Портрет сухая кисть на сайте portretpofoto.ru
[490x600]

Семейный портрет с фото на сайте www.v-protasov.ru
[600x428]

На сайте www.v-protasov.ru можно купить картину, или заказать на выбор
[600x482]

Парный портрет на сайте www.v-protasov.ru
[700x599]

Наверняка Вам известно: если хотите расположить кого-нибудь к себе, почаще называйте его по имени. По секрету добавим: чтобы достичь полного успеха подарите важному для Вас человеку… портрет на заказ, выполненный профессиональным художником. Ведь приятней всего слышать звучание своего имени… и не менее приятно созерцать композицию, изображающую Вас, как самобытную и неповторимую личность. Старофранцузкое «portraire», от которого и происходит современное «портрет», означало «воспроизведение черта в черту». Но для того, чтобы полно передать индивидуальность человека, только лишь внешнего сходства недостаточно. Портрет, написанный талантливым художником, ярко и достоверно передает не только черты лица, но и черты характера человека. Впечатление от портрета не сравнить с рассматриванием даже самой удачной фотографии. Если фото запечатлевает лишь конкретный момент, то качественно выполненный портрет способен «познакомить» с изображенным на нем человеком, передав его темперамент, характер, показав, чем он живет и к чему стремится. Этими поистине волшебными свойствами портрет обладает благодаря мастеру-художнику, который не просто переносит изображение на холст, а со вниманием, старанием и вдохновением передает тончайшие оттенки личности, вкладывая в работу частицу и своей души. В этом – главная особенность удачного портрета, его основное отличие от фото и тайна неизменной популярности портретного жанра. Поэтому написание портретов не отошло в прошлое с изобретением фотографии, наоборот, сегодня, во время суперкачественных цифровых фото, портреты очень и очень популярны. И если ранее чести быть изображенными на холсте удостаивались главным образом монархи, великие полководцы, знаменитые люди – то ныне портрет на заказ доступен каждому. Вы можете легко заказать портрет у профессионального художника – свой или близкого человека; для того, чтобы украсить интерьер своего дома или же преподнести действительно эксклюзивный подарок. Портреты бывают разнообразными: большие, парадные, в полный рост – и камерные, интимные, миниатюрные; скромные – и роскошные, в пышных золоченых рамах; на нейтральном фоне – и на фоне различных интерьеров и пейзажей. Какой вариант выбрать? Это зависит и от Вашего вкуса, характера, и от предназначения портрета: например, парадный портрет удачно украсит гостиную, а камерным Вы, возможно, пожелаете любоваться в личном кабинете. Мастеру-профессионалу под силу передать в портрете богатейшую гамму… не только красок, но и различных характеров. Мужской портрет продемонстрирует уверенность, целеустремленность, энергию; женский портрет «поймает» неуловимое очарование, изящество и ту самую «изюминку»; детский портрет покорит непосредственностью и обаянием. Ну а все вместе – это будет семейный портрет! Качественный портрет маслом, выполненный на заказ профессиональным художником, будет долгие годы радовать взор и душу. Источник статьи www.v-protasov.ru

Художник Соколов Петр Федорович 1791-1848г
С именем Соколова связаны становление и расцвет в 1830-1840-е жанра камерного акварельного портрета…
Окончив Академию по классу исторической живописи, в дальнейшем не занимался ею. Обратился к модному в то время жанру карандашного и акварельного портрета, добившись в этой области высочайшего мастерства и, как следствие, огромной популярности и материального благополучия…
Круг моделей художника чрезвычайно широк. Это деятели культуры: художники, литераторы, музыканты, артисты, военные, светские красавицы и т. д. Начинал же он с карандашных портретов. Однако чисто карандашных портретов у художника немного. Обычно они подцвечены сангиной, цветными карандашами, или акварелью. С портретами карандашом тесно связана работа Соколова в новой печатной технике- литографии.
В ранних портретах Соколова явственно сказалось влияние романтизма, в дальнейшем вытесненное болеå непосредственным, реалистическим восприятием моделей. Писал художник чрезвычайно быстро. Особенность его классических акварелей состоит в использовании чистой, не смешанной с белилами краски, положенной свободно, тонким слоем, сквозь который просвечивает бумага. Это придает работам необыкновенную легкость, прозрачность и чистоту тона. Художник писал и в другой манере, используя белила и нанося один красочный слой поверх другого.
Тогда возникала плотная, сродни живописной фактура.
Иногда художник совмещал в одном портрете обе манеры- акварельную и живописную Отдельную группу портретов составляют изображения детей. В детских портретах сохраняется серьезный подход к передаче характера.
Образы детей лишены слащавой сентиментальности и фальшивого любования, при этом они выглядят чрезвычайно симпатичными, наделенными прекрасными душевными свойствами. В конце 1830года в творчестве Соколова проявляются новые тенденции.
Он вводит в свои портретные работы элементы пейзажа или интерьера, а также детально выписанные аксессуары. Колорит становится более насыщенным и ярким. В 1846 Соколов переехал в Москву. Через два года он умер в расцвете таланта от холеры в имении под Харьковом, где проводил лето. Источник
http://portretpofoto.ru

Скульптура, подобно живописи, делится на виды в соответствии с той ролью, которую играет в архитектурном пространстве, а именно на монументальную, монументально-декоративную и станковую. Монументальная скульптура , представленная памятниками, определяет идейные и художественные акценты городских и дворцовых ансамблей. Монументально-декоративная скульптура украшает здания – их интерьеры и наружный вид, сады и парки. Станковая скульптура в меньшей степени зависит от архитектурной среды, она предназначена для камерного общения со зрителем. Скульптор – художник, сочетающий в себе талант творца и мастерство ремесленника, его труд – интеллектуальный и физический, часто изнурительно тяжёлый. Ещё один вид скульптуры – круглая скульптура. Разновидностью круглой скульптуры, доступной каждому, является мелкая пластика. Жанровые границы раздвигает скульптура , созданная на плоскости, то есть рельеф. Главные выразительные средства рельефа, отличающие его от скульптурного изображения – развёртывание композиции на плоскости, возможность перспективного построения пространственных планов и создания иллюзий округлости объёмов. Древняя профессия скульптора остаётся сложной и в наши дни. При создании произведений скульптор выступает в роли художника, ремесленника, мастерски владеющего всеми способами ваяния и литья, резьбе и чеканки. Источник www.v-protasov.ru

Портрет карандашом сегодня не просто модный аксессуар, который должен быть среди повешенных на стену украшений. Это единственный способ открыть свой внутренний мир, самому увидеть свое истинное лицо и показать его окружающим. Ни один фотограф не сможет сделать живую фотографию, на которой бы выражение глаз, губ, лица было самым гармоничным и не вызывало у вас никаких нареканий.

Фото студия со всеми световыми приборами, компьютерными программами и различными фильтрами могут сделать идеальный образ без морщин и каких-либо дефектов кожи, однако это будете не вы. Лишь портрет карандашом способен передать душевное состояние изображаемого, его переживания, весь жизненный путь. Профессиональная съемка изображает состояние человека лишь в конкретный момент времени, одно мгновение будет отображено на снимке. Художник общается с вами, видит вас за время рисования, видит вашу реакцию на те или иные фразы. Только ему под силу вывести вас на настоящие эмоции и увидеть, как вы смеетесь или грустите. Все эмоции найдут свое отражение на заказанном полотне, и вы останетесь довольны.

Многим кажется, что в картинах написанных в серых тонах нет ничего интересного, и люди редко оказываются похожими на самих себя. Однако так выглядят полотна, написанные аматерами или попросту говоря любителями. Профессионально нарисованный портрет карандашом завораживает, привлекает и останавливает на себе взгляд. С листа белоснежной бумаги на зрителя как будто смотрит живой человек. Кажется, будто в следующее мгновение с уст изображения сорвутся слова приветствия, и вы начнете мило беседовать.

Лучше всего, заказав свое изображение у художника не полениться и потратить несколько часов своего времени, проведя их в студии мастера. Так вы на сто процентов можете быть уверенны в том, что полученный результат оправдает все ваши ожидания. Однако если у вас нет такого количества времени, вы можете оставить свое фото художнику и, проведя всего пятнадцать минут в милой беседе, обсуждая подробности готовой работы, на следующий день забрать свою картину.

Четкие линии, уникальная игра света и тени, которую невозможно получить ни на какой фотографии. Все это содержит в себе портрет карандашом. Истинное наслаждение смотреть на рисунок и узнавать в нем самого себя. Купленное полотно станет для вас идеальным подарком. Кроме этого вы можете сделать сюрприз близкому человеку, и без его ведома подарить ему произведение искусства, стоимость которого со временем будет только увеличиваться.Один из интереснейших и значительных разделов изобразительного искусства. Средствами рисунка художник способен передать не только внешний облик человека, но и его переживания, чувства, мысли. Еще в далекие времена портрет представлялся наиболее естественным жанром живописи.
[402x700]

Волшебники – художники это не только люди, которые творят чудеса, кисточкой или графитным карандашом. Они также могут быть как ласковыми, так и суровыми, веселыми и грустными. Иногда они бывают смешными и даже нежными. Все, зависит только от одного: в какие руки карандаш или кисточка попадет. Если руки «мастера» - умелые, искусные, то и рисунки будут получаться хорошие, а если в работе с карандашом они беспомощны и неловкие – то такие же получатся и рисунки.
Мазок, который сделан кистью или линия, проведенная карандашом – это почти тоже, что и азбука. Если овладеешь азбукой рисования, то тогда точно научишься владеть карандашом, кисточкой и сумеешь уверенно и четко проводить линии, а также класть мазки.
Чтобы приобрести необходимые навыки по работе с разными художественными материалами, нужно постоянно выполнят различные упражнения, связанные с техникой рисования.
К технике рисования относят рисунок карандашом и фломастером, углем и сангиной, пастелью и акварелью, гуашью и многими другими материалами, что используют в своей работе художники.
Рисунок карандашом может быть как предварительным наброском к будущей великой картине, так и законченным произведением.
Одна из самых выразительных и одна из самых сложных техник рисования – это техника рисования пером. Если уже началась работа с такой техникой, то обязательно помни следующее: каждый лишний штрих может полностью испортить рисунок. Вот для чего нужно заранее продумать все мелочи и детали будущей композиции.
Если рисуешь пастелью, то бархатистая поверхность тебе обеспечена. Очень красиво и богато выглядит пастель на темном фоне и именно поэтому известные художники очень часто используют тонированную бумагу для рисования своих картин.
Одной из излюбленных техник рисования среди художников является рисование акварелью, основной чертой которой есть прозрачность. Сначала делается рисунок карандашом, а уж затем приступаем к рисованию акварелью или гуашью.
Самые простые и не сложные элементы изображения – это линия и штрих. Относительно короткая линия и будет называться штрихом. Чем больше или чем меньше штрихов в одном месте, тем точнее создается нужный тон рисунка, передается его объем и форма.
Но рисуя, необходимо помнить: если неправильно проведенная линия, то ее можно стереть резинкой, но не злоупотреблять этим, потому что только аккуратно нарисованный художником, незатертый рисунок производит хорошее впечатление на окружающих;
краски нужно разводить только на палитре или тарелочке и набирать их только кисточкой и из чистой ванночки;
если рисуешь акварельными красками, то используй много воды для того, чтобы мазки получались прозрачными;
если рисуешь гуашью, то не бойся на кисть брать много гуаши и класть плотно, непрозрачным слоем. Этим точно рисунок не испортишь.

Рисунки компотом по обеденному столу, пальчиком по запотевшему стеклу, фломастером по обоям, палочкой по песку или снегу… Действительно, фантазии наших маленьких художников нет предела! Давайте не будем запрещать малышам рисовать картины, а присоединимся к ним, направляя творческую энергию ребятишек в разумное русло. Это не значит, конечно, что рисовать нужно только по бумаге. Будем креативны! Компот и обои мы исключим, а взамен к остальным вариантам добавим еще несколько не менее интересных.

Идея 1. Конечно, едой баловаться не следует, но иногда немного поиграть за столом бывает полезно. Малыш ковыряется ложкой в тарелке с кашей? Разрешите ему порисовать по каше вареньем, создать в тарелке картину, выложенную изюмом. Такие «шедевры» изобразительного искусства затем уплетаются быстро и с аппетитом!

Идея 2. Рисовать по столу можно! Только не компотом и кашей, а… крупой. Рассыпьте на столе манку, гречку, рис, и пусть ребенок проводит пальчиком дорожки, сыплет крупинки щепоткой, наблюдая, как меняются узоры. Такое развлечение развивает не только фантазию, но и мелкую моторику, а значит – способствует и развитию речи. К тому же, малыш просто будет в восторге от подобного занятия.

Идея 3. Вы предвидите, что крупа будет рассыпана по всей кухне, и кончится вся эта затея внеплановой уборкой? Переместим поле деятельности на улицу, а вместо крупы будем использовать мелки. Детки обожают рисовать цветными мелками или пастелью. А если толченые мелки насыпать в бутылочки из-под жидкого мыла, можно создавать на асфальте сыпучие узоры. Можно таким же образом рисовать цветным песочком (подкрашивается с помощью пищевых красителей или тех же толченых мелков).

Идея 4. На улице зима, мелки ждут лета, и песок заметен снегом? А мы будем рисовать на снегу! Здорово писать на нем буквы веткой, рисовать палочкой или… своими следами! Следами, например, можно изобразить цветочек или елочку. А если снег хорошо лепится, можно слепить снежные фигуры, а затем… раскрасить их! Брызгайте на снежных зверей и крепости цветной водичкой из бутылочек от жидкого мыла, шампуня – и снежные фигуры заиграют радугой!

Идея 5. Сильный мороз, и погулять не получится? Полюбуйтесь на удивительные морозные узоры, которыми расписаны окна. А что, если помочь Дедушке Морозу рисовать на стеклах… с этой стороны? Идея для смелых родителей: в преддверье Нового Года можно вместе с ребенком расписать окна «снежными узорами». Для этого понадобится чуть разведенная водой зубная паста или порошок, кисточки и…. фантазия! Пасту можно подкрашиваться акварелью разного цвета, но все же белые узоры смотрятся лучше всего: похожи на настоящие! Потом эти «художества» легко смываются.

Идея 6. Когда на дворе лето, особенно здорово рисовать водой. Из водяных пистолетиков, например, на асфальте или стене дома. Если случайно забрызгаете друг друга – не страшно, а наоборот, очень даже приятно в жару! А до чего интересно наблюдать, как рисунок исчезает, высыхая на солнышке!

Идея 7. Летом на берегу моря – отличное место для рисования! Зачаровывает то, как тает рисунок на мокром песке в полосе прибоя. А еще задайте малышу художнику задачку: пусть догадается, почему по песочку рисовать легко, а по воде - не получается?

Идея 8. А еще очень здорово расписывать красками, захваченными из дому, гальку – плоские серые камушки. Потом морские сувениры можно будет покрыть бесцветным лаком для ногтей и подарить бабушкам и дедушкам.

Идея 9. Маленькое море можно устроить в ванной! С морской солью и белой пеной… той, с которой бреется папа. Не пожалейте немного пенки – ею здорово рисовать на кафеле буквы, цифры и мишени, которые ребенок с удовольствием расстреляет из водяного пистолета. Отличное развлечение во время купания!

Идея 10. Ну и, конечно же, будем рисовать традиционным способом: по бумаге. На большом формате или обратной стороне рулона ненужных обоев, расположившись на полу, всей семьей, не жалея места на бумаге и красок! Интересно, что за шедевр у Вас получится?

Вне сомнения, перепробовав эти способы, Вы обязательно изобретете еще и свои, на радость Вам и Вашему ребенку. Рисуйте на здоровье! Всегда, везде и чем угодно. Ведь рисование – это мощный инструмент для маленького художника, как самовыражение, познание себя и окружающего мира… и просто отличный способ весело и с пользой провести время!

Как можно создавать действительно волшебные рисунки ? С помощью самых обычных красок: акварели, гуаши. Они становятся волшебными, если добавить не только воды, а еще и побольше креатива, воображения, фантазии!
С помощью следующих несложных, но очень интересных техник рисования малыши с Вашей помощью научатся создавать необыкновенные рисунки.

1. РИСУЕМ БРЫЗГАМИ!
Этот способ рисования неизменно вызывает море восторга у деток. Хорошенько намочите кисточку, наберите побольше акварельной краски… и брызгайте на лист бумаги! Получаются замечательные узоры, в которых каждый увидит свое: салют, конфетти, россыпь морских камушков на берегу. Можно нарисовать силуэт дерева и «набрызгать» листочки и ягодки. А можно раскрасить весь лист синим, фиолетовым, а белой краской «набрызгать» звездное небо!
Примечание для родителей: ненавязчиво следите, чтобы ребенок брызгал аккуратно, легонько постукивая кисточкой по пальцу, а не размахиваясь… иначе «звездное небо» будет у Вас на потолке!

2. «ВОЛШЕБНЫЙ РИСУНОК». Представьте себе: проводите кисточкой с краской по белому листу, и на нем… проявляется картина! Для ребенка это настоящее волшебство! А чтобы удивить малыша, понадобится белый масляный мелок, которым и рисуется картинка на белой бумаге. Если закрасить рисунок акварелью, картинка станет видна!

3. РИСУЕМ ОТПЕЧАТКАМИ.
Особенно хорошо это удается с использованием пальчиковых красок: отпечатки ладошек и всевозможные композиции из них. Например, если ставить ладошку по кругу, получится снежинка или цветочек. А если «лесенкой», то можно изобразить елочку! Собрав пальчики в «пучок» и пройдясь ими по листу бумаги, Вы обнаружите «кошачьи следочки».
С помощью акварели также можно рисовать отпечатками. Акварельные краски нужно разводить водой, и они не будут так хорошо держаться на пальцах. Потому для отпечатков лучше использовать, например, губку для мытья посуды. Жидкая краска хорошо впитается в поролон, и даже кроха художник с помощью такой «печатки» легко нарисует, к примеру, домик из «кирпичиков»! Нужны круглые отпечатки? Пожалуйста! Они получаются, если взять более густые краски – гуашь, а в качестве «печатки» - пробку от бутылки, крышку от банки или… половину картошки!

4. РИСУЕМ АКВАРЕЛЬЮ ПО МОКРОЙ БУМАГЕ.
В самом деле, если бумагу слегка смочить, проведя по ней мокрой кисточкой, рисунок получается совершенно не такой, как на сухом листе! Краски смешиваются, образуя новые оттенки и красивые узоры. Изображение выходит прозрачным, полуразмытым. Может быть, вам удастся нарисовать такие явления, как летний ливень или туман?

5. НЕ ТОЛЬКО НА БУМАГЕ
Кто сказал, что рисовать можно только на бумаге? Гораздо интереснее использовать для этого различные материалы (конечно, обои в их список не входят). Попробуйте расписать стеклянную банку витражными красками – выйдет вазочка ручной работы. А еще сейчас есть в продаже интересные наборы для росписи морских камушков акриловыми красками. Для этой цели подойдет и обычная гуашь , а камушками Вы, возможно, запаслись летом на море.
Еще гуашью хорошо раскрашивать фигурки из соленого теста, подсушенные в духовке. Можно налепить котиков и кроликов, раскрасить – будут отличные новогодние подарки для родных и друзей!
Все будут приятно удивлены, получив в подарок к Новому Году сувениры ручной работы!
А детки художники научатся фантазировать, видеть необычное вокруг себя и воплощать свои идеи с помощью удивительных рисунков!

Все что нас окружает: живопись , графика, скульптура,архитектура- пронизывает жизнеутверждающей силой и призывает к чувствам доброты и вечной любви жизни, это искусство. Оно не может существовать в бездушном обществе. Приверженцы современных течений в искусстве коллекционирующих картины ради эгоистического самовыражения, не приемлемы для него, так как основной принцип его реалистическое и созидательное утверждение красоты и правду.Только такое искусство может спасти мир.

Искусство и пространство – разные эпохи и у разных художников предметы и пространство изображались неодинаково: например, пространство в иконе не уходит в глубину, плоское, а пространство в реалистической живописи девятнадцатого века, скажем, в пейзажах Левитана, глубокое, насыщенное светом и воздухом. Частые нарекания вызывают картины, где объемные предметы изображены так, будто они вырезаны из листа картона. Иногда все эти отклонения от реальной природы объясняют пустым оригинальничанием художников или, даже более решительно, неумением приблизиться к достоверному изображению предметов и пространства.

Между тем источник отклонений вовсе не в неумении или нежелании следовать природе, а в особых образных представлениях о ней, которые не всегда совпадают с объективным зрительным опытом. Это очень общие и широкие представления, охватывающие всю природу пейзажа. Изображая предметы и пространство плоскими или трехмерными, стремясь к реальности или обходя ее стороной. Художник выражает свое миропонимание. Высказывает своего рода философию искусства. Здесь мы остановимся на нескольких принципиально разных способах построения пространства, характеризующих собой целые эпохи изобразительного искусства. Вначале- о приемах изображения реального трехмерного пространства. Чувство пространства не только является необходимым и очень существенным чувством в познании человеком мира, его окружающего, но и заключает в себе совершенно определенное эмоциональное содержание. Восприятие пространства радостно для человека.

Часто большое открытое пространство рождает в нас чувство свободы, счастья, простора. Таким образом, в основе передачи пространства в в портретах или иных видах искусства заложен и элемент рационального, физического познания мира, и элемент эмоциональный, выражающий наши ощущения и переживания. Можно сказать, что любое изображение на плоскости: портрет, или пейзаж будет в той или иной мере пространственно. Действительно, если на плоскость холста или бумаги нанести даже только одну линию или пятно, они будут казаться нам или несколько впереди данной плоскости или сзади ее. Поэтому перед каждым художником при создании им художественного образа встает проблема изображения пространства. В искусстве существует несколько принципов, приемов и систем передачи пространства и объема на плоскости, и среди них наиболее часто встречающаяся, характерная для многих направлений и школ реалистического искусства система перспективного изображения глубины. На ее основе художник изображает на двухмерной плоскости трехмерное пространство в соответствии с теми.

Все эти изменения происходят по известным законам перспективы. кажущимися изменениями предметов и величин, которые мы воспринимаем нашим зрением в самой жизни. Наблюдая удаляющиеся от нас предметы. Все эти изменения происходят по известным законам перспективы. Иногда художники, желая передать глубину, изображают землю или предметы сверху. При этом решении зритель видит действительное. А не только лишь угадываемое. Как при низком горизонте, расстояние между предметами. Изображая предметы с верхней точки зрения, и распределяя их почти по всей плоскости холста. Художник более точно передает действительные соотношения вещей, их масштабы и пространственное положение друг к другу. Характерна в этом смысле композиция большинства натюрмортов французского художника П.Сезанна, в которых все расстояния между предметами непосредственно прослеживаются глазом, и изображение пространства, таким образом. Как бы материализуется. Существует также кулисный способ изображения пространства, состоящий в том, что все крупные формы даются одна за другой так, чтобы предметы, стоящие впереди, только частично закрывали предметы второго и третьего плана, как расположены кулисы в театре.

Расстояние между «кулисами в таких картинах предметно почти не изображаются, а лишь угадывается благодаря более или менее точным цветовым или тональным отношениям между ними. Острое ощущение глубины может создать в произведениях изобразительного искусства ракурс, перспективное изображение плоскостей и форм, очень резко сокращающихся по мере удаления в, глубь, картины. В этом случае все части человеческой фигуры, находящиеся ближе к зрителю, кажутся преувеличенными, особенно выпуклыми, рельефными, а все ее части, уходящие в, глубь картины,- резко уменьшенными, слабыми, неясными. В эпоху Возрождения в Италии, в период страстного увлечения художников перспективой, лежащего человека часто изображали в сильном ракурсе. В этом случае нередко пятки казались большего размера, чем вся резко сокращенная лежащая фигура. Предметы в процессе их восприятия человеком предстают перед ним с разных точек зрения.

Обычно, чтобы познать предмет и его пространственное положение, нужна некоторая сумма отдельных восприятий, получаемых при нашем движении около предмета или движения самого предмета. Учитывая эту особенность нашего восприятия и познания предметов, некоторые художники в своих Читать далее...

Создавая произведение, художник находит конкретные отношения предметов и пространства. Размещает фигуры, определяет их место в картине, рисунке или скульптуре, чередует линии и пятна, находит их пропорции и размеры, Весь этот художественный процесс называется композицией и служит более ясному, глубокому и убедительному раскрытию замысла. Само слово композиция, означающее строение, составление, соединение, не полностью выражает смысл, который вкладывается в настоящее время в это понятие. Раньше, в старом классическом и академическом искусстве, композицией считали умение художника уравновешенно, гармонично и стройно располагать в картине фигуры или предметы. Но уже в девятнадцатом веке художники реалистического направления выдвинули иной принцип композиции.

Они считали, что композиция должна прежде всего верно передавать жизненную правду взятого художником сюжета и так располагать все элементы изображений, чтобы наиболее ясно могла раскрыться идейная и психологическая сущность изображаемых коллизей и характеров. Несмотря на явное несоответствие этих двух разных подходов к композиции, дальнейшее ее развитие пошло по линии синтеза и преодоления противоречий между ними. В современном понимании композиции пластическая уравновешенность и жизненная правдивость в построении произведений должны находиться в гармонической цельности и единстве. Известно, что всякое изображение ограничено краями плоскости или объема и имеет свой размер и формат. Их выбор не случаен в творчестве художника и должен помогать раскрытию идеи и общего замысла произведения. Значит, определение формата и размера является одним из первых элементов композиции.

Когда М. Врубель задумал написать поэтически сказочный, символический образ поверженного Демона, он остановился на очень удлиненном горизонтальном формате холста большого размера ( 387 см), на котором ему удолось разместить распластанную на вершинах Кавказских гор фигуру Демона, раскрыть глубину душевных страданий лишенного воли могучего существа и в то же время показать всю его безграничную власть над силами природы, над временем и пространством. Другой замысел потребовал от художника В. Серова совершенно иного формата холста. Приступая к написанию портрета великой русской актрисы М. Ермоловой. Серов задумал выразить ее величие и высокий нравственный облик. Портрет рождался как своего рода монумент, посвященный артистке, в течение долгой жизни трогавшей своей игрой сердца многих поколений зрителей. Поэтому художник остановился на удлиненном вертикальном формате большого размера, наиболее соответствующем монументальному характеру образа. Какое бы по- настоящему серьезное художественное произведение мы ни взяли, всегда его размер и формат связан с замыслом художника, с характером создаваемого им образа, с назначением и материалом произведения.

Вот почему мы можем в целом рассматривать возникшие в результате многовекового развития искусства определенные закономерности в построении произведений, с большой чуткостью и мастерством творчески применяемые выдающимися художниками разных времен и народов. Это последнее обстоятельство имеет очень важное значение, поскольку в произведениях посредственных художников принципы равновесия становятся мертвой схемой, а жизненная правда в построении композиции подменяется внешней правдоподобностью и рождает лишь поверхностные натуралистические произведения. Компонуя группы, предметы и отдельные части изображения, авторы произведений исходят из художественной идеи и общего замысла картины, портрета или пейзажа. Так, например, чтобы передать глубокие движения души, сложные переживания людей, художники чаще всего стремятся выдвинуть фигуры на передний план, ограничить пространство, отказаться от изображения многих деталей и окружения, чтобы ничто не отвлекало зрителя от восприятия облика персонажей. Классическим примером подобного построения композиции может служить одно из прославленных творений мирового искусства- картина <Динарий кесаря> Тициана. На холсте изображены только две головы, части фигур и две руки, но они заполняют всю плоскость картины, в которой с удивительным проникновением в психологию людей показано столкновение двух разных характеров. Какой бы способ размещения фигур и предметов в живописи или в любом другом виде искусства мы ни рассматривали, всегда в композиции образуются более ясные, четкие линии, массы и формы, а также формы более раздробленные и мелкие. Эта возникающая в каждом произведении система линии, цвета и массы порождает определенный ритм и движение, являющиеся важным элементом композиции.

На моем сайте www.protasov.ru можно увидеть как решается композиция в групповых портретах, а также в живописи и скульптуре.

Портрет с фотографии - навсегда останется в памяти, как самый дорогой образ любимого и неповторимого человека. Он станет подлинным произведением искусства, в отличие от простой фотографии и будет иметь портретное сходство больше, чем на самом фото. Рисуя портрет с фотографии, художник не просто скопирует лицо портретируемого, а передаст индивидуальность, колоритность образа и присущее ему настроение. Профессионально выполненный портрет с фотографии – это не только прекрасный и неповторимый подарок, который приятно удивит, но и обогатит национальную школу, и мировое искусство, и восприятие реальности мира.

Написанный портрет на заказ по фотографии станет настоящим праздником и подарит радость и передаст подлинную красоту человека. Художественный портрет-искусство привязанное к человеку и несет в себе огромное количество эмоций и чувств. Художественный портрет- написанный художником затронет глубокие чувства портретируемого и возродит прежнюю любовь. Портрет по фото- откроет в глазах окружающих мир полный красоты и неувядающего образа. У фотографии нет прошлого и будущего, она всегда в настоящем времени. В портрете с фотографии не должно быть ни показной ловкости кисти, ни блестящего трюкачества.

Искусство воспитывает зрителей, их вкус, поднимает уровень требований к художнику и этим обратным путем снова воспитывает художника. Если у вас возникает вопрос- сможет ли ваш любимый человек оценить по настоящему портрет нарисованный художником по фотографии, думается сомнений быть не может. Портрет маслом станет универсальным подарком для всех людей и всех возрастов. Мы иногда просматривая старые фотоальбомы нашего детства, хотели бы снова перенестись в мир своего детства. Вот тогда к нам на помощь и приходит художник, который своим искусством перенесет нас в прошлое, и сможет нарисовать портрет с фотографии без преукрас. Создавая образ таким-каков он есть на самом деле.
Портрет- это один из сложнейших жанров изобразительного искусства. Портрет маслом- является высшим искусством, задача пейзажного этюда, как бы она ни была пленительна,- пустячная задача по сравнению со сложным комплексом человеческого облика, с его мыслями, чувствами и переживаниями, отражающимися в глазах, улыбке, наморщенном челе, движении головы, жесте руки. Все это увлекательнее и бесконечно труднее!

Умение художника передать в рисунке портретное сходство с оригиналом восхищало людей с древнейших времен. Отмечая дарование величайшего художника древности Апеллеса, историк Плиний с восхищением писал, что однажды Апеллесу пришлось быть в Александрии, и завистники художника подговорили царского шута пригласить Апеллеса на пир к Птолемею. Когда Апеллес явился, Птолемей страшно разгневался и стал спрашивать, кто его пригласил. Чтобы точно указать виновного, Апеллес выхватил из печки уголь и на стене набросал портрет, по которому Птолемей узнал лицо своего шута. Особенно ценились с древнейших времен портреты с реалистической трактовкой форм, с повышенной выразительностью изображения. Такие портреты представляют большую ценность не только для современников, но и для потомков, которые могут по этим портретам ознакомиться с обликом людей прошлого.
Художественный портрет с фотографии

Художественный портрет с фотографии – это один из сложнейших жанров искусства, а если он выполнен с фото плохого качества – это сложно вдвойне. Рисование очень трудоемкий процесс и требует от художника знаний и использование технике рисования, которой нельзя научиться, она вырабатывается при большой практике рисования. Профессионал тем и отличается от дилетанта, что он должен хорошо знать и понимать сложности реалистического изображения, закономерности зрительного восприятия действительности и уметь творчески их использовать в портрете с фотографии. Работа руки – это работа ума художника. Штрих, линия, пятно не что иное, как средство выражения мысли художника. Техника,- говорил П. Чистяков,- это язык художника, развивайте ее неустанно до виртуозности. Без нее вы никогда не сумеете рассказать людям свои мечтания, свои переживания, увиденную Вами красоту.
Источник www.v-protasov.ru

Портрет на заказ в вашем доме принесет удачу и внесет в ваш дом тепло и уют. Это уже замечено художником.
И как подарок, день ото дня будет напоминать о ваших чувствах, о прекрасных мгновеньях, которые вы провели вместе где-нибудь вдали от дома, сохранит и укрепит ваши отношения.


Портрет по фотографии- это неограниченные возможности палитры. При большом желании можно нарисовать портрет из отдельных фрагментов и исполнить художественную дорисовку. На портрете можно запечатлеть моменты вашей жизни, когда вы особенно счастливы, когда жизнь бьет, так сказать, ключом.
Портреты с фото тогда получаются особенно красивыми, они непременно будут радовать вас и ваших близких долгие-долгие годы.

Портрет с фото- это воплощение собирательного образа.

Вы можете выбрать конкретный сюжет в картине, в которой вы хотели бы видеть любимого или любимую. Это может быть средневековый рыцарь или прекрасная молодая особа в изысканном платье эпохи рококо, или какой нибудь супер герой.



Портрет с фотографии это ваши тайные желания, мечты и превосходная работа специалиста. При необходимости мастер подберет нужный живописный фон для портрета, поможет определиться с сюжетом.
Такая услуга замечательна тем, что художник без труда устранит какие-либо дефекты кожи, брюнетку сделать блондинкой и наоборот. Ваш любимый человек от такого подарка будет просто в восторге.
Нужен подарок для близкого вам человека? Выберете в семейном архиве фотографию, на которой, по вашему мнении, тот, кому он предназначается, смотрится особенно привлекательно. Затем определитесь с размерами портрета маслом в цвете или в черно- белом варианте и оформите заявку.

Отдавая маленькую фотографию, взамен вы получаете великолепный портрет обрамленный рамой.
Красивый привлекательный и замечательный подарок дорогому сердцу человеку.Согласитесь, он этого заслуживает.
Заказ портрета по фото-это творческий и индивидуальный подход художника.

Портрет с фотографии на заказ- это олицетворение красоты!
Сегодня современные художники становятся созидателями духовности.И все более благодаря экономическому росту и культурным ценностям стала очень востребованной услуга «портрет с фотографии» на заказ.
Обычная фотография – это, безусловно, красиво, тем более с использованием компьютерной графики, но выполненный портрет написанный художником смотрится привлекательнее и солиднее.
Портрет по фотографии на заказ – самый оптимальный вариант. Портрет с фотографии превзойдет все ваши ожидания.


Не секрет, что многие известные художники посредством изобразительных средств и холста наглядно продемонстрировали нам не только свой талант, но и свое отношение к портретам и близким их сердцу людям.
Заказ портрета по фотографии проникнутый и памятный образ, к тому же маслом, без лишних слов поможет выразить ваши чувства к родному и близкому человеку.

Как же удается художнику отображая в человеке невидимые на первый взгляд моменты и переносить их в портрет. Просто это ежедневный и усердный труд художника. По желанию можно воссоздать ваших детишек непосед или любой образ, какой только вы захотите. Ведь прибегают к портрету на заказ и молодые и старые.
Сделайте заказ сейчас и вы не о чем не пожалеете, ведь этот портрет- сюрприз своему любимому или любимой, или родной маме, пишется раз и навсегда.
Главное что портрет в подарок будет еще ценнее,преподнесенный от настоящего портретиста и от чистого сердца своих родных.
Нет необходимости куда-то ездить, ходить. Сегодня благодаря интернет-сети можно переслать фотографию любимого или любимой по почте, и профессиональный художник со всей душой превратит ее в великолепный и загадочный портрет с фотографии на холсте. Поверьте, каждый, кто уже воспользовался этой услугой, обращается снова и снова.

Без совершенного знания рисунка, без умения свободно строить голову невозможна портретная живопись, которая является наиболее серьезным и вместе с тем распространенным видом изобразительного искусства. Художник, создавая портрет по фотографии современников в различном материале оставляет жить эти образы в воображении потомков такими, какими он их запечатлел. Особое значение и часто в портрете с фото занимает изображение рук и без совершенного знания анатомии строения частей лица выполнение портрета не возможна. Передача неуловимого движения лица осуществляется иногда чуть заметными, но точными касаниями карандаша или кисти. Посредственный рисовальщик не сможет передать тонкой характеристики портрета- некрасноречивого взгляда, ни выражения губ, с которых готово сорваться слово, пронизывающих глаз в которых отражается синее море, ни энергичного жеста рук в которых угадывается волевой характер, ни выдвинутый вперед подбородок который говорит о сильной натуре, ни ямочки на щеках присутствие которых выражают радостное настроение человека, одним словом знания мимики человека художником помогут создать настоящий шедевр - портрет по фото. Сила воздействия картины во многом зависит от выразительности изображенного лица и от его экспрессии и от его сложнейшего душевного переживания. Например, поднятие бровей и верхних век соответствует выражению внимания, так как широко раскрытые глаза лучше воспринимают заинтересовавшее нас явление, особенно, когда мы стараемся его понять. Во время сближения бровей кожа между ними собирается в небольшие поперечные и вертикальные складки. При прищуренных глазах, со взглядом, устремленным в пространство, лицо выражает размышление. Опущенные брови как бы изолируют взгляд от внешнего мира, придавая лицу выражение внутренней сосредоточенности. Следует отметить, что неприятное или болезненное состояние также сопряжено с сокращением мышцы, сдвигающей брови. Оно появляется при виде отталкивающего зрелища, при фальшивом звучании музыки, при чувстве боли. Заказав портрет у портретиста имеющего знания и опыт, который помогает выявить индивидуальные особенности и закономерности пространственного решения натуры, увязыванию краев формы с фоном. Выявление характерных особенностей лиц пожилого возраста или детей. Остановимся немного на технике сухой кисти или о выполнении одноцветного рисунка масляной краской. При одинаковости общего принципа изображения портрета по фото карандашом и кистью мы наблюдаем разницу в приеме выполнения- отточенный карандаш и сравнительно широкая, плоская кисть по - разному решают форму портрета на заказ. Работа карандашом идет по пути линейных построений формы, постепенно выявляя ее объемную сущность. При работе кистью рисующий исходит от широких обобщений формы и идет к их детальной обработке. Поэтому рисунок кистью особенно полезен для лиц, которые с трудом усваивают объемное рисование художественного портрета, подменяя лепку формы привычной заботой о внешнем красивом штрихе. Одно из преимуществ работы техники сухая кисть- это возможность обобщения формы и выявления от общего к частному, которым обычно заканчивается рисунок. А законченность как карандашного портрета, так и «живописного» состоит не в мелкой заделанности работы, а настойчивом стремлении цельно и выразительно передать натуру. В живописном решении портрета художник должен средствами своего искусства передать сходство и вместе с тем угадать то неповторимое, что составляет психологическую характеристику изображаемого портрета с фотографии. Главное умение художника состоит чтобы прочитать масли портретируемого, заглянуть в его мир и это вполне под силу настоящему мастеру. На сайте www.v-protasov.ru можно увидеть технику рисунка карандашом и маслом.

Каким быть художнику
Помню как то я работал над картинами в ботаническом саду в Ялте, героями моих композиций была не только молодежь, но и разумеется, всевозможные растения. Мне разрешили рвать любые цветы, чтобы изучать их и писать с натуры. Все шло вроде бы хорошо, но тут опытный садовник, пришедший посмотреть, как идут у меня дела, заявил: в работе есть ошибки. Те цветы, что растут на солнце, я посадил в тень, а те, что любят проточную воду,- в стоячую. Казалось бы, такая мелкая неточность не должна повредить художественному образу. Однако грешить против правды ради достижения композиционной выразительности я не мог- и "пересадил" цветы в соответствии с требованиями агротехники. Мне думается, главное для художника - быть всегда честным и глубоко правдивым. И перед собой, и перед зрителем, и перед своим временем. Эти качества неотделимы от искренности. Если художник неискренен, то зритель ему не поверит, как бы мастеровито ни писал он портрет или пейзаж. С другой стороны, как бы правдив и искренен ни был художник, сколь бы ни были прекрасны его замыслы, они не найдут должного отклика, если произведение выполнено профессионально слабо. Создавая плохой портрет или пейзаж, художник работает против темы, и чем она значительней, тем больше ущерб: затраченный труд оборачивается вредом в первую очередь для зрителя. Все вы, наверное, наблюдали за спортивными состязаниями фигуристов. Смотришь иногда на спортсмена и думаешь: лишь бы не упал. Тут уж не до восхищения пластикой движений, выразительностью композиции. Другое дело, когда спортсмен- мастер, обладающий великолепной техникой, блестяще освоивший труднейшие элементы фигурного катания. Овладев в совершенстве профессиональной стороной дела, он уже не думает о том, как удержать равновесие, он- артист и весь талант направляет на создание яркого художественного образа. Чтобы овладеть мастерством, нужно учиться с детства. Пока ребенок еще не способен критически относиться к собственному творчеству, он смело решает любые задачи. Взрослым нравится непосредственность его рисунков, в них порой видят то, о чем не догадывается сам автор. Но если ребенку не давать вовремя знаний, он зайдет в тупик. Недавно мой сын хотел отрезать часть рисунка: не знаю, говорит, что делать дальше, бумага осталась лишняя. Пришлось подсказать, как завершить работу. Все знаменитые живописцы серьезно учились изобразительной грамоте уже в раннем возрасте. Детские работы К.Брюллова, А.Иванова, Ф.Бруни, В.Серова, И.Репина лишены выставочной привлекательности, но зато были тем самым, без которого эти выдающиеся мастера никогда не достигли бы высочайшего и живописного совершенства. У художника не может быть работы белой и черной, чистой и грязной. Дни, когда-то казавшиеся нетворческими, сослужат добрую службу в часы вдохновения. Основа изобразительного искусства - рисунок. Самая прекрасная живопись не замаскирует ошибок в рисунке. Лучше не скрывать свои недостатки, а исправлять, и делать это как можно раньше. Пример для нас - лучшие образцы реалистического искусства. Воспитание отзывчивости к прекрасному необходимо. Эти слова сейчас несколько потеряли изначальный смысл. Ведь искусство воспитывает прежде всего добротой, воспитание души - это воспитание чувств, уважение к духовным ценностям. И назначение искусства не в служебном, прикладном характере. Искусство ре только отражает жизнь, оно и формирует ее, создает представление о прекрасном, окрыляя мечту, делает богаче душу человеческую . Кто-то из поэтов сказал: "Поэзия- это то, что остается, когда уходят слова". И в живописи главное то, что остается в душе человека, какие чувства поселила она. Картина- это взгляд художника на мир, она не исчерпывается сюжетом. Источник сайт www.v-protasov.ru

Многие наверное не знают, что существуют и подводные скульптуры, об этом можно прочитать в статье на сайте www.v-protasov.ru