[520x359]
[455x512]
[402x512]
[384x512]
[413x512]
[398x512]
[389x512]
[414x512]
[407x512]
[407x512]
[417x512]
[699x498]
[699x521]
[699x510]
Книга "The Complete Book of Decorative paint." (Tera Leigh).
Золотая книга для начинающих.
Книга "The Complete Book of Decorative paint." (Tera Leigh).
Золотая книга для начинающих.
Что нужно знать о декоративной росписи:
--- классификация кистей и красок ---
--- дополнительные приспособления ---
--- советы мастерства ---
--- советы по подготовке поверхности ---
--- перенос и копирование изображения ---
--- создание различных эффектов и текстур ---
--- смешение красок и получению необходимого цвета ---
--- шаблоны для росписи различных поверхностей ---
--- подробные инструкции по рисованию отдельных элементов ---
[показать]
В данное время на рынке есть много производителей предлагающих витражные краски. В их многообразии очень легко растеряться.
Мы поможем Вам сделать правильный выбор небольшим обзором витражных красок известных торговых марок.
В обзоре будут участвовать:
№1 Vitrail Lefranc&Bourgeois
№2 DecorGlas Marabu
№3 GlasArt Marabu
№4 Glasmal-Farbe HobbiLine
№5 Краска для витража на водной основе Dekola
№6 Краска для витража на органической основе Dekola
№7 Vetro Idea
№8 Vitrea Pebeo
№9 Glas Marabu
[435x311]
Здесь я собрала информацию по витражным краскам для стекла, которые я использую в своих работах. Это не обзор всех существующих витражных красок, и даже не обзор красок по стеклу, существующих на прилавках художественных магазинов Москвы. Это исключительно рассказ о тех красках для витражей, которые использую я.
Все фотографии - моих реально существующих и используемых баночек и контуров, поэтому они заляпанные, пользованные и т.п. :)
Итак...
Сегодня выполняю вашу просьбу и с большим удовольствием показываю, как я делаю свои кружевные тарелочки. После показа своих предыдущих работ, ко мне стали поступать просьбы рассказать, как я это делаю. Немного поразмыслив и получив поддержку со стороны своих подружек-мастериц, я решила выставить мастер-класс.
Честно говоря, после своих тарелочек я думала, что с этой техникой у меня завязано на крепкий узел. По крайней мере на ближайшее время. Но, готовя этот МК, в голове моей родилась еще одна идейка, которую во что бы то ни стало хочу претворить в жизнь. Но об этом пока никому, ппожалуйста, не говорите. Я ее по-тихому сделаю, чтобы никто не знал, и вам обязательно покажу. Не обещаю, правда, что это случится в ближайшем будущем. А может и в ближайшем... Кто его знает!
Итак, девочки-мальчики, я начинаю свой мастер-класс. Прошу не отвлекаться и внимательно следить за процессом. )))
По законам жанра сначала показываю вам результат мастер-класса, ну а потом уже сам процесс.
Итак, начинаем.
Темпера – одна из древнейших красок на земле.
Ее история насчитывает более 3 тысяч лет. Гробницы фараонов, дворцы римский императоров, русская иконопись, современная монументальная живопись, вот примеры применения этой краски. Как правило, она состояла из сухих натуральных пигменты смешанных с куриным желтком, медом или соком растений. Каждый художник знал свой секрет составления темперных красок, который строго хранил в тайне. И стоило из-за чего. Темперная живопись прекрасно сохранялась веками, а цветовые сочетания не подвергались разрушению временем как, например, масляная живопись. При высыхании темперные краски слегка меняют цвет и получается бархатисто-матовая поверхность, к тому же водостойкая.
Еще один секрет темперы: одна дает широкие, совершенно ровные, непрозрачные бархатистые поверхности, отчего ее можно использовать как грунт-фон, а ее укрывистость (густота краски) позволяет применять ее в сложных видах росписи, где один слой следует за другим. Сейчас это тонкое дело, составление красок, можно доверить настоящим профессионалам и предаться чистому творчеству, например росписи в стиле «двойной мазок».
А вот история этой техники сравнительно молодая, всего 250 лет. Родилась она в ХIII веке на Демидовских заводах в городке Нижний Тагил. Отсюда и название: тагильская роспись или маховое письмо. Природа северного Урала вдохновила мастеров на создание удивительных растительных сюжетов, утонченную вязь орнамента, богатство красок. За один прием на кисть бралось несколько цветов, а объемность изображения получалась от различных поворотов кисти. Произведение создавалось за один прием, можно сказать на «одном дыхании». Именно за мастерство ценили уральских мастеров и в России и во всем мире. Поэтому именно темперой мы решили сделать роспись по дереву в стиле «двойной мазок».
Итак, для работы нам понадобятся:
В этом мастер-классе я покажу последовательность росписи, компоновку росписи на примере этой летней шкатулки. Почему именно этой?.. Наверное ,потому что летняя тема, полевые цветы да еще в сочетании с зеленым фоном -это одна из моих слабостей).
Автор: Ольга Украинская
Приветствую всех! Совсем немного о себе... Росписью занимаюсь 2,5 года,начинала с росписи акрилом (one stroke),затем стала пробовать себя и в росписи маслом, в основном, по мотивам Кемеровской росписи..уж больно по душе она мне пришлась. Но техника осталась в принципе та же, основано все на технике двойного мазка,когда на плоскую кисть сразу набирается 2 цвета (на разные кончики ее) и, предварительно пройдясь по палитре кистью туда-сюда,чтобы смешались цвета, делается роспись. Но,будучи не привязанной окончательно догмами этой техники, рисую как мне захочется: это будет видно на примере васильков. Это так...краткий экскурс)
На моем счету немало работ...но нет ни одного МК. Надеюсь,материал этот будет полезен и интересен
Конкретно на этом примере покажу как рисуются ромашки, листья и васильки. А в целом можно проследить работу от начала и до конца, "понаблюдав" за мной. В рисовании ромашек я не изобретала велосипеда,а училась по материалам других мастеров (Л.Новиковой, Е.Мирошник и др.), а вот до васильков как-то сама дошла..
Вот она та самая...и скоро на ней распустятся цветы . Фон самый обычный -в растяжку, сделан акрилом.
А вот и "орудия труда"):
Рисунок,элементы росписи, я намечаю мелом,вот так,начиная с самых крупных-ромашек и листьев:
Начинаю роспись с ромашек,которые рисую плоской кистью белым цветом. На кисть набирается белая краска (при необходимости она разбавляется спец.разбавителем либо льняным маслом,если густая) и кисть растирается по палитре,чтобы краска равномерно распределилась на кисти.
Предварительно делается подмалевок зеленым цветом у ромашек так,это показано на фото. Подмалевок добавит глубины и объема лепесткам, а так же оттенит основание лепестков.
Вначале пишутся лепестки на переднем плане, от центра до середины справа, а затем также от середины слева. Лепестки на дальнем плане прописываются краской более темной (чуть зеленого к ней и разбавить краску посильней,чтобы была пожиже).
Но лучше все,конечно,один раз увидеть):
Таким образом рисуются все ромашки на крышке шкатулке:
Теперь нужно оформить серединку ромашки. Честно сказать, двойным мазком я так и не научилась ее рисовать. Рисую ее круглой кистью (синтетика) №1 вначале темно-корич.цветом обозначаю серединку и мазком прохожусь у основания лепестков ромашки на переднем плане (как на фото). Затем желтым цветом делаю мазок на дальнем плане серединки,а затем тот,что поближе.
Сады весной прекрасны: они покрыты буйным белым или розовым цветом цветущих и источающих невероятный запах деревьев. … МАЙ - пора цветения магнолии. Работа получилась в восточном стиле, назвала я ее «Весна из 1001 ночи», аромат магнолий, бархатная южная ночь, свежесть весеннего ветерка, нежный шелк, запах кофе, корицы… примерно такой ассоциативный ряд возникал у меня в процессе ее создания.
[635x477]
Ниже перечислены материалы, которые пригодились мне для создания работы:
[показать].
|
Книга: «Classic Carving Patterns» Классическая резьба. Автор: Lora Irish. Шаблоны орнаментов. Эти узоры можно прекрасно использовать и в росписи. Лиственный орнамент от L.S. Irish. Часть-1. смотрите здесь…
|
|
Книга: «Classic Carving Patterns» Классическая резьба. Автор: Lora Irish. Шаблоны орнаментов. Эти узоры можно прекрасно использовать и в росписи.
|
автор: Юлия Левашова (Julia-Ju)
[635x355]
от мастера Елены Килевой, дизайнера из Санкт-Петербурга
Приветствую всех!
Так как процесс не снимала , то...... короче, читайте, там все написано!
"Ноги" у МК растут от этой работы ссылка
Месяц апрель "ознаменовался" у меня сплошной сиреневостью...это были работы либо с сиренью, либо в такой тональности.
В этом МК я расскажу (и покажу) процесс имитации филиграни и роспись акриловыми красками. Рисовать будем,разумеется,сирень)))
Узоры объемные, "металлические"....роспись "свободная", акриловая...
Хотелось чего-то такого...а получилось именно так..
Автор: Ольга Украинская Магазин автора
вы только посмотрите , из чего творят !!!! Жалко только , что у нас пропали эти салфетные клеёночки с продажи :)))
[показать]
В журнале по лоскутной технике я встерила замечательные узоры-мотивы, подходящие как для росписи по стеклу или ткани, так и для вышивки или лоскутной аппликации. Делюсь:-)
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Decorative Doorways Stained Glass Pattern Book.
Автор: Carolyn Relei.
Здесь вы найдете более 150 образов, представленных в виде шаблонов:
от роз на решетках, парящих птичек и букетов тюльпанов до геометрических абстракций.
Большинство форм - вытянутые прямоугольники - идеальная форма для окошек и фрамуг. В дополнение к ним автор предлагает множество прекрасных дизайнов для полукруглых, овальных и круглых фрамуг и окошек, столь популярных сегодня.

Фотографии в альбоме «Шаблоны мандал» Лотоса50 на Яндекс.Фотках
|
Анатомия мазка. Круглая стандартная кисть. Характеристика кистей + Видео–Уроки. Тренируем руку для совершенного мазка.
Круглые кисти - самые распространенные и наиболее универсальные кисти. Это кисти с пучком, заключенным в круглую обойму. Может быть с заостренным кончиком ворса и круглым, что позволяет ей хорошо удерживать краску и делать четкие линии. В зависимости от наклона и нажима ею можно наносить краску и проводить линии как постоянной, так и переменной на определенном участке ширины, выполнять широкие, толстые мазки или напротив делать тончайшие «волосяные» линии самым кончиком пучка. Это прекрасная кисть для рисунка, создания фактуры, работы над деталями. С помощью круглой кисти вы сможете проникнуть в самые “недоступные” участки картины.
|