[284x314]
Когда-то мне сказали, что гуашь это детская краска и ею только рисуют маленькие детки. Мне стало обидно, ведь тогда я только ею и рисовала (акварель взяла в руки, наверно, настоящую и нормальную, только перед поступлением). Но позже, я поняла, что гуашь была несправедливо оговорена и я до сих пор ею рисую, хоть и стараюсь больше акварелью, чтоб улучшить технику. Сама гуашь легкая податливая краска, родственница акварели. Ею рисовать легко и быстро, а главное удобно. Конечно, эта краска часто используется (и теми же детьми), так как она доступна и, повторюсь, легка в использование.
И так...

Гуа́шь (фр. Gouache, итал. guazzo водная краска, плеск) — вид акварельных красок, более плотный и матовый, чем обычная акварель. Очень красивое мелодичное название, не так ли? ;)

Термин первоначально возник в XVIII веке во Франции, хотя техника создания этой краски значительно старше — она использовалась уже в XVI веке в Европе.

Гуашью выполнялись книжные миниатюры уже в Средние века. В эпоху Возрождения художники применяли технику гуаши для эскизов, картонов и других подготовительных работ, а также для портретных миниатюр. В России художники объединения «Мир искусства» писали гуашью большие станковые произведения, эскизы театральных декораций, костюмов, плакатов, используя её декоративные качества.

Произведения искусства, выполненные гуашью, тоже носят название гуашь.

Гуашевые краски изготавливаются из пигментов и клея с добавлением белил. Примесь белил придает гуаши матовую бархатистость, но при высыхании цвета несколько выбеливается (высветляется), что должен учитывать художник в процессе рисования. С помощью гуашевых красок можно перекрывать темные тона светлыми. Высохшее изображение, сделанное гуашью, слегка светлее влажного, что делает сложным подбор цвета. Основа также может быть чувствительной к образованию трещин, если наложена слишком толсто. Эта проблема может быть в определённой степени ослаблена использованием утолщающей основы, например, aquapasto.

Гуашью можно работать не только на бумаге, но и на грунтованном (не размываемом) холсте, на ткани, картоне, фанере. Гуашь широко применяется в декорационной живописи, при выполнении различных эскизов. Очень часто используют её для цветных набросков. Гуашь удобна в работе и, что важно, даёт возможность вносить исправления в процессе работы. Слой краски средней толщины сохнет от 30 минут до 3 часов в зависимости от влажности воздуха. Плакатная гуашь отличается от художественной большей кроющей способностью и цветовой насыщенностью, что достигается заменой цинковых белил каолином, меньше разбеливающим краску и делающим её более плотной, насыщенной и звучной.

Для декоративных работ и оформления спектаклей выпускаются флуоресцирующие гуашевые краски. Эти краски обладают способностью флуоресцировать под действием ультрафиолетовых и видимых фиолетовых, синих и зелёных лучей. Флуоресцентная гуашь обладает свойством при облучении усиливать свою яркость, что используется при декорационных эффектах в темноте. Гуашевые флуоресцентные краски разбавляют водой. Эти краски имеют низкую кроющую способность, поэтому рекомендуется наносить их на белую подложку — белый грунт, бумагу и т. п., что делает их более яркими, при этом краски следует наносить тонким слоем. Флуоресцентная гуашь не водостойкая, поэтому применять её вне помещений не рекомендуется.


[579x650]
Валентин Серов. Девочка с персиками. 1887год

Нет, я все-таки пересмотрю свое мнение о сюрреализме!
Наткнулась на замечательные, метафорично-фантастические работы художника и просто замерла от восхищения. Его картины имеют очень глубокий замысловатый смысл, который хочется разгадывать. Замечательные работы!
Кстати, Куш в своих работах наследует Сальвадора Дали.

[465x600]

Читать далее...

[350x538]
Долго не доходили руки к новым книгам О. Громыко "Год крысы" и вот, решила я взять "Видунью" (кто не знает, слово написано правильно, от походного "видеть"). Многие по отзывом писали, что не ожидали они такого от писательницы. Что книга плохая и растянутая. А я, чем-то представляла, что новая видунья окажется новой Вольхой и приятно удивилась настолько я ошиблась!
Рыська, главная героиня, девушка добрая, скромная, сельского типа, никогда не видела города и единственная ее цель, наверно - это семья и корова (для хозяйства и чтоб бесприданницей не была). Родилась она не в счастливый Год крысы, не в любви, во время войны, где ее мать изнасиловали вражеские солдаты и на свет появилась нелюбимая семьей девочка. Отчим, невзлюбивший ее продал своему зажиточному брату в служанки. Так что, начало книги довольно таки обыденное и рассказывает о жизне девочки на хуторе, где она обзаводиться другом Жаром. Многие считают этот момент затянутостью, а мне он не кажется лишним. Он замечательно вписывается в историю, да и я, что скрывать, почему-то люблю, когда в книгах идет предыстория о взросление главного героя.
Кстати, момент, который меня добил. ВБП поняла, что ведьму она переросла и ей захотелось чего-то большего. Она возвысила себя до богини, которую зовут Хольгой. Хотя, ведь она и вправду решает судьбы своих героев!
Мир прописан очень не обычно и интересно. Во-первых, у них нет коней, а есть скаковые коровы. Мило?:)
Во-вторых, он как бы и пропитан магией, но она напоминает больше бытовуху и так, по мелочи. Нет, так "алахомор", как в ГП.
В третьих - крысы. Частое упоминание о них. Кто-то считает из-за этого книгу мрачной. Я несколько. Она мне напоминает вначале себе такое село, где главная героиня девочка, которая сильно боится этих грызунов. Но, тем не менее, крысы в этом мире играют очень важную и пугающую роль, которая и сведет всех троих героев вместе. И начнется то самое приключение...
Громыко еще раз доказывает, какой она прирожденный талантливый автор (и пусть не наговаривают!:)). Она умеет и может сделать разными героев. Рыська совсем не похожа на шебушную, любопытную Вольху, на взрослую, с хулиганцей Шелену - она другая! Спокойная, милая, добрая, беззащитная. Она умиляет своею наивностью и простотой. Ее спутники - Алик и Жар прописаны не меньш искусно. Жар, друг детва, опекает ее как брат, подался в город, где стал вором (очень комичным момент встречи героини с ним, когда сбежала с хутора). Алик же... индивидум. Про него лучше читать;)
Я уже бывало стала задумываться, что то восхищение, когда я читала фэнтези в лет 15 пропало и теперь оно не влечет меня. Но дело оказалось не во мне, а в книгах (к моему большому облегчению). Просто сейчас фэнтези стало, как Кулинарные шоу: их много и смотрят их только иногда домохозяйки, чтоб забить время, даже не запоминая, что там готовят. Но бывают такие передачи, которые могут завлечь не только скучающих домохозяек (простите за столь глупое сравнение). Такими книгами есть книги Громыко. "Видунью" я прочла за раз.
Книга не такая смешная, как Вольха, но очень интересная и увлекательная.
Вторую книгу "Путница" я еще не дочитала, но мне нравиться и она не уступает в качестве с первой. Герои классные, необычные. И я просто советую, кто еще не читал, а дождался до победного, как я;)

Кто собирается только читать книгу не читайте ЭТО дальше! Могут быть моменты из сюжета и вам потом станет неинтересно!

Добил момент спасения от казни. Вернее, после оного (такой себе ляп)...
[260x400]

Смешно:)

Вот за что я люблю польских иллюстраторов - так это за их обложки!
Увидав я "Ведьму" Армады в жизне не купила!
Сначала - тю, какая-то фигня...
И купила только благодаря "Верным врагам" и только из-за симпатии к автору.
[300x468]
Когда же я увидела польскую обложку, со столь характерным жестом, то здесь я уже была уверенна, что эту книгу я купила бы. Самое интересное - я купила бы ее даже на польском, хоть я языка не знаю, но для коллекции и чтоб на полке стояла!))
Вольха там с таким характерным... жестом!
[300x468]
А вчера ночью я почему-то думала о третьей книге и какого было мое удивление - сегодня я наткнулась на 3ю обложку. А точнее, первую и вторую польскую часть к "Ведьме-хранительнице". Здесь Вольха очень пышна дивка, а сзади кто-то стоит, но не столь важно. Название добило - Bедзма-опекунка - класс!
[448x699]
Кстати, а как вам польская ведзма?^__^

[300x468]
И вот, совсем свежачек!)) Здесь Вольха уже почти в полный рост и вся в действие! Очень нравится 0:)

[300x468]
[445x700]

[400x400]
[460x460]
Замечательные работы французского иллюстратора

 

[460x460]

 

Читать далее...

[416x524]

Известная художница Жозефина Уолл родилась и жила в Англии. Ее картины в стиле фэнтези уже давно популярны во всем мире. Своих сказочных персонажей Жозефина Уолл создает с помощью ярких акриловых красок, увлекая нас в волшебный мир собственного воображения.

Мне ее картины сразу понравились, благодаря поиску и ознакомлению с акрилом, я попала на ее работы и была приятна удивленна - они вобрали в себя все, что я люблю: яркие цвета, фэнтези, доброту и загадочность...

Биография: Популярность картин Жозефины Уолл огромна, особенно среди женщин. Художница помогает смотреть на мир другими глазами, соединяет реальность и иллюзию, пробуждает воображение и вносит в жизнь взрослых людей сказочные фантазии детских снов, которые казались давно забытыми. Она и сама живет в сказке, превратив свой большой дом и окружающий его сад в место, где оживают мифы, а воздух наполнен ароматами цветов. Представляю, как радуются её внуки (их восемь от троих детей), попадая в сказочный мир, созданный любимой бабушкой.

Жозефина родилась в мае 1947 года в небольшом английском городке Фарнхэм в семье профессора-филолога. Живопись рано вошла в её жизнь, уже с четырех лет любимым занятием девочки было рисование. Она и теперь любит вспоминать, какой испытала восторг и счастье, когда в детстве ей подарили большую коробку восковых мелков. Родители поддерживали увлечение девочки живописью, которой она рано начала заниматься профессионально. Уже в 16 лет Жозефина продала свою первую картину. Согласитесь, не каждый начинающий художник может похвастаться столь успешным стартом.

Художественное образование Уолл получила в Борнмутском колледже, который окончила в 1967 году. Еще в период учебы она стала выставлять свои работы (в основном это были пейзажи) в местных галереях. Известность пришла к ней, когда она после колледжа занималась дизайном и росписью керамики, а также создавала небольшие скульптурные композиции с мифологическими существами, животными и насекомыми. Первые её работы, появившиеся на выставке в Лондоне в 1968 году, привлекли внимание публики своеобразием пластики и яркостью красок, а ведь это были всего лишь небольшие бабочки и стрекозы.

Молодая художница попробовала свои силы в дизайне, росписи одежды и обуви, создании красочных витражей и росписи по стеклу. Её работы с успехом экспонировались в Англии, а в 1974 году были представлены на выставках в Токио и Тегеране. В следующем году у Жозефины Уолл в Суиндоне прошла первая персональная выставка. Вскоре выставки стали проходить регулярно, а издательства стали заключать с Жозефиной договоры на репродуцирование её картин и издание альбомов.

К этому времени она, не отказавшись полностью от мелкой пластики и дизайна, стала писать картины, в которых реальность переплеталась с фантазией. Жозефина считает, что поворот её творчества к изображению фантастического мира был вполне закономерен, так как она с детства любила сказки, а затем увлеклась научной фантастикой и произведениями сюрреалистов. Художница любит повторять, что «фантазия дает мне возможность изобразить мир таким, каким я хотела бы его видеть».

У Жозефины давно сложился свой узнаваемый стиль живописи. Пишет она яркими акриловыми красками, предпочитая различные оттенки сиреневых, синих, зеленых и желтых цветов. Практически не использует чистый красный цвет и принципиально не пишет черным, создавая темные оттенки смешением различных цветов, чаще всего жженой умбры с ультрамарином.

Идеи своих картин Жозефина черпает из книг, кинофильмов, наблюдений за природой и собственных фантазий. Она говорит, что идеи буквально носятся в воздухе, посещая её в любое время, главное, успеть их «ухватить». Возникшие идеи художница заносит в ноутбук, который постоянно у неё под рукой, иногда делает небольшие зарисовки. Но эскизы для своих работ не создает практически никогда, предпочитая делать набросок карандашом или краской прямо на холсте, подготовленном для картины. Ей нравится писать «с чистого листа», так как в ходе работы возникают новые интересные детали, а зачастую и сам замысел картины претерпевает существенные изменения.

Уолл говорит, что любит работать не спеша, затрачивая на картину 2-3 недели (100-150 часов) и обычно не начиная новое полотно, пока не сделан последний мазок на предыдущем. При этом она руководствуется не только свободным полетом фантазии, но и скрупулезным изучением того, что собирается написать, особенно, если это сцена из древней мифологии или легенд.

Читать далее...

[600x450]
И так, еще один замечательный художественный материал...

Пасте́ль (от лат. pasta — тесто) — группа художественных материалов, применяемых в графике и живописи. Чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы, имеющих форму круглых брусков или брусков с квадратным сечением.

Интересно, у меня даже ассоциации не было, что "пастель" пошла от слова "тесто"!)

Разновидности
Бывает трех типов — «сухая», масляная и восковая. Масляная пастель производится из пигмента с льняным маслом путем прессовки. Аналогично производится «сухая» пастель, за тем исключением, что не используется масло. Основу замеса восковой пастели составляют воск высшего качества и пигменты. Масляная пастель считается материалом учебным, в то время как её сухой аналог используется как и в учебных целях, так и в чисто художественных. В технике «сухой» пастели широко используется приём «растушёвки», что придаёт эффект мягких переходов и нежности цвета.

Есть 2 основных вида пастели: твердая и мягкая. Мягкие пастели состоят в основном из чистого пигмента, с небольшим количеством связующего вещества. Подходят для широких насыщенных штрихов.Твердые пастели реже ломаются, так как содержат большее количество связующего вещества. И прекрасно подходят для рисунка, ведь сторону палочки можно использовать для тона, а кончик для тонких линий и проработки деталей.

Бумага для рисования пастелью: для рисования пастелью нужна фактурная поверхность, которая будет удерживать пигмент. Рисунки пастелью обычно выполняются на цветной бумаге. Тон бумаги подбирается индивидуально, учитывая задачи рисунка. Белая бумага мешает оценить насыщенность главных цветов.

Три типа бумаги для пастели: наждачная бумага – предназначена для художественных работ, продаётся в листах большого формата; пастельная доска – выполняется из крошечных частиц пробки; бархатная бумага – имеет бархатистую поверхность.При работе с бархатной бумагой можно использовать минимальное количество фиксажа. Также можно использовать бумагу для акварели. Протонировать акварельную бумагу можно, используя чай или кофе.

Исправление рисунка пастелью. Обычно исправления вносят на ранних стадиях рисунка. Для удаления большого количества цвета используют широкие кисти из щетины. При этом планшет с рисунком надо держать вертикально, это позволит лишним частичкам падать вниз и не втираться в бумагу.Также используется ластик или кусочек хлеба (белый – без сдобы). Но этот метод неприменим при работе на наждачной и бархатной бумаге. Лезвием бритвы можно соскоблить тонкие штрихи.

Фиксация рисунка. Для защиты пастельного рисунка от смазывания и осыпания его надо зафиксировать. Для этого подойдет обычный лак для волос или специальный фиксатор. Будет достаточно пары легких распылений.

История возникновения

Пастель получила своё название от слова «а пастелло», которым именовали приём рисования одновременно чёрным итальянским карандашом и красной сангиной, иногда с подкраской другими цветными карандашами, применявшийся итальянскими художниками XVI века, в том числе и Леонардо да Винчи. В XVIII веке пастель становится уже самостоятельной техникой и получает особую популярность во Франции, где её использовали такие известные художники, как Буше, Латур, Шарден, позднее Грёз, Лиотар, Делакруа. Выдающимся пастелистом была и итальянская художница Розальба Каррьера. Затем наступил период, когда о пастели забыли, и интерес к ней вновь пробудился только во второй половине XIX века.

Некоторые ведущие художники-импрессионисты охотно пользовались пастелью, ценя ее за свежесть тона и быстроту, с какой она позволяла им работать. Манера Дега, например, отличалась удивительной свободой, он накладывал пастель смелыми, ломаными штрихами, иногда оставляя проступающий сквозь пастель тон бумаги или добавляя мазки маслом или акварелью. Одним из открытий художника стала обработка картины паром, после чего пастель размягчалась и ее можно было растушевывать кистью или пальцами. Дега не только по-новому использовал технику пастели, но и создавал с ее помощью картины, превосходящие по размеру произведения других художников, выполненные пастелью. Иногда он сшивал для этого вместе несколько листов, чтобы получить поверхность нужного ему размера.
[438x699]
Жан-Этьен Лиотар "Шоколадница" замечательная работа, даже не думала, что она выполнена пастелью.

[500x334]
Захотелось написать про акрил - просто не сдержалась! Замечательная краска и необычная. И вот, что я нашла в викке под словом "акрил": Акрил — разговорное название полимеров на основе производных акриловой и метакриловой кислот и полимерных композиций из них.
Родоначальник акрилов — полиметилметакрилат — был изобретен немецкими химиками в 30х годах прошлого века. Он разрабатывался как альтернатива стеклу и получил соответствующее название — «органическое стекло». Оргстекло прозрачно как настоящее стекло, но в отличие от него оно легкое, конструктивно прочное, обладает низкой теплопроводностью и пропускает ультрафиолетовые лучи.
Так как акрил прост в уходе, устойчив к бытовым кислотам и растворителям, на нем не размножаются бактерии, он чаще всего используется для производства сантехники, красок, герметиков, а также кухонных столешниц, моек и фартуков.

Самое интересное, что где-то со стеклом у меня и были ассоциации. Замечательная краска (повторюсь:))
Это материал, который используется в везде! Даже ногти и то расписываются ею. И так,

Акриловые краски — воднодисперсные краски на основе полиакрилатов (преимущественно полимеров метил-, этил- и бутилакрилатов), а также их сополимеров. Используются в живописи и строительстве для внутренних и наружных работ.
Акриловые краски могут быть разбавлены водой (дисперсионно), но после высыхания становятся стойкими к воздействию воды. В зависимости от количества, используемой при разведении воды или использования других наполнителей (гелей, паст, замазок, клеев) законченная акриловая картина может быть похожа на акварельные или масляные изображения или иметь свою уникальную цветопередачу, не достижимую в других областях изобразительного искусства.

Акриловые краски в живописи
Акриловые краски при высыхании становятся темнее. Они могут использоваться также как альтернатива масляной краске с применяемыми широко известными техниками. Высыхают очень быстро — в этом их преимущество перед другими красками. Наносить можно как в очень жидком, разбавленном состоянии (разбавляется водой), так и в пастообразном состоянии, сгущаемым специальными загустителями, используемыми художниками, при этом акрил не образует трещин, в отличие от масляных красок. Ложится краска ровной плёнкой, немного блестит, не требует закрепления закрепителями и лаками, имеет свойство образовывать плёнку, смываемую после высыхания только специальными растворителями.
Акриловые краски и лаки можно использовать на любой нежирной основе типа стекло, дерево, металл, полотно, холст и тому подобное. Свежая акриловая краска без труда удаляется с предметов водой, но при засыхании требует специальных растворителей.
[524x374]
Чудесная работа акрилом Жозефины Уолл

Это цитата сообщения IRIS Оригинальное сообщение

Gala Kuperman. Куклы из ракушек Средиземного моря, озера Кинерет.

Читать далее...

Это цитата сообщения Лучиэнь_ищущая_Тень Оригинальное сообщение

Японские смайлики ascii - анимированные gif

Set 1

[показать]	[показать]	[показать]	[показать]	[показать]
[показать]	[показать]	[показать]	[показать]	[показать]
[показать]	[показать]	[показать]	[показать]	[показать]
[показать]	[показать]	[показать]	[показать]	[показать]
[показать]	[показать]	[показать]	[показать]	[показать]
[показать]	[показать]	[показать]	[показать]	[показать]
[показать]	[показать]	[показать]	[показать]	[показать]
[показать]

Читать далее...

Это цитата сообщения таникуция Оригинальное сообщение

Искусство точить карандаши!!!

Творческий подход к заточке карандашей.Можно проявить фантазию, как это сделал Dalton Ghetti
[640x454]Читать далее
http://ibigdan.livejournal

[450x364]
Решила написать о этой краске и ее технике рисования. Восхищает меня она! И люди, рисующие акварелью. Ведь это самая необычная и сложно управляемая краска!

Акваре́ль (фр. Aquarelle — водянистая; итал. acquarello) — живописная техника, использующая специальные акварельные краски, при растворении в воде образующие прозрачную взвесь тонкого пигмента, и позволяющая за счёт этого создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов. Акварель совмещает особенности живописи (богатство тона, построение формы и пространства цветом) и графики (активная роль бумаги в построении изображения, отсутствие специфической рельефности мазка, характерной для живописной поверхности

Акварель - древняя техника, по-видимому, впервые ее использовали египтяне. В Средние века для создания миниатюр, украшавших рукописные книги, применялась главным образом темпера. В эпоху Возрождения и в Новое время многие художники выполняли эскизы тушью с размывкой, но они рассматривались как подготовительные штудии, а не как законченные произведения искусства. Альбрехт Дюрер, выполнивший много таких эскизов, с не менее искусно писал и акварели. «Заяц» Дюрера стал хрестоматийной работой. Никто до него столь целеустремленно и энергично не работал в технике акварели. В 17 в. голландские художники, в особенности Рембрандт, постоянно использовали технику рисования тушью с размывкой. В Италии 18 в. Тьеполо и другие мастера барокко делали эскизы в технике монохромной (тоновой) акварели.



По мнению Лоренса Биньона, честь называться первым английским акварелистом принадлежит Джону Уайту, создавшему превосходные иллюстрации к книге Теодора Дебрая Америка (1590), но его исполнение гораздо ближе к очень графичному, натуралистическому стилю Дюрера, чем к манере работы настоящих акварелистов. Ок. 1675 английский маринист Питер Монами ввел в употребление легкие красные и серые тона, используя прозрачные краски, имеющие сходство с более поздней акварелью. С начала 18 в. акварельная живопись, основанная на прозрачных лессировках, становилась все более популярной, особенно в жанре топографического рисунка. Ок. 1750 вошли в моду гравюры с видами городов, церквей, поместий и фамильных замков. Граверам обычно помогали мастера топографического рисунка, которые подцвечивали оттиски. Однако эти изображения еще не были акварелями в собственном смысле этого слова. В конце 18 в. художники по-прежнему собственноручно готовили краски, а столь важная для этой техники бумага стала доступной только в начале 19 в.

Начиная с XX века акварель стали использовать в сочетании и с другими красками - гуашь, пастель, темпера, уголь и многие другие сочетания, что породило великое разнообразие жанров и манер в акварели XX века. Кукрыниксы, Н.А. Тырса, Д.А. Шмаринов, С.В. Герасимов, П.П. Кончаловский - мастера чьи работы входят в золотой фонд акварели двадцатого столетия.




Многие современные авторы работают в технике акварели и каждый из них находит свою изюминку в этой замечательной разновидности живописи. Сегодня акварель часто используется художниками при доработке графических произведений, например литографий или офортов, такие произведения часто называют выполненными в «смешанной технике».

Техники акварели

Для создания картин в основном используются сочетания различных техник.
Ровный слой акварели - основная и наиболее употребительная из всех техник акварели. Техника ровного слоя обычно используется, когда необходимо покрыть большие участки холста. Слой акварели накладывается ровно и однородно. Сначала необходимо увлажнить участок холста, где требуется нанести краску. При нанесении краски не рекомендуется останавливаться, иначе потом будет трудно совместить слои. Кроме того, здесь важен угол нанесения акварели. Если угол слишком большой, краска стечет по бумаге. Слишком маленький угол затрудняет движение. При выполнении этой техники используют большую кисть. Краску наносят на лист сверху вниз.
Глазировка - нанесение тонкого прозрачного слоя на завершенный сухой слой цвета. Эта техника позволяет создать очень интересные сочетания нового цвета. Для этого используется прозрачный, не оставляющий пятна цвет. Этот слой наносится мягкой кистью легкими движениями.
«Мокрая» акварель - техника рисования размоченными красками на мокрой поверхности. Работу начинают со смачивания листа с помощью кисти или спрея. Излишки воды удаляют губкой. Затем наносят краски. Рисуют на горизонтальной поверхности.
Сухая кисть - работа выполняется на полностью сухом листе с использованием сухого пигмента с небольшим количеством воды. Эта техника используется для создания фокуса или текстуры картины.
Удаление краски - художники используют эту технику, когда надо удалить акварель с определенного участка картины. Сначала чистой губкой смачивают Читать далее...

Это цитата сообщения Наталья_Шаховская Оригинальное сообщение

Забавные сходства

 

Читать далее...

Это цитата сообщения BellaPic Оригинальное сообщение

Классика в LEGO — исторические фотографии

Классика в LEGO — исторические фотографии

Фотограф Майк Стимпсон (Mike Stimpson) находит конструктор Lego интересным материалом для экспериментов. Его проект Classics in Lego представляет собой постановку с помощью конструктора фотографий, который вошли в историю и облетели весь мир.

[500x329]

[500x321]

Знаменитая фотография «Обед на вершине небоскреба» сделанная в 1932 году. Чарльз Эббетс (Charles C. Ebbets) запечатлел обедающих рабочих на стройке небоскреба Rockefeller Center в Нью Йорке.

[650x480]

Читать далее...