Это цитата сообщения Капочка_Капа Оригинальное сообщение

Вся Япония. 3D-панорамы.

3D-панорамы Японии!!  Управление мышкой)

Читать далее...

Это цитата сообщения Ш-Е-Р-Х-А-Н Оригинальное сообщение

Фотографии, ставшие историй

 ФОТОГРАФИЙ ПРИШЕДШИХ ИЗ ПРОШЛОГО. КАК ИГРАЛИ ДЕТИ ПРОШЛЫХ ПОКОЛЕНИ

   Разница между современным ребенком и детьми прошлых поколений заметна невооруженным глазом. В нашем детстве не было смартфонов, зато мы умели развлечь себя при помощи самых простых игрушек и предметов. И от этого наше детство не стало менее счастливым! Эта подборка исторических фотографий доказывает, что для веселой игры ребенку достаточно лишь включить воображение.

1. Девочка играет для своей собаки

[700x846]

Читать далее...

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение

Цифровая живопись от Kajenna

Художница Лорри Кайенна ака Kajenna, Украина.
Рисует в технике цифровой живописи.

[показать]
Steampunk

далее...

Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение

Загадки голландского натюрморта

Что означают изображенные художниками предметы?

Жан Кальвин(1509— 1564,французский богослов, реформатор церкви, основатель кальвинизма) учил, что повседневные вещи обладают скрытым значением, а за всяким изображением должен стоять моральный урок. Предметы, изо­браженные в натюрморте, многозначны: их наделяли назидательным, рели­гиозным или иным подтекстом. Например, устрицы считались эротическим символом, и современникам это было очевидно: устрицы якобы стимулиро­вали сексуальную потенцию, да и Венера, богиня любви, родилась из рако­вины. С одной стороны, устрицы намекали на мирские соблазны, с другой — раскрытая раковина обозначала душу, готовую покинуть тело, то есть сулила спасение. Строгих правил, как читать натюрморт, конечно, не суще­ствовало, и зритель угадывал на холсте именно те символы, которые хотел видеть. К тому же нельзя забывать, что каждый предмет был частью композиции и его можно было прочитать по-разному — в зависимости от контек­ста и от общего послания натюрморта.

Чтобы проникнуться духом того времени,мы послушаем три пьесы из сборника «Флейтовый Сад наслаждений» (Der Fluyten Lust-hof) нидерландского композитора Якоба ван Эйка (1590— 1657).Сборник включает два тома и содержит в общей сложности около 150 пьес.

Цветочный натюрморт

Вплоть до XVIII века букет цветов, как правило, символизировал бренность, ведь земные радости так же преходящи, как красота цветка. Символика расте­ний особенно сложна и неоднозначна, и уловить смысл помогали популярные в Европе XVI–XVII веков книги эмблем, где аллегорические иллюстрации и девизы сопровождались пояснительными текстами. Цветочные композиции было непросто интерпретировать: один и тот же цветок имел множество зна­чений, иногда прямо противоположных. Например, нарцисс указывал на само­влюбленность и одновременно считался символом Богоматери. В натюрмор­тах, как правило, сохранялись оба значения образа, и зритель был волен вы­брать один из двух смыслов или совместить их.

Цветочные композиции часто дополнялись плодами, мелкими предметами, изображениями животных. Эти образы выражали основную мысль произве­дения, подчеркивая мотив быстротечности, увядания, греховности всего земного и нетленности добродетели.

[614x792]
Ян Давидс де Хем.
Цветы в вазе. Читать далее...

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение

Художник Ирина Гармашова | 'Котопортретное'

Художник Ирина Гармашова.


[показать]

далее...

Это цитата сообщения A-delina Оригинальное сообщение

Художник Wilhelm Friedrich Johann Schwar.



далее...

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение

Художник Галина Чувиляева | 'ПроРыжеАнгельское...'

Известная петербургская художница Галина Чувиляева (Chuvilyaeva Galina), член Союза дизайнеров и Союза художников России, автор живописных серий «Солнечный ангел – хранитель земного счастья», «Наши друзья коты», «Морская душа», «Мы и наши меньшие друзья», пейзажей и портретов балерин. После окончания Высшего художественно-промышленного училища им. В. И. Мухиной создавала экстравагантные ювелирные украшения, пользовавшиеся огромной популярностью, получала за них награды. Позже стала рисовать картины и миниатюры акварелью и маслом, работать с керамикой, стеклом, деревом, скульптурой.

Её работы совмещают классику, психологичность, наивность, красоту, смелость, а в героях всегда есть что-то неправильное, не идеальное, и от этого более реалистичное и душевное. Сама художница считает, что в искусстве главное не форма, а содержание, ведь художник передаёт через свои произведения людям послания, и эти послания должны дарить свет и тепло, пробуждать самое доброе и чистое.

Поначалу, источником вдохновения при создании образов ангелов была дочь художницы. «У моей Люси нос не картошечкой, но всё равно в этих ангелах я вижу её». Сейчас дочь выросла и продолжает вместе с мамой создавать сказку.

[показать]

далее...

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение

Художник Сергеев Николай Александрович | 1855-1919гг

Сергеев Николай Александрович годы жизни 1855-1919гг. Русский художник, живописец, жанрист родился в Харькове. Учился в Императорской Академии художеств. В 1886 получил большую серебряную поощрительную медаль. С 1887 – почетный свободный общник Академии художеств. В 1910 стал академиком пейзажной живописи. В 1889 награждён орденом св. Станислава 3-й степени за культурную деятельность. Один из учредителей и экспонент Общества им. А.И. Куинджи, член Общества русских акварелистов, Санкт-Петербургского общества художников.
Пейзажи с видами юга России составляют основу творчества художника: "Водяная мельница (Малороссийский мотив)", "Татарский аул", "Покинутая хата в Малороссии", "Заглохшая речка", "Пасека", "Веселый шум ее колес умолк (Русалка)", "Казачья слободка", "На проселке", "У заливного луга", "Хутора", "В конце сада", "Элегия", "Тучка набежала", "Залив Днепра" и др.©...


[показать]
Пасека

далее...

Это цитата сообщения мурзик49 Оригинальное сообщение

ИСПАНСКИЙ ХУДОЖНИК VICENTE ROMERO REDONDO.

Читать далее...

Это цитата сообщения valniko77 Оригинальное сообщение

Русская рисовальщица Елизавета Меркурьевна Бём (Эндаурова)

[показать]Русская рисовальщица Елизавета Меркурьевна Бём (Эндаурова)

Доверчивая, чистая, простая
Душа ребенка Богом вручена
Родителям, как вазочка пустая,
Открытая от краешка до дна.  

Неосторожно сказанное слово,
Которое, как птицу, не вернешь,
Доверья может потрясти основы,
Как самая отъявленная ложь.

Сказал одно, а делаешь другое,
И ближнего при детях осудил…
И этим сердце чистое, простое
Ребенка своего же засорил.

[показать]

Это цитата сообщения мурзик49 Оригинальное сообщение

Мои любимые кошки в работах современных художников

Читать далее...

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение

Художник Генрих Семирадский | 1843-1902гг.

Художник Генрих Ипполитович Семирадский (Henryk Hektor Siemiradzki). Родился 12 октября 1843 году в Ново-Белгороде, Харьковская губернии. Умер 23 августа 1902 года в Стшалково, (Петроковская губерния). Русско-польский художник, один из крупнейших представителей позднего академизма. Учился в Харькове и Петербурге, но большую часть активной творческой жизни провёл в Риме. Наиболее известен монументальными полотнами на сюжеты из античной истории Греции и Рима; также успешно работал в жанре камерной идиллии, пейзажа и портрета. Занимался оформлением театров и частных интерьеров. Академик и профессор Императорской Академии художеств, академий живописи Берлина, Стокгольма, Рима, Турина, член-корреспондент французской Академии изящных искусств. Произведения в основном рассеяны по музеям Польши, Украины и России, а также частным собраниям европейских стран. Персональные выставки художника проходили в Польше в 1903, 1939, 1968 и 1980 годах, но сводной экспозиции, которая создавала бы энциклопедическое представление о Семирадском, до сих пор не проводилось. Многие работы утрачены, например росписи храма Христа Спасителя в Москве.


* картины по клику можно увеличить

[показать]
Опасный урок.


далее...

Серия сообщений "Историческая живопись":

Серия сообщений "Жанровая живопись":

Серия сообщений "История известных живописных произведений":

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение

Кот-художник Андрей Аринушкин

Андрей Аринушкин родился в 1964 году в Барановичах, в Белоруссии, с самого раннего детства рисовал. В двенадцать лет он начал работу над огромным рисунком на холсте 3х2 метра, который закончил только через три года. Единственное «полотно», представленное Андреем экзаменационной комиссии, открыло ему двери в возрасте пятнадцати лет в Минское художественное училище.
«Когда я учился, то рисовал по шесть, по восемь часов в день с натуры, так что, можно сказать, набил руку», – вспоминает Андрей. В 1987 году он поступил в Белорусскую государственную академию искусств, а в 1993 году после окончания Академии начал карьеру художника-иллюстратора с 84 страничного комикса «Ватерлоо» для московского издательства Махаон.
Андрей признаётся, что требуются огромные усилия, чтобы перенести героев на бумагу и «явить миру» именно такими, какими они явились к художнику. Андрей утверждает, только 60-70% из того, что он «увидел», можно передать в рисунке, да и то после кропотливой и длительной работы.
Андрей Аринушкин отождествляет себя с котом-художником и ведёт свой блог от его имени. Кто знает, может это вечное стремление Андрея к идеалу, ведь kot-hudojnik свободней обычного художника, независимый от чужого мнения, пушистый гражданин мира, не обращающий внимания ни на границы, ни на приличия, мурлычущий что хочется, кому хочется и когда хочется. А журналистам описывать жизнь и творчество кота-художника куда как забавней и увлекательней, чем излагать сухие факты биографии человеческой жизни, пусть и отмеченной ярким талантом. ©...

[показать]
Елочка зажгись

далее...

Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение

Художник Саидов Александр Сейфуллаевич (Alexander Saidov). Часть 4. Натюрморты.

Натюрморт с голубым попугайчиком

Натюрморт с двумя голубыми попугайчиками

Читать далее...

Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение

Художник Саидов Александр Сейфуллаевич (Alexander Saidov). Часть 3. Трава и камни сквозь время.

Калитка у воды

Четыре хористки после пения

Читать далее...

Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение

Художник Саидов Александр Сейфуллаевич (Alexander Saidov). Часть 2. Разное.

Канал Венеции

Канал Венеции

Читать далее...

Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение

Саидов Александр Сейфуллаевич (Alexander Saidov). Часть 1. Пейзажи.

Виноградник

Читать далее...

Это цитата сообщения мурзик49 Оригинальное сообщение

ХУДОЖНИК ДЖЕЙМС ЛИ МИР РАДУГИ

Художник Джеймс Ли (James Lee) рисует очень яркие картины. И этому есть объяснение – это американский художник корейского происхождения. Точнее, это одно из возможных объяснений.

[600x300]
Посмотрите на картины художника Джеймс Ли – это американские пейзажи, но выполненные в восточных традициях: ярко, символично, нереально, но красиво. Это несколько больше, чем просто набор ярких и контрастных красок. Есть композиция, есть баланс. Есть резкие цвета, но нет дисгармонии. И картины полны позитива.

[600x400] [600x400] [600x450]

Читать далее...

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение

Художник Bryce Cameron Liston

Художник Bryce Cameron Liston родился в 1965 году в небольшом городке в штате Юта. Брайс говорит, что любовь к живописи у него зародилась еще в самом раннем возрасте, когда он со своей мамой гулял, в то время когда она рисовала пейзажи. Позже в школе, на уроках рисования у него появился интерес именно к изображению человеческого тела, его формам, движению.
Не имея специального художественного образования Брайс сам постигал азы профессиональной живописи через свои полотна. И это даже дало ему преимущества, найти свой индивидуальный стиль, без знания академических азов.
В настоящее время он проживает в Холладей, штат Юта со своей женой и тремя дочерьми.


[показать]
An Aura of Fragrances

далее...

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение

Художник Arthur Hacker | 1858-1919гг | 1 часть

Художник Артур Хакер (Arthur Hacker) родился в Лондоне в 1858 году. Его отец Эдвард Хакер (Edward Hacker) тоже был связан с изобразительным искусством, был гравером. Возможно, это повлияло на выбор Артура стать художником.
Он закончил Школу Королевской Академии Художеств, позже в 1880-1881 прошел обучение в Париже у Леона Бонна (Leon Bonnat), также известного портретиста и большого друга Дега (Degas). Бонна для него был замечательным учителем, и как итог, сам Артур тоже стал известным художником-портретистом. В свое время в Париже Хакер встретил Стэнхоупа Форбса (Stanhope Forbes), с которым основал Новый Английский Художественный Клуб (New English Art Club). Они оба тогда были приверженцами реализма, но впоследствии Артур несколько раз менял стиль своей живописи.
В самых ранних его работах мы встречаем жанровые и исторические сцены. И как итогом успеха этих картин стало избрание Хакера Младшим Членом Королевской Академии, после чего он сам стал в ней преподавать. В 1910 году Хакер стал Академиком и начал рисовать серию сцен с лондонских улиц, включая "Дождливую ночь на площади Пиккадилли" ("A Wet Night in Piccadilly Circus"). Неоднозначно приняла аудитория и критики эту картину, на тот момент публика не была готова к созерцанию подобного рода сцен, не характерные стилю живописи Хакера. Большую часть работ художника составляют портреты, и в этом он достиг своего профессионализма.
Уже в последние годы своей жизни Хакер вновь вернулся к мифологическим и аллегорическим темам. Умер художник 12 сентября 1919 года в Лондоне, где прожил почти всю свою жизнь.


[показать]
Sir John Martin-Harvey (1863–1944), as 'Hamlet'

далее...