Это цитата сообщения ell_BAGIRA Оригинальное сообщение
Фотогалерея "Боги ацтеков"
[показать]
Кецалькоатль — бог-твоpец миpа, создатель человека и кyльтypы, владыка стихий, бог yтpенней звезды, близнецов, покpовитель жpечества и наyки, пpавитель столицы тольтеков - Толлана. Кецалькоатль - “змея, покpытая зелёными пеpьями”.
Марио Ланца (Mario Lanza) или Альфред Арнольд Кокоцца (Alfredo Arnoldo Cocozza) ( 31 января 1921, Орендж, Филадельфия, Пеннсильвания — 7 октября 1959, Рим) — выдающийся американский певец (тенор) и актер итальянского происхождения. По некоторым утверждениям, если бы он не предпочел кинематограф оперной сцене, превзошел бы даже Карузо. Марио Ланца, безусловно, повлиял на таких певцов будущего поколения как Лучано Паваротти и Хосе Каррерас.
Родился в семье военного в отставке Антонио Кокоцца и Марии Кокоцца-Ланца. Петь научился, подпевая записям великого Карузо. Первые настоящие уроки пения получил от баритона Антонио Скардуццо. Его следующим учителем стала Ирен Уильямс, которая так же организовывала его выступления на различных общественных мероприятиях.
7 августа 1942 года молодой певец дебютировал в фестивале в Танглвуде в небольшой партии Фентона в комической опере Николаи «Виндзорские проказницы». К тому времени он выступает уже под именем Марио Ланца, взяв в качестве псевдонима фамилию матери.
Следующим событием в карьере певца было прослушивание у Сергея Кусевицкого, организованное Уилльямом К. Хаффом, концерт-менеджером Филадельфийской Музыкальной Академии. Кусевицкий пригласил юношу учиться в Танглвуде — школе для подающих надежды певцов и музыкантов. В качестве выпускного экзамена Ланца спел партию Фентона в школьной постановке оперы Николаи «Виндзорские проказницы», и с тех пор оперные критики не выпускали его творчество из виду. Во время войны был призван в армию, где служил в ВВС. Свои первые концерты Ланца провел во время службы, среди летчиков. Последние не скупились на оценку его таланта: «Карузо воздухоплавания», «Второй Карузо»!
После демобилизации в 1945 году Ланца продолжил обучение у известного итальянского педагога Э. Розати. Голос Ланца — мощный, жёсткий, искрящийся, с сильнейшим металлическим призвуком, пронзительный лирико-драматический тенор. Манера пения — экспрессивная, эмоциональная, с форсированным звукоизвлечением и жёсткой атакой звука. Светлый, высокий тембр с блестящими мощными верхними нотами позволяет певцу исполнять лирические партии, а исключительная мощь и выразительность голоса — драматические. Марио Ланца — ярчайший образец истинно итальянского стиля пения.
«Метро‑Голдвин‑Мейер» подписала с Марио договор на несколько фильмов. Хотя не все было поначалу гладко. В дебютном фильме Ланцу подвела актерская неподготовленность. Одноплановость и невыразительность его игры вынудили создателей фильма заменить актера, сохранив голос Ланцы за кадром. Но Марио не сдался. Следующая картина, «Любимец Нью‑Орлеана» (1951), приносит ему успех. В 1952 году вместе с Дореттой Морроу он снялся в музыкальном фильме «Потому что ты моя». В своих последних фильмах певец все чаще исполняет родные итальянские песни. Они же становятся основой его концертных программ и грамзаписей. Постепенно у артиста зреет желание полностью посвятить себя сцене, искусству вокала. Такую попытку Ланца предпринял в начале 1959 года. Певец покидает США и поселяется в Риме. Но мечте Ланца не суждено было сбыться. 30 сентября Марио обратился в клинику «Валле Джулиа» для обследования, врачи обнаружили признаки артериосклероза и угрожающе повышенное давление. 6 октября Марио сообщил врачам, что чувствует себя лучше и на следующий день намерен выписаться. Но утром 7 октября 1959 года с ним случился обширный инфаркт. Он умер в больнице 7 октября 1959 года. Ему было всего 38 лет.
Emma Shaplin (настоящее имя Кристель Жолитон -Crystêle Joliton) - звезда мирового масштаба, обладающая уникальным голосом ,родилась 19 мая 1974 года в Париже. Ее увлечение музыкой началось в 11 лет, когда она услышала арию Царицы Ночи из моцартовской "Волшебной флейты". "Я поняла, что хочу петь так же", - говорит она. В 14 лет Эмма встретила учителя, который мог ей помочь реализовать эти мечты.Ее дебютный альбом "Carmine Meo" (1997) взлетел на вершину музыкальных хит-парадов в 26 странах и всего за три месяца стал "золотым", а недавно вышедший диск "Etterna" закрепил позиции молодой певицы на звездном небосклоне. Эмма Шаплин соединяет в своем творчестве романтику итальянской оперы XIX века и современные электронные ритмы.Молодая, талантливая звезда, жемчужина мировой современной музыки,Эмма Шапплин поклонница оригинальности во всем: арии из классических опер, новые произведения, стилизованные под итальянские оперы на староитальянском языке – языке Данте и Петрарки, в соединении с современными ритмами дают интересный эффект. В композициях и в удивительном, мерцающем как драгоценный камень, голосе певицы есть что-то волшебное.
Дебютный альбом Эммы Шапплин «Carmine Meo» (1997) взлетел на вершину музыкальных хит-парадов в 26 странах и всего за три месяца стал «золотым», а вышедший чуть позднее диск «Etterna» закрепил позиции молодой певицы Эммы Шапплин на звездном небосклоне.
Yma Sumac (1922-2008) - великая перуанская певица,легенда мировой музыки, обладавшая голосом широчайшего диапазона: более чем четыре октавы — от нижних частот баритона до верхов сопрано. Зоила Аугуста Императрис Каварри дель Кастильо, утверждавшая, что происходит из древнего инкского рода, и взявшая сценический псевдоним Има Сумак (что на языке кечуа означает "как красиво"), прославилась в Латинской Америке уже в начале 1940-х как исполнительница народных песен в эстрадных обработках.Она не получила музыкального образования и не знала нот, жила в горном селении Ичокан, расположенном в окрестностях Кахамарки, на севере Перу, где у её родителей было ранчо. В свидетельстве, выданном перуанском правительством говорится, о том, что что Има Сумак ведет свою родословную от последнего касика (вождя) инков Атауальпы по линии матери, это происходит из-за того, что материнская линия ведет к жрицам Солнца - главного божества инков. Певица является прямым потомком инков среди перуанских индейцев кечуа, а её отец был испанцем. Несмотря на это, во многих скандальных изданиях писалось, что это было сделано для рекламы.
В 1946 году она переехала в Нью-Йорк, где вместе с мужем композитором Мозесом Виванчо и двоюродной сестрой выступала в Inca Taky Trio. Весь мир узнал о ней в 1950 году после выхода разошедшейся полумиллионным тиражом пластинки "Voice Of The Xtabay", выпущенной американским лейблом Capitol Records. Ее необычная вокальная техника — Има Сумак подражала крику птиц, шаманским камланиям, звукам народных инструментов — намного опередила и эксперименты рок-авангарда 1960-х с синтезаторами и терменвоксами, и world music 1980-х с модой на горловое пение и прочую экзотику. Пик карьеры Имы Сумак пришелся на 1950-е — она спела в бродвейском мюзикле, снялась в ролях роковых красавиц в голливудских фильмах "Тайна инков" и "Омар Хайям". В 1961 году Има Сумак вместе с Inca Taky Trio отправилась в мировое турне, в рамках которого с благословения Хрущева и состоялись ее беспрецедентные шестимесячные гастроли по СССР: Inca Taky Trio посетили 40 городов Советского Союза, они выступали даже в заштатных клубах и Домах культуры.
В 2006 году в Лиме прошла церемония награждения Имы Сумак Орденом Солнца- высшей государственной наградой Перу, которую вручал лично президент Перу Алехандро Толедо, и медалью Хорхе Басадре,присуждаемой Главным национальным университетом Сан-Маркоса.
http://en.wikipedia.org/wiki/Yma_Sumac
Официальный сайт:
http://www.yma-sumac.com/
[374x466]
Это цитата сообщения Ленивый_Консерватор Оригинальное сообщение
Почему русские своих песен не поют
[450x318]
Очень интересное и объемное исследование "Русского репортера". Его оснвной вывод - народная музыка мимикрировала под современную, и в этом нет ничего страшного, процесс естественен. Я же предерживаюсь иной точки зрения. Россия до 1917 гда отличалась тем, что русская аутентичная музыка (а это было не что-то закостенелое, а вполне себе развивающееся явление) звучала отовсюду: на полях, из трактиров, из мещанских грамофонов и даже на великосветских приемах (да, к концу 19 века она покорила и оторованную от собственного народа аристократию, которая по собственной инициативе взялась сокращать этот культурно-мировозренческий разрыв, да, видимо, поздновато). И до сих пор в сознании всего мира Россия ассоциируется в основном с музыкой тех лет, и отчасти с песнями, написанными в 30-40-е годы, когда преимущественно еврейские композиторы пытались создавать призведения в русском стиле ("Катюша", "Вот кто-то с горочки спустился" и тд.).
Это цитата сообщения Mila111111 Оригинальное сообщение
МИРОВОЗЗРЕНИЕ ДРЕВНИХ СЛАВЯН
МИРОВОЗЗРЕНИЕ ДРЕВНИХ СЛАВЯН
И ФРАКТАЛЬНАЯ ФИЗИКА КАК ФАКТОР ОСОЗНАНИЯ СВЯЩЕННЫХ ЗАКОНОВ ВСЕЛЕННОЙ
Шабетник В.Д.
академик, старший научный сотрудник Российской Академии космонавтики (Москва. Россия)
Материалы сборника научных работ 2-й международной научно-практической конференции
"Информоэнергетика 3-го тысячелетия: социолого-синернетический и медико-экологический подходы"
Казаки-характерники. Волховское искусство казаков характерников ,применяемое для лечения в современных условиях. Автор: welemudr Категория: Казаки, Целительство .«На полу стояли деревянные миски, одна была наполнена варениками, другая сметаною…П...
Джон Кольер.
[560x700]
Мэриан Кольер. Портрет Джона Кольера
Художник родился 27 января 1850 года в семье сэра Роберта Кольера, первого барона Монксуэлла,
который был известным и уважаемым судьей, а в свободное время увлекался живописью, и его жены Изабеллы. Джон был младшим сыном, поэтому титул унаследовал его старший брат Роберт.
Джон Кольер поллучил престижное образование в Итоне и Гейдельбергском университете. Поощряемый отцом, он обучался живописи в лондонской Школе Слэйда у Эдварда Пойнтера, позднее в Париже в мастерской Жана-Поля Лоренса и Мюнхене. Однако чаще всего его упоминают как одного из самых талантливых учеников Альма-Тадемы.
В 1879 году Кольер породнился со знаменитым английским зоологом Томасом Генри Хаксли (за свои яркие выступления в защиту теории Дарвина Хаскли заработал прозвище «Бульдог Дарвина»), женившись на его дочери Мэриан.
[показать]
(548x700, 44Kb)" height="700px;" width="548px;" />
Портрет Мэриан в свадебном платье
John William Waterhouse
Прерафаэлитами называли группу художников . Самыми видными членами прерафаэлитского движения были поэт и живописец Данте Габриэль Россетти, живописцы Уильям Холман Хант, Джон Эверетт Милле, Мэдокс Браун, Эдвард Бёрн-Джонс, Уильям Моррис, Артур Хьюз, Уолтер Крейн, Джон Уильям Уотерхаус.
Джон Уильям Уотерхауз ( 6 апреля1849 — 10 февраля1917) — английский художник, творчество
которого относят к позднейшей стадии прерафаэлитизма. Известен своими женскими образами, которые он заимствовал из мифологии и литературы.
В настоящее время считается одним из самых популярных и дорогостоящих художников Великобритании: в июне 2006 года его картина «St. Cecilia» была продана на аукционеКристис за 6 млн фунтов.
( Википедия)
"Судьба", 1900г
"Психея открывает дверь в сад Купидона",1904г
Wolfenmond
Понтес родилась 8 апреля 1968 года в Монтижо, недалеко от Лиссабона. Получив образование пианистки, стала певицей в 18 лет. В 1991 году выиграла национальный музыкальный фестиваль с песней «Lusitana Paixão». В 1992 году вышел дебютный альбом Дульче «Lusitana». Всего за свою музыкальную карьеру Дульче записала девять альбомов. В настоящее время певица работает над новым альбомом «Nudez». Понтес поет в основном на родном португальском, а также на испанском, галицийском, итальянском, английском, арабском и греческом языках
Дульче Понтес – португальская певица и автор песен многих музыкальных стилей, включая поп, фолк и классическую музыку. Песни Dulce Pontes внесли большой вклад в развитие музыки фадо 1990-х годов.
Это цитата сообщения Tatyana-Tat Оригинальное сообщение
Королева на 9 дней
[451x600]Эта королева Англии, о которой большинство учебников истории даже не упоминает, была одной из самых образованных женщин своего времени. Казнена в возрасте семнадцати лет.
Это цитата сообщения Karol-Li Оригинальное сообщение
Старинные пуговицы, конец XIX - начало XX века. ч.1.
Пуговица "Початок кукурузы". Медь, стекло.
[показать]Пуговица "Индеец" (выполнена по картине Benjamin West "Смерть генерала Wolfe"). Медь.
[показать]Пуговицы "Бытовые сценки". Золото, керамика.
[показать]Пуговица костяная, необычной формы "Птицы".
[показать]Это цитата сообщения Karol-Li Оригинальное сообщение
Старинные веера, конец XIX-начало XX века.
Веер, изготовленный лондонской фирмой Duvelleroy. Перламутр, золото, кружево "шантильи". 1870 год.
[показать]
Это цитата сообщения Дайтека Оригинальное сообщение
Эрмитаж - Интерьеры Зимнего дворца.
Всем привет! Предлагаю Вам посмотреть коллекцию изображений интерьера Зимнего дворца выполненную акварелью.
[показать]ДАЛЕЕ ... Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Luciano Pavarotti (1935-2007)
Родился в Модене, Италия. Рос и учился вместе со своим лучшим другом и коллегой Миреллой Френи. Профессиональный дебют Паваротти состоялся в 1961 году - партия Родольфо в "Богеме". Эта роль определила успешную карьеру молодого певца, открыв для него двери Ковент-Гардена, Ла Скала и Метрополитен-Оперы. В 1964 дебютировал в США ("Лючия ди Ламермур"). Среди выдающихся достижений Паваротти: Эрнани, Герцог, Манрико, Калаф. В 1992 он открыл сезон в Ла Скала "Дон Карлосом" и впервые исполнил партию Отелло.
Это цитата сообщения Алиса_Кузнецова Оригинальное сообщение
Константин Разумов(Konstantin Razumov)
Константин Разумов (Konstantin Razumov) родился в 1974г. Закончил Новоалтайское художественное училище. Учился в мастерской Ильи Глазунова в Академии изобразительных искусств г. Москвы. Под влиянием многих стилей, освоил технику совмещения реализма и импрессионизма.
Образы женщин, представленных художником, далеки от современных. Они женственны, утончённы, изысканны. Они красивы и уверены в себе. Они дамы, даже в наряде куртизанки.
Это цитата сообщения Алиса_Кузнецова Оригинальное сообщение
Хайде E. Пресса (HEIDE PRESSE)
Родилась в Германии, в Гейдельберге. В настоящее время живёт с мужем и сыном в Тампе, центральной Флориде. На протяжении всей своей жизни изучает историю 19 века, занимается прикладным творчеством -шьёт предметы одежды прошлого, стёганые одеяла, собирает старинные антикварные предметы, чтобы использовать их, как основу будущих картин. Предпочитает изображать простые, каждодневные моменты жизни обычных людей. Хайде считает, что благодаря своим картинам открывает для зрителей окно в прошлое.
Хайда У.Пресса постоянно демонстрирует свои работы на многочисленных выставках, в музеях, имеет огромное количество наград. Её работы можно увидеть и в частных собраниях коллекционеров. Техника исполнения акварель, масло.