будут приятно поражены Вашей чуткостью, вниманием и, поверьте, не останутся равнодушными. Портрет на заказ растопит даже холодную внешне натуру.
Естественно, каким бы красивым не казалось даже самое замечательное лицо, идеала в природе не существует. Одно дело, что какие-то черты у одного лучше, какие-то немного хуже. Задача настоящего профессионального художника сделать акцент на самых превосходных чертах Вашего образа и, по возможности, скрыть недостатки. Главное, портрет на заказ предоставляет возможность подчеркнуть лучшее в образе.
Что требуется для заказа портрета? Во-первых, найти талантливого художника, который относится к своему дело со всей ответственностью, и которому Вы можете доверить портрет. Во-вторых, выбрать фотографию, с которой он будет рисовать или писать художественную картину. Портрет по фото можно сделать не только маслом, а и карандашом или сухой кистью. Сейчас стал достаточно популярен шарж с характерным веселым настроением, нарисованный в черно-белом или цветном стиле.
Портрет с фото должен быть выполнен тщательно и обязательно качественно. Поэтому выбор художника очень важен для получения результата работы, который Вы ожидаете. Как выбрать мастера? Этот вопрос волнует всех, кто решился заказать портрет. Настоящий мастер должен предоставить Вам примеры своих работ, а Ваша задача – уловить некоторые моменты. Основные критерии, которым должны отвечать работы профессионального художника: сайт www.protas.tiu.ru/
точность выполнения всех без исключения портретов;
предлагаемый портрет может быть написан или нарисован маслом, карандашом или сухой кистью;
индивидуальный подход мастера к каждой работе с сохранением авторского стиля;
оригинальное отражение эмоционального состояния человека, его внутреннего мира;
только положительные отзывы о картинах этого художника. И последнее, что следует учитывать, выбирая мастера, — Ваша субъективная оценка. Портрет может быть выполнен отлично, с творческим подходом и соблюдением всех правил. Каждый художник имеет свой собственный стиль, а каждый заказчик свои эстетические вкусы. Поэтому, прежде всего, следует обратить внимание на творческую манеру самого художника. Однако проверенная истина гласит, профессиональное мастерство должно нравиться всем, иначе грош цена такому мастеру. Удачного Вам выбора!

В сознании простых людей сложился образ милиционера:суровый,обладающий крутым нравом и имеющий слабое представление о культуре общения.Так неужели это и есть портрет нашего сотрудника милиции? Конечно же, нет.Статья расскажет о настоящем профессионале:умным,проницательным,грамотным и просто хорошем человеке.Правда,помимо всех перечисленных качеств у него есть еще одно:надевая форму сотрудника милиции,он не перестает быть... художником.Самая большая победа милиционеров убежден художник,является не силовое задержание,а предотвращение преступления с помощью дружелюбия и такта.Эти качества должны быть заложены в человеке еще в детстве. Московский метрополитен должен быть не только перевалочно-пересадочным пунктом, но и приносить пассажирам эстетическое удовольствие.Художник Лауреат могочисленных конкурсов по живописи и скульптуре, созидание на благо своего народа и преданность всей своей души- служит девизом всей его преданной искусству жизни.И если после человека останется хотя бы портрет кисти художника, или доброе имя, то значит жизнь прожита не зря. Статьи на сайте www.v-protasov.ru

Портрет/www.v-protasov.ru'>портрет произошло от старо франц portraire, что значило создать, воспроизвести черту к черте, а от латинского это слово произошло от persona, что означало личность. И так теперь мы можем сказать, что портрет, это изображение человека, который есть или, когда то был. На самом же деле, к портрету можно отнести не только живопись, а так же скульптуры, граффити, фотографии и т. д.

Портреты,всегда будут иметь цену выше любой указанной художниками,все ведь тленно и превращается с годами в уголь.Портреты можно уничтожить или сжечь, но у кого поднимется рука на то что рождает великое искусство.Портреты которые всегда привлекали зрителя и воспитывали его вкус представляют для нас очень большую ценность и хранятся обычно в лучших музеях мира. Ведь на них изображены именно те люди, которые делали нашу историю. И основная задача музеев, это сохранить историческую память, о этих исторических личностях.
На протяжении многих веков, в каждом доме
Портрет семьи занимал особое почетное место, ведь раньше если нарисовал портрет своей жены или своей девушки, ну или детей, то это считалось ни просто хорошим делом, а это считалось благополучием в жизни и в доме.

Ведь даже и сейчас, когда уже давно есть фотоаппараты, мы все равно носим наши фотографии к художнику. Ведь наверняка у вас был случай, что вы делали любимому человеку или другу подарок. И этим подарком оказался его Портрет с фотографии.

Вы просто несете фотографию художнику и он вам пишет портрет по фото. Ведь только через него могут передаться все эмоции и все жизненные черты.Память портрета не померкнет никогда.
Портрет - жил,был и вечно будет жить

Искусство может повлиять на людей благотворно, смотря как им заниматься. Если человек занимается искусством как ремеслом или способом хорошо заработать, то благотворно на него это ни как ни повлияет. А наоборот принесет ему боли и страдания, но самое главное может лишить его таланта, тому послужил печальный пример художника Чартокова. Если же человек занимается искусством не для славы и наживы, а для себя и бога на такого человека искусство повлияет благотворно. Потому что истинное искусство всегда служит добру.
Искусство, безусловно, важно в обществе, потому что если бы ни одного человека в мире не интересовало искусство, то гибло бы безграничное количество талантов. И люди были бы на много скованнее и не умели бы выражать свои чувства и восторг.

Искусство бывает разное: боевые искусства,искусство рисования картин,делать всякие интересные вещи руками из обычных предметов и так далее.Искусство помогает выразить свои чувства,мысли,не произнося ни слова.Если бы его не существовало,то жизнь была бы скучная и бональня,
без соперничества превзойти других.Все люди были бы одинаковы,так как никому не было бы чем выделится.Может ли искусство благотворно повлиять на людей? Могу сказать,что во всём есть свои плюсы и минусы.Плюсы - это например то,что с искусством жизнь делается интересней,каждый может по-своему выделится и есть такие искусства,которым хотели бы сами научится,всегда есть к чему стремиться.Минусы - это такие как соперничество,желание стать лучше других,тем самым ставить других ниже себя.Искусство нужно для выражения своих не нужных чувств,от которых хочется избавиться.Например: некоторые когда им грустно,пишут стихи,вкладывают всё в чистый лист.После написанного стиха,ему становится
легче,и не желаемое чувство исчезает.

Множество средневековых, дизайнерских решений нашли применение в наши дни. К ним можно отнести один из самых популярных и оригинальных способов украсить окна – витраж. Витраж это мозаичный набор стёкол разных цветов, который обеспечивает интересную игру света и теней. Цветовая картинка, образованная при слиянии цветного витража и солнечного света, меняется каждый день и практически не повторяется.
Витраж способен придать вашей квартире или вашему дому императорское благородство. Раньше витражированное стекло могли себе позволить только знатные личности и в простых домах витраж практически не встречался, поэтому с древних времён витраж в человеческом разуме отпечатался как символ богатства и благородства.
Витраж может быть переводной и сборной. В первом случае на простое стекло наносится плёнка с изображением витража. Таким образом, получается эконом версия витража. Конечно, такой витраж радикально отличается от настоящих, сборных моделей, но и по сравнению с простыми стёклами он смотрится лучше. Сборной витраж изготавливают из многочисленных, цветных стёкол, скреплённых между собой. В роли соединителя может выступать мягкий метал или современные композиты.
Витраж принято подразделять на несколько категорий:
1. Готика со своими ломанными и неожиданными линиями. Такие витражи не имеют определённого рисунка и напоминают паутину.
2. Кантри имеет более плавные линии и, как правило, не стабильный рисунок.
3. Модерн витраж поражает современностью решений и неожиданными цветами. Такие витражи, в основном, используются для офисов.
4. Восточный витраж насыщен солнечными красками и круговыми элементами.
5. Hi-Tech витраж – это, как правило, использованы современные сюжеты с очень высокой, практически фотографической, детализацией.
6. Живопись витраж характерен репродукцией известных картин.

Стоит отметить, что витраж стоит устанавливать только на окнах, не предназначенных для наблюдения, ведь увидеть, что-либо в такое, цветное, стекло практически не возможно. Выпускаются витражи со специальными вставками из прозрачного стекла.

Художник взял немного краски,
Как будто солнце, золотой.
Взмах кистью! И, как чудо в сказке,
Создал он осень. И листвой
Опавшей – красной, золотой –
Усыпал в парке все скамейки
И город светлый и большой.
Кафе и белые беседки
Пририсовал он на листе…
Вдруг потемнел и, брови хмуря,
Замазал белым все везде,
Нарисовал мгновенно бурю.
Окаменело все вокруг,
И словно умерли деревья,
И птиц не видно… Только вдруг:
Ультрамарин на небе, пенье
Ручьев и разноцветных птиц,
В руках букет цветов весенних,
И тень застенчивых ресниц,
Волнение признаний первых…
Потом художник рисовал
Жару июльскую, и лето,
И в южных странах карнавал,
Бикини, пляж и море света…

С улыбкой грустной человек
Далекой эры Возрожденья
Рисует год за годом век,
Рисует смерть, любовь, рожденья…

Он разбросал зонты везде
И золотом укрыл скамейки,
Дорожки в парке, и кафе,
И белоснежные беседки.

Вы любите кофе? Если да, то вам будет интересно узнать о творчестве таких незаурядных личностей как К. Эланд, Э. Сор, Э.Саркела-Сор, А. Чидасама, П. Лертамасири. Это художники из разных стран, которых объединяет необычная техника рисования - использование натурального кофе вместо красок. Да-да, только кофе, вода, бумага, кисть и вдохновение. Такой набор инструментов и материалов доступен любому кофеману. Так что можно попробовать себя в этом виде творчества, проявить любовь к напитку с новой, неожиданной стороны и, быть может, тем самым включить своё имя в список признанных мастеров, работающих в стиле кофе-арт. Бумагу для рисования лучше взять акварельную, с шероховатой поверхностью. Кофе подойдёт любой: варёный из молотых зёрен или растворимый. Причём последний не оставляет на бумаге крупинок. Чем дольше варится и настаивается кофе, тем глубже и насыщеннее получается его оттенок. Чтобы осветлить тон, нужно добавить воду. Цветовая палитра от кремового до тёмно-коричневого позволяет имитировать сепию, что особенно ценно при желании добиться эффекта состаривания картины. Сам процесс рисования напоминает технику акварельной живописи. Сначала прорабатываются самые светлые участки, затем идёт насыщение цветом тёмных деталей. Дайте свободу своей фантазии: можно нарисовать открытку для любимого человека, пейзаж для мамы - да всё, что угодно. Картина получится необычной, ароматной и полностью натуральной. Успехов в творчестве!

Граффити это уличное искусство . По явившееся в Америке в период хип- хоп культуры .В наше время это совсем не связанно с Хип- хоп культурой . Граффити привлекает людей со разных возрастов . Люди все больше начинают обращать внимание на это искусство .Баллоны с краской в наше время очень легко достать в специолизированных магазинах .Кепы так называются кнопки на баллонах продаются от тех же производителей какой производитель у баллона такой же у кепсов .Граффичики делятся на несколько движений райтер и бомбинг тоесть райтер это тот человек который вкладывает много усилий в граффити делая его, а бомбингом занимаются, так приходит к месту и рисует в торопях но и старательно качество получается хуже от райтеров . Граффити охватывает все страны во всех странах, рисуют но только в России это запрещено и считается вандализмом. Люди будьте акуратны при рисовании граффиток не попадитесь под статью ..!!!

Раньше люди творили искусство для себя, ради удовольствия, выражая тем самым себя, свои мысли. Делали это качественно и от души. А что мы видим сейчас? Сейчас идет борьба за деньги, искусство стало наживой. В наше время может творить каждый, были бы деньги. Мы видим деградацию всего высокого и прекрасного. Нет никакой цензуры. Безнравственность воцарилась на экранах, в книгах, в музыке.
Это все делает отпечаток на нашем сознании. Оно уже начинает спокойно воспринимать то, что несколько лет казалось недопустимым и неприличным.
Век Золотой, век Серебряный прошли. Сейчас век "Зеленый". Деньги, деньги, только деньги решают все, в том числе и то, каким должно быть искусство.
Чем сегодня восхищаться? Как жаль, что искусство умирает. Умирает настоящее, бесценное. Мир заполнен дешевкой и фальшивкой. В этом сложно разбираться. И нам остается восхищаться только тем, что есть. А именно: современным безнравственным творчеством, которое, к горькому сожалению, тоже зовется искусством...

XVII век – это мировоззренческий переворот, это переход от безграничной веры и прославления человека, от представлений, где человек-герой был в центре к диссонансу человека и мира, а затем к новому утверждению человека как частицы огромного, бесконечного разнообразного и подвижного мира. Человек – это не средоточие мироздания. Он находится в сложных взаимоотношениях со средой, государством и обществом. Ренессансное чувство безграничного могущества человека утрачивается, появляется осознание ограничений его возможностей, которые теперь соотносят с реальными условиями общественной жизни. Художественная культура была связана с реалиями действительности. Это были новые мотивы и новая форма взаимосвязи образа с действительностью.
Человек в искусстве XVII века выступает в более явном соотношении с обстоятельствами его жизни и окружающей среды. В творчестве художников стала заметна тенденция к показу отдельных явлений жизни – пейзаж и натюрморт. Вершиной живописи становится реалистический портрет, где наглядно представлены изменения образа человека. В Ренессансе человек – собирательный тип, а в XVII веке человек предстаёт во всей своей психологической сложности, неоднозначности. Отсюда появление портретных серий, где человек показан в разных душевных состояниях. Художественная культура представлена двумя разными художественными школами: классицизм и барокко, а также школа внестилевой линии в развитии искусства.
Отличительные черты барокко – мистика, фантастичность, иррациональность, экспрессивность, резвость и приземлённость. Преобладают религиозные, мифические и мистические мотивы. Стилевые приёмы – гиперболичность, эффективность и патетика. Величие Ренессанса сменяется динамикой барокко. Основные пути развития искусства XVII века – итальянская, испанская, фламандская, голландская и французская школы.

Дизайн - один из самых молодых видов проектно-художественной деятельности. Первооткрывателями дизайнерского искусства стали люди, которые не побоялись на рубеже 19-20 столетия заняться новым и незнакомым для себя делом!
На сегодняшний день дизайн превратился в один из самых влиятельных видов художественного и проектного творчества. Уже трудно себе представить среду где бы не трудились люди гордо называя себя - «Дизайнер»
Дизайн воспитывает в человеке эстетический вкус, создаёт комфортную и привлекательную среду, облегчает работу и быт.
Современный дизайн проявляет все большее влияние на архитектуру и монументально-декоративное искусство. Ещё недавно столь незнакомое нам слово «Дизайн» всё активнее входит в наш обиход. Вместо привычных парикмахеров и фотографов мы всё чаще слышим дизайнер причёсок, фото дизайнер или графический дизайнер.
За небольшой срок существования дизайна появились свои иконы, вехи и памятники – репликационные воспроизводства изделий мебели и быта, ставшими выдающимися произведениями.
Для Всемирной Интернет Сети понимание профессии Дизайнер носит особый характер.
Человек занимающийся дизайном должен обладать знаниями во многих сферах и умело применять их на практике, комбинируя использование новых технологий и возможности мыслить креативно. С уверенностью можно сказать, что дизайн – это разработка образцов рационального построения предметной среды и искусство художественного конструирования!

Кустодиев Борис Михайлович – певец русской провинции. Родился художник в Астрахани. Ведущая тема – образ русского провинциального купечества. Живописец брал уроки у Репина. Впоследствии воплотил его в образе священника – начальственное начало. В начале деятельности художник увлекался деталями – аляповатые тона.
Кустодиев интересовался росписью по дереву, русским лубком, праздничностью, нарядностью русского декоративного искусства. Типичная работа – яркая сцена сатирического произведения на злободневную тему со стихами. Иногда были и назидательные сюжеты – библейские.
Кустодиев принципиально не обращается к чистому пейзажу, на полотне всегда присутствует человек, люди заняты трудом или на гулянье. Картины – фантазии на мотивы купеческого быта. Быт и типы купцов показаны через детали, где всё продумано – сундуки, подносы, чайник, нарядная и сытая купчиха в белой шубке. Аляповатое начало на всех картинах – розы на синем фоне, астраханский арбуз. Излишества красок показаны и в костюмах. Художник смело бросает выход традиционному античному образу женской красоты. Тип Кустодиева – это дородное, сильное, крепкое тело. Красавица показана в обстановке русской бани («Русская Венера»). Волосы золотистые, как у богини, то типично-русский румянец.

На сайте www.v-protasov есть рисунки которые были выполнены еще с натуры на Арбате

В разделе сайта www.v-protasov.ru видны росписи стен и потолков

В разделе сайта www.v-protasov.ru есть выполненные маслом копии картин известных художников

В разделе на сайте www.v-protasov.ru написаны натюрморты в различной технике

Скоро должна состояться персональная выставка Художника Владислава Протасова работы можно увидеть на сайте www.v-protasov.ru

На сайте www.v-protasov.ru в разделе можно ознакомится с выставками художника

В разделе сайта www.v-protasov.ru можно прочитать биографию современного художника