Журнал для тех, кто предпочитает смелые и эффектные модели для ручного вязания. В каждом номере вы найдёте поистине уникальные идеи и оригинальные узоры разного уровня сложности - как для начинающих вязальщиц, так и для опытных мастериц, желающих продемонстрировать свои умения и подчеркнуть свой индивидуальный стиль. Если вы хотите создать своими руками стильный дизайн, соединяющий богатые традиции ручного вязания, практичность и современные модные тенденции, владеете спицами и крючком, мечтаете о творчестве, то журнал «Verena» - прекрасный выбор!

1.

Художник Sung Sam Park



Сун Сэм Парк родился и вырос в Корее. В 1973 году он закончил Jung Ang University, после чего изучал живопись, путешествуя по Франции.В его творчестве четко отражается влияние французских импрессионистов, но в то же время присутствует яркая индивидуальность. Его работы передают яркие краски и красоту, увиденные во время путешествий по Италии, Франции, странам Европы. Картины излучают солнечный свет и позитив. Сейчас Сун Сэм Парк живет в Америке на побережье Южной

http://igmihrru.ru/MODELI/sp/jilet/249/249.html

[632x886]

1.

Mike Beeman

[320x236]

Майк Биман (Mike Beeman) - британский художник, родился и вырос в Банбери, Англия. Интерес к рисованию возник в раннем возрасте. Причиной появления этого интереса, со временем превратившегося в настоящую любовь, стал его сосед, художник-портретист. Детские впечатления и восхищение изобразительным искусством оказывали влияние на его творчество на протяжении всей карьеры Майка.

Живопись маслом или пастелью, в студии или на пленэре..., любовь к решению проблем является движущей силой его работы, будь то фигуративные картины, пейзажи или натюрморты. Независимо от среды или композиции, Майк ориентируется на свет и то, как он создает настроение, которое будет воспринимать зритель. Майк является членом пастельного общества Америки и членом IAPS Master Circle.

Британский художник. Mike Beeman

[показать]

 

[показать]

Популярный японский журнал по вязанию крючком. Эллегантные и женственные образы, кардиган, болеро, платье и другие модели одежды доставят вам удовольствие.
Используются природные экологичные материалы хлопок и лен, чтобы чувствовать себя комфортно, пряжа с блеском, окращенная цветная летняя пряжа. Номер содержит 24 модели. Понятные схемы и выкройки моделей помогут вам, без перевода инструкций, связать любую понравившуюся модель одежды.

Женские образы на картинах 

Петрова-Водкина Кузьмы Сергеевича (1878-1939)

Автопортрет. 1926-1927

Есть художники, занимающие в искусстве особое место. Их работы резко отличаются от произведений современников, но вместе с тем не являются чем-то чуждым общему процессу художественного развития, а, скорее, дополняют и обогащают его.
Именно такой своеобразной и крупной личностью был в русском и советском искусстве первой трети нашего века Кузьма Сергеевич Петров-Водкин.

Без творчества Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина трудно представить историю русского изобразительного искусства. В работах мастера своеобразно преломились многие принципиально важные черты нашей культуры, они оказывают несомненное влияние и на современных художников.

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин родился 24 октября (5 ноября) 1878 года в городе Хвалынске Саратовской губернии Российской империи, в семье сапожника.

Будучи учеником четырёхклассного городского училища, Кузьма познакомился с двумя местными иконописцами, у которых он мог наблюдать за всеми этапами создания иконы. Под впечатлением он пробует самостоятельно писать иконы и пейзажи масляными красками. В 1893 году он окончил училище.

В своих автобиографических книгах «Хлыновск» и «Пространство Эвклида» Кузьма Петров-Водкнн рассказал о своем детстве и юности. Отец его был сапожником в приволжском городке Хвалынске, мать была родом из деревни. Впечатления юности, любовь к безграничным волжским просторам 258 впоследствии не раз послужили для него источником творческого вдохновения. Но прежде чем стать художником, Кузьме Петрову-Водкину пришлось преодолеть барьер предрассудков. В среде, в которой он вырос, искусство считалось «баловством». Сам он писал об этом так: «Мне казалось, что я становлюсь барчуком, Ухожу от живого труда в какую-то эмпирею, откуда выхода к здоровой жизни нет...»

После недолгого пребывания в Самаре, он уехал в Петербург в училище Штиглица, а затем перебрался в Москву в Училище живописи, ваяния и зодчества. Там среди его профессоров был и В. А. Серов, произведения которого очень нравились молодому художнику. В Училище Петров-Водкин подружился с П. В. Кузнецовым и М. С. Сарьяном. Как и его друзьям, большую пользу ему принесли поездки за границу. В 1901 году он работал в одной из лучших мастерских Мюнхена у А. Ашбе. В Мюнхене он впервые хорошо познакомился с произведениями французских импрессионистов и постимпрессионистов, картинами Г. фон Маре и Ф. Ходлера. В 1905 году, окончив Училище, Кузьма Петров-Водкин решает пройти еще одну «академию» и отправляется на три года в путешествие. Он побывал в Греции, Италии, совершил поездку по Северной Африке, долго жил в Париже и показывал там свои работы на выставках. Его интересует в это время очень многое. Впоследствии все эти увлечения «переплавятся» и помогут рождению собственного стиля, но в ранних произведениях еще есть несомненные следы увлечений Пювисом де Шаванном и Гогеном, Матиссом и ста­рыми мастерами Италии.

 В 1910 году, по возвращении на Родину, Петров-Водкнн устроил выставку своих работ в редакции журнала «Аполлон». Огромнейшее впечатление на него в этот период производит древнерусское искусство. В знаменитой картине

«Купание красного коня»

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.

Оригинальный вязаный жилет японская медуза

1.

*

Серия "Ангелы"

[1000x1519]С днем ангела