Андреа Рид живет в Канаде, она очень талантлива и очень любит моду,стиль и красоту . Эти качества она развила до больших высот и теперь создает на губах настоящие произведения искусства. Свои шедевры Андреа рисует сама на себе и на тех, кто просит в ее салоне и выкладывает в Инстаграм. Девушка не просто меняет цвет губ, она создает замысловатые рисунки, текстуры и даже выполняет на губах целые картины.
СМОТРЕТЬ ФОТОГРАФИИ:
[731x664]
Павел Васильевич Покидышев в своем творчестве опирается на исторические художественные традиции, черпая свой материал из выразительных элементов, образов и символов, выработанных культурой ушедших эпох. При этом творимое им искусство в своей основе очень петербургское – как по сознательно избранному ретроспективизму образного содержания, так и по рафинированной утонченности форм, по строго упорядоченной системе построения картинного пространства с явно выраженным преобладанием узорно-графического начала. Истоком творческого стиля художника несомненно можно считать выпестованный некогда Александром Бенуа и Сергеем Дягилевым кружок «Мир искусства», деятельность которого стала воплощением идей петербургского модерна в живописи и графике.
Видео мастер-класс по детальному пошаговому рисованию гипсовой головы Сократа
часть 1 https://www.youtube.com/watch?v=CiE8mcZZ3kU
часть 2 https://www.youtube.com/watch?v=tW1u8sa6muI
#рисунок #карандаш #графика #творчество #handmade #декор #дизайн #мастер_класс #гипс
Бутон лотоса и полу раскрывшиеся цветы
Художник: Adisorn Pornsirikarn
Видео-Уроки + Галерея
Предыдущая страница по ссылке - http://www.liveinternet.ru/journalshowcomments.php?jpostid=115746161&journalid=3291865&go=prev&categ=0
ДОВЕДЕМ СТЕПЕНЬ ОБОБЩЕНИЯ ДО АБСУРДА
Когда человек хочет что-то выделить в книге, он делает на ее полях пометку крестиком. Вспомните, как наиболее значимая часть народной куклы (kbwj) обозначалась вышитым крестом. Подобные изображения хорошо различимы на чистом контрастном фоне, и приравниваются к символам или знакам.
Образ теряет всякий смысл, либо от чрезмерного обобщения, либо от чрезмерной перегруженности деталями. Везде нужна умеренность, и все же...
Доведем степень упрощения до абсурда,
и попробуем двигаться в сторону большей детализации.
Остановимся на самом примитивном - на силуэте головы и на кресте, обозначающем лицо.
[показать]
Круг приблизим к овалу лица, а крест станет символом его профиля.
Можно сказать, что сделаны первые преобразования.
Здесь уместно напомнить о необходимости учитывать
свойство нашего зрения, все незаметно смещать вправо
(оптическая иллюзия).
[показать]
Крест в левом эллипсе расположен строго по центру, но воспринимается сдвинутым влево.
Крест в правом эллипсе сдвинут немного вправо, но смотрится по центру.
В центре красная линия расположена по серединее овала, и показывает внесенную коррекцию в расположении креста.
В дальнейшем силуэт может усложняться, но и эта форма способна работать.
Незначительная деформафия знака, легкое изменение его
расположения в овале головы, изменяет и настроение образа, и ее ракурс.
[показать]
[показать]
1 - смещение знака в сторону придает голове ракурс (она слегка повернулась);
2 - Смещение вниз увеличивает лобную часть головы;
3 и 4 - изменение направления бровей меняет характер лица;
5 - смещение вверх увеличивает лицевую часть головы;
Максимальная условность графики вынуждает зрителя подключать свое воображение.
Вертикаль ассоциативно связывается с носом, а горизонтали с бровями, глазами и ртом.
Ничего не изображая конкретного, мы пытаемся вносить легкие изменения в рисунок
знака, проверяем его работоспособность.
[показать]
Продолжая перебирать возможные варианты формы знака,
задумываемся и о его эстетике.
[показать]
[показать]
[показать]
В некоторых вариантах рисунка улавливаются ассоциации
с древними письменами на камнях, требуется закрепить идею.
АКВАРЕЛЬ
АЛЬГИРДАС ЗИБАЛИС /Algirdas Zibalis/
Творчество члена Союза Народных Художников Альгирдаса Зибалиса, учителя гимназии Университета г. Шяуляй формировалось на фундаменте профессионального искусства, начало которым дал Шяуляйский Университет факультета искусств (ранее институт), здесь и начались первые собственноручные шаги в творчество Альгирдаса.
Художнику полюбилась акварель и он уделяет ей больше внимания, нежели другим техникам, особенно пейзажному жанру. Эмоциональные отображения родного края, работы словно говорят субтильным утончённым художественным языком, настолько великолепно автор владеет сложной техникой акварели. Богатая гамма цвета свободно разливается окрашивая различные времена года, раскрывая изменение характера и времени суток. В пейзажах преобладают незамысловатые мотивы природы, хорошо знакомые и близкие сердцу художника стройные силуэты деревьев на ясном или пасмурном фоне неба, холмы, озера, неожиданные порывы ветра. Подкупают чистота цвета, лёгкие широкие заливы краски, умение автора разглядеть красоту природы в самых обыкновенных мотивах, которые превращаются в великолепные акварельные симфонии литовского ландшафта. Реалистическое направление искусства, исполненные с настроением, в основном лирические образы, создают эстетическое воздействие на зрителя.
Художник экспонировал свои работы на 21 персональной выставке в различных городах Литвы (Шяуляй, Вильнюс, Юрбаркас, Тельшяй, Кельме, Йонишкис и др. ), в работах художника раскрывается зрелое эстетическое соотношение человека с природой, гармония с ней и любовь к родному краю.
/КОТктейль/
[показать]
[показать]
Марни Барт канадская художница. С отличием закончила Университет в Онтарио специализируясь в области изобразительного искусства и английского языка. До карьеры художника занималась преподавательской деятельностью в Университете Онтарио и в Ванкувере. С начала 90-х годов вплотную занялась живописью, посещая семинары китайской живописи, изучая творчество и сотрудничая с художниками Карен Гейне, Энн Хантер, Алан Брюс SFCA, Шина Лотт, Брент Хайтон SFCA, Kiff Голландии SFCA, и Элизабет Кинкейд. В своих работах стремится, через мельчайшие детали,передать, красоту и уникальность каждого цветка.
[показать]
На картинах Андрея Никулина царят цветы роскошные в своём великолепии. Их колорит ярок, разнообразен и необычен в сочетаниях.
Жанр, в котором работает мастер, можно определить, как флористические фантазии, представляющие собой натюрморты, живописные панно и почти абстрактные композиции, выполненные в разных художественных стилях.
Несомненное предпочтение Андрей Никулин отдаёт экспрессивной манере письма, позволяющей перенести всю гамму чувств и эмоций, переполняющих творца во время работы, на холст. Из энергичных мазков художника рождаются произведения "аля прима", отличающиеся буйством красок и композицией полной движения похожего на полёт. В ирреальных пространствах этих полотен расцветают сказочной красоты абстракции, в которых неизменно угадываются прекрасные цветы.
В декабре у художника одновременно проходят три выставки. С 17.12.10. по 11.01.11. состоится персональная выставка "Предчувствие праздника" в помещении Государственной Думы на ул. Воздвиженка (вход только для сотрудников и гостей). В комплексе галерей "Артефакт" работы А.В.Никулина будут выставлены в рамках предновогодней выставки, которая будет проводиться с 16.12. по 30.12.2010г. (вход свободный). Также картины художника выставлены в ЦДХ на Крымском валу в зале 14(А) на втором этаже в рамках ежегодной Рождественской ярмарки (с 10.12. по 26.12. 2010г.)
Акварельные Розы
Художник: Adisorn Pornsirikarn
Роза в технике "а-ля прима"
От простого к сложному.
Рисование акварелью в технике “алла прима” означает, что рисуем очень быстро.
Большая часть картины пишется “по-мокрому”. Некоторые детали прорисовываются уже в заключении.
Видео-Уроки по акварели.
В старых книгах по технике акварельной живописи рассказывается о традиционной технике, где кисть является основным инструментом художника, и все эффекты создаются ею, а в современных книгах перечисляются разнообразные приемы для создания фактур, но никто не пишет, какое сочетание приемов уместно и гармонично.
Этим уроком я хочу проиллюстрировать своё мнение, что множество приемов легко могут соединиться в одной работе.
Применение соли и спирта, воска и маскирующей жидкости общеизвестно. Но пробовал ли кто-то использовать их в одном сюжете на листе акварельной бумаги?
А теперь фотография различных материалов и инструментов, с которыми я предлагаю вам поближе познакомиться. Хороший набор, правда?
[показать]
Все предметы пронумерованы
Размещаю эти варежки больше в качестве идеи, т.к. нет описания на русском . Думаю для тех, кто знаком с тунисским вязанием связать такие варежки по схеме не составит труда. Остальные смогут использовать схему розочки (очень красивая!) и идею оформления.