ПАМЯТИ УИТНИ

[225x308]

Whitney Houston. Полное имя Whitney Elizabeth Houston. (9 августа 1963, Ньюарк, Нью-Джерси — 11 февраля 2012, Беверли-Хиллз, Калифорния). Американская певица (поп, соул, ритм-н-блюз), актриса, фотомодель и продюсер.

*

Статус суперзвезды закрепился за Хьюстон после выхода в 1992 году на широкие мировые экраны фильма «Телохранитель», в котором она сыграла одну из двух главных ролей и исполнила основные музыкальные партии. Баллада «I Will Always Love You» («Я всегда буду любить тебя») стала мировым хитом и была названа лучшим женским синглом всех времён и гимном любви. Лауреат 6 наград «Грэмми», 30 наград Billboard Music Awards, 22 наград American Music Award, 1 награды Emmy, 7 наград Soul Train Music Awards, 16 наград NAACP Image Awards, BET Lifetime Achievement Award и множества других премий и наград звукозаписывающей индустрии.

Если верить Книге рекордов Гиннесса, Хьюстон имеет больше, чем кто бы то ни было, наград в шоу-бизнесе. Общий объём проданных записей Уитни составляет 170 миллионов копий...

*

Я мог бы и дальше делать «огласите весь список, пожалуйста», но клип, этот, не менее знаменитый, чем фильм «Телохранитель», клип с Кевином Костнером, он остановил меня...

*

Кто не помнит, тот сейчас увидит и поймёт: в этом видео Уитни Хьюстон (так уж вышло) спела и сыграла реквием по себе самой, задолго до того как уйти навсегда. Она поёт – и смотрит со стороны, оттуда, сверху, с небес, на себя, собственную жизнь и любовь (а жизнь любой женщины и есть любовь), заключённую в этих вот обычных, простых, но исключительно женских словах – Я ВСЕГДА БУДУ ЛЮБИТЬ ТЕБЯ!

*

Конечно, я не знаю, но думаю, субботним днём 11 февраля в номере отеля Beverly Hilton последним «кино», которое посмотрела Уитни Хьюстон, перед тем как оставить мир, был именно этот ролик. Именно он. И не говорите, что это выглядит слишком уж по-голливудски. Да, быть может, никому не ведомо, что и как произошло на самом деле, но всем нам хорошо известно: в часы или минуты, отделяющие нас от смерти, мы прокручиваем перед глазами самые памятные, самые дорогие и значимые, самые-самые мгновения наших жизней.

*

Тело певицы в ванной гостиничного номера обнаружил (а кто бы, как не он) её личный телохранитель. Часы показывали 15:55 по времени Тихоокеанского побережья США.

*

54-я церемония «Грэмми» будет посвящена Уитни Хьюстон.

Очень красивая индийская музыка

Исполняет Правин Годхинди. Здесь ссыль на весь альбом - http://www.liveinternet.ru/users/sheluha/post198427177/

[200x247]

[312x32]

Виотти Джованни Баттиста
12 мая 1753 года - 3 марта 1824 года

Сегодня трудно представить, какой невероятной славой пользовался Виотти при жизни. С его именем связана целая эпоха в развитии мирового скрипичного искусства. По Виотти, своеобразному эталону, сверяли и оценивали игру многих известных скрипачей.
Будучи итальянцем, Виотти возглавил французскую классическую скрипичную школу, оказав влияние и на развитие французского виолончельного искусства.
Джованни-Баттиста Виотти родился 12 мая 1753 года в местечке Фонтанетто, близ Крешентино Пьемонтского округа. Первые уроки музыки сын получил у отца-кузнеца, умевшего играть на валторне. Музыкальные способности мальчика обнаружились еще в восьмилетнем возрасте. Джованни стал самостоятельно учиться играть на скрипке, которую отец купил ему на ярмарке.
В 1766 году юный музыкант направился в Турин. Некто флейтист Павиа представил его епископу Стромбийскому. Епископ помог Виотти, пристроив его к одному маркизу, искавшему «компаньона по учению» для своего сына. Маркиз же направил Виотти для обучения к прославленному Пуньяни.

[700x553]

http://drugoe-kino.livejournal.com/2405230.html

   Музыка композитора должна выражать дух страны, в которой он родился, его веру и мысли, возникшие под впечатлением книг, картин, которые он любит. Она должна стать обобщением всего жизненного опыта композитора... "Я - русский композитор, и моя родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды. Моя музыка - это плод моего характера, и поэтому это русская музыка. Я никогда не старался намеренно писать именно русскую музыку..."

Сергей Рахманинов

[573x433]

Николай Луганский

Тангейзер: С.В.Рахманинов написал четыре концерта для ф-но с оркестром...Сегодня я предлагаю послушать Первый...Примечательно,что он посвящён замечательному музыканту конца19-первой половины 20-ого века Александру Ильичу Зилоти...Я поместил текст с его краткой биографией.Кто хорошо знает биографию Великого П.И.Чайковского тот хорошо знает о взаимоотношениях его с молодым А.Зилоти...Из связывали творчество(он исполнял многие проиведения П.И во время их совместных концертных турне по Европе),так и дружеские отношения...До встречи...

[320x320]
Краткое описание:
Телохранитель-профессионал Фрэнк Фармер, ранее работавший в охране президента, переключается на охрану частных лиц, и его очередной заказ - взбалмошная и самоуверенная певица Рэйчел Мэррон, не осознающая серьезности тех угроз, что постоянно поступают в ее адрес. Фрэнк же берет с места в карьер, что вызывает протест у Рэйчел, однако постоянно появляющиеся письма с угрозами и возникающие в подобных случаях чувства, заставляют ее обратить внимание на Фрэнка, и на то, что он делает.



[532x194]

Молинер Ян Мейнс Jan Miense Molenaer (1610, Харлем - похоронен 19 сентября 1668, Харлем) - голландский художник, которого можно считать предшественником Яна Стена. Он работал вместе со своей женой Юдит Лейстер (1609— 1660), тоже художницей-жанристом (которую принято считать более талантливой, чем ее муж), а также был известен как портретист и художник натюрморта.

Молинер и его жена, возможно, были учениками известного голландского художника Франса Хальса. Работы этих мастеров, выполненные в конце 1620-х — начале 1630-х годов, близки «жанровым портретам» учителя. Таков, например, «Юноша с лютней» Молинера. Влияние Франса Хальса чувствуется в серьезном изучении натуры, непринужденности композиции, естественности выражения, а также в светлом тоне. Но в отличие от работ учителя и соучеников, колорит Молинера несколько теплее, более насыщен цветом, свет спокойнее, а мазок более слитный. В это же время написана и «Кружевница», отличающаяся мягкостью характеристики, особенно в детских образах.

[635x700]
Автопортрет в студии (Частная коллекция)

На раннем этапе своей карьеры Молинер был близок по стилю к Хальсу, но позже он стал ближе к стилю голландских живописцев Адриана ван Остаде и  А. Браувера.

Он переехал в Амстердам в 1636 году вместе со своей женой Юдит Лейстер (на которой он женился на 1 июня 1636 г.). 

[542x700]
Woman playing the virgnial (Портрет Юдит Лейстер  (1600/10-1660), жены Яна Мейнса Молинера и их детей Елены и Константина) (1630-1640, Rijksmuseum Amsterdam)

В Амстердаме у них родились четверо из пяти детей: Johannes (1637), Якоб (1639), Елена (1643) и Ева (1646). В 1648 году они переехали в Харлем, и там родился их последний ребенок (Constantine, 1650). В Харлеме Молинар вел занятия с некоторыми студентами. Он активно участвовал в торговле картинами, а также на рынке жилья. Паре принадлежала усадьба в Heemstede, на сумму 8200 гульденов.

В 1659 г.Молинер и его жена были серьезно больны. Молинер выздоровел, но его жена умерла спустя три месяца. Molenaer умер в 1668 году.

"Оксана Ямбых творит душой. Здесь все - поэзия, сладость, невинность, полнота жизни и мечта. Ее картины притягивают, в них нужно войти, погрузиться - и вдруг обнаружить, что внутри каждого полотна прячутся все новые и новые картины! Каждая картина сама по себе уже целая галерея, столько в ней открывается детально прописанных подробностей и сюжетов, будьте внимательны: их много во всех смыслах и направлениях."-T Jan.

[показать]

Оксана Ямбых родилась 11 сентября 1966 года в городе Полтава, Украина. Начала рисовать в возрасте 2 лет. Мама привела её в художественную студию для детей, где её первый учитель научил любить рисование. С девяти лет училась в детской художественной школе г. Днепропетровска. С отличными результатами окончила Харьковский художественно-промышленный институт. С 1997 года работает во Франции и Европе, член союза художников Франции. Ее работы находятся в частных коллекции во Франции, Германии, Израиля, Швейцарии, США, России.

[показать]

[показать]

Это не коммерческий проект.
Этот сайт создан с целью знакомства потенциальных зрителей с современными художниками со всего мира, работающими в абстрактной и полуабстрактной манере. Каждый художник представлен страницей с репродукциями его работ и ссылкой на авторский сайт, или другую страницу в сети интернет, где можно ознакомиться с его творчеством поподробнее, прочитать биографию и прочую информацию, вступить с художником в контакт.

Желаем вам приятного просмотра и новых открытий в безбрежных просторах абстрактного искусства.

Блейк всегда привлекал меня своей загадочностью и цельностью. Поэт и художник, мыслитель и провидец, или визионер, если употребить латинское слово. В жизни Блейка всё неразрывно связано: его видения, тексты, написанные большей частью на основе видений, и картины, иллюстрирующие эти тексты. Он жил в Лондоне на рубеже 18 и 19 веков, имел узкий круг последователей и получил признание и известность лишь спустя 20 лет после смерти благодаря прерафаэлитам, заново открывшим его творчество. Его иллюстрации к Библии, к произведениям Данте, Мильтона и Шекспира сейчас давно уже стали классическими, но, пожалуй, самый мощный пласт его творчества - это его собственные книги. Блейк сам оформлял и печатал их. Каждая деталь оформления была включена в симфонию смыслов, созданных им. Фактически, он породил свою собственную мифологию. Свой мир, которому он дал голос и зримый образ.

Лос, входящий в гробницу

[показать]

Сумочки-подарки. Мастер класс и идея одна. Идея это украсить сумочку-подарок зайчиком. Классный подарок получится ко дню влюбленных))

[700x525]


[700x525]
 

1.
[465x700]

2.
[406x700]

[показать]

[635x700]

[522x700]

[433x319]

[показать]
Me and the Moon