[показать]

Соционика - неакадемическое направление психологии, рассматривающее 16 психологических типов: «Дон Кихот», «Дюма», «Гюго», «Робеспьер», «Гамлет», «Максим Горький», «Жуков», «Есенин», «Наполеон», «Бальзак», «Джек Лондон», «Драйзер», «Штирлиц», «Достоевский», «Гексли» и «Габен». Ниже представлен один из соционических тестов – И. Вайсбанда. Чтобы определить свой тип, воспользуйтесь таблицей-тестом – сверху вниз. Сначала нужно выбрать зеленое или синее, затем одно из двух зеленых или синих, и так далее по стрелкам. В итоге вы получите аббревиатуру вашего социотипа (например, ИЛЭ – интуитивно-логический экстраверт). Выберите внизу соответствующую картинку, нажмите «Узнать», а затем «Опубликовать», чтобы посмотреть результат у себя в цитатнике.

Daniel Keys Site, современный американский художник.

1.
[335x700]

2.
[700x546]

3.
[700x553]

4.
[700x699]

[465x700]
К 100-летию Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина Леонид Парфенов снял фильм, который рассказывает о том, как русские купцы создавали богатые художественные коллекции и о многом другом. В документальной драме сыграли Евгений Миронов, Олег Табаков, Владимир Познер.

  [400x266]

 

[267x400]       [350x400]

[322x25]

Георг Фридрих Гендель (23 февраля 1685, Галле — 14 апреля 1759, Лондон) — немецкий композитор эпохи барокко, известный своими операми, ораториями и концертами.

[показать]

Он родился в Германии в один год с Иоганном Себастьяном Бахом и Доменико Скарлатти. Получив музыкальное образование и опыт в Италии, он затем переселился в Лондон, а впоследствии стал английским подданным. В число его наиболее знаменитых произведений входят «Мессия»,  «Музыка для королевского фейерверка» и «Музыка на воде».

[322x25]

«Музыка на воде»

[700x564]

Гендель и Георг I на Темзе

Гендель, любимый композитор короля Георга I, в 1717 году написал сюиту для праздничного королевского кортежа, совершающего плавание по реке Темзе. Возле королевской барки находилась барка с музыкантами, их было пятьдесят человек, они играли на самых разных инструментах: трубах, валторнах, гобоях, фаготах, флейтах, скрипках и контрабасах. Король был настолько восхищён музыкой, что приказал повторить концерт дважды до ужина и один раз после него. Народ на берегах Темзы и в лодках на воде тоже принял участие в королевском веселье.

[322x25]

Handel - Water music - English Baroque Festival

«Музыку на воде» составляют три сюиты. В произведение входят около 20 пьес, главным образом танцевального характера. За торжественной увертюрой следуют разнообразные стилизованные танцевальные части: менуэты, бурре, хорнпайпы, ригодон, несколько медленных частей с обозначением «ария» и т. д.

 
[показать]

[показать]

(тыц)

Для меня отличный релакс после рабочего дня - это часик-полтора перед сном со спицами или крючком, вышивкой или плетением, в общем порукодельничать перед телевизором. Наверное многим это знакомо... Предлагаю выключить свои телевизоры и...

[показать]

Kirsty The Fish

Сайт

Маленькие, но такие приятные мелочи от Kirsty The Fish.

[показать]

[392x151]

Генрик Венявский - Мазурка соль минор "Польская песня"

ВЕНЯВСКИЙ Генрик (1835—1880) — польский скрипач и композитор, выдающийся виртуоз XIX в. Учился в Парижской консерватории у Л. Ж. Массара. В 1860—72 гг. жил и работал в Петербурге, где был концертмейстером симфонического оркестра, руководителем квартета Русского музыкального общества и профессором Петербургской консерватории. Многочисленные концертные поездки принесли ему мировую известность. Венявский — автор скрипичных произведений, в том числе 2 концертов, сонат, полонезов, мазурок, этюдов, фантазий, импровизаций, вариаций и т. п. Творческая и исполнительская деятельность Венявского — продолжение романтических традиций Паганини. За поэтичность, одухотворенность игры современники называли его “Шопеном скрипки”. 

Романтические детективы, снятые по мотивам книг Норы Робертс...

Чудесная писательница! Увлекательные книги!! И не менее интересные фильмы!!

[показать]

1. =Убийство по наследству / Tribute=

Сюжет построен на том, что главная героиня, у которой родители знаменитые и обеспеченные люди, решает приобрести дом своей бабушки, которая умерла 30 лет назад от передозировки таблетками. После покупки этого дома, героиня начинает узнавать секреты жизни своей бабушки. Она узнает, что бабушка не кончала жизнь самоубийством, а ее убили. Убийца на свободе, и не дремлет, а хочет убить внучку.

Удастся ли ей спастись??? Что ее еще ждет впереди??

Первый раз пишу об опере, точнее сказать, об оперной арии. Даже не предполагал, что буду писать об этом. Признаюсь, к опере я пришел не сразу. Наверное, нужно определенное время, чтобы почувствовать и понять действие оперы, ее музыку и всю прелесть чудной вибрации голосов. Раз это дневник, то хочу поделиться с читателями мыслями об одной полюбившейся оперной  арии. Всем известно, что опера пришла из Италии. И, может быть, одной из причин, затрудняющих понимание оперы, является то, что абсолютное большинство из нас не знает итальянского языка. Итальянский язык, по-моему, один из самых замечательных языков, он очень музыкален. Думаю, можно сказать, что итальянский язык - это язык музыки. Ничуть не хочу преуменьшить вклад в оперу других стран, других народов и языков, они дали миру тоже много ярких примеров оперы, внесли свой огромный вклад. Но, все-таки, итальянская опера, мне кажется, держит первенство. Никому не собираюсь навязывать свое мнение, это лично моя точка зрения, точка зрения не специалиста, а просто автора дневника. Учитывая то, что итальянский язык мы не знаем, то, на что мы обращаем внимание в первую очередь - это музыка. Могу сказать, в данном случае - это божественная музыка Джакомо Пуччини.
Итак,  "Nessun dorma", ария Калафа из оперы "Турандот", написанной Дж. Пуччини явлется одной из самых любимых и известных арий тенорового репертуара. В переводе с итальянского "Nessun dorma" означает "Пусть никто не спит".
Следуя традиции моего дневника, предложу тем, кто заинтересован прочесть об описании арии и либретто страничку Википедии. Это важно, раз уж мы не понимаем язык, то, хотя бы, прочесть, чтобы знать, о чем поет Калафа в своей арии.
Раз уж это очень известная ария, то и исполнители должны быть тоже известные. Так и есть, среди исполнителей - и Лучано Паваротти, и Пласидо Доминго, и Хосе Каррерас и Андреа Бочелли, и Сара Брайтман и другие. Все исполнения прекрасны, предлагаю послушать некоторые из них. Мелодия просто изумительная по красоте, не сомневаюсь, что те, кто не знаком с ней, сразу полюбят ее.

Ария в исполнении Лучано Паваротти, пожалуй, самая известная. В 1990 году тема в исполнении Лучано Паваротти была использована во время трансляции чемпионата мира по футболу. В результате, это классическое произведение поднялось на второй место в UK Singles Chart. Так высоко еще не поднималось произведение классической музыки в наше время. Титры клипа в оригинале, на итальянском языке.

Арию на сцене исполняет Пласидо Доминго. Ария звучит на итальянском, но титры на испанском. Включил этот клип в пост, специально чтобы "перенестись" из концертного зала на оперную сцену и прочувствовать арию.
Ноты, для любителей музицировать, можно посмотреть во вложенном файле в формате pdf.
Пожалуй, клипов достаточно, только еще несколько аудио-треков. Моя цель - показать разнообразные варианты исполнения арии.

[800x564]

Привлекательны и изысканные натюрморты художника Николая  Блохина первой половины 2000-х гг., образующие «белые» и «серые» серии. Для них характерна благородная сдержанность колорита, тонкое сопоставление форм и объемов, классическая завершенность соединяется с изящной легкостью широкой пастозной живописи. По контрасту, натюрморты с цветами становятся поводами для создания живописных сюит. Сами по себе цветы в этих натюрмортах не так важны, как важно ощущение сочности и полнокровности цветовых гармоний пастозной, широкой живописи. Красочное месиво кажется самопроизвольным и одновременно строго организованным, каждый мазок не просто эффектен сам по себе, но работает на общее впечатление от композиции.

Из  Статьи к новому каталогу  живописи Николая Блохина.

"Кликнуть" на изображение книги для пролистывания/чтения

[показать]

[665x700]

Тангейзер: Для истинных любителей фортепьянной музыки предлагаю сегодня послушать знаменитое произведение С.В.Рахманинова "Вариации на тему Корелли" 1932 года (по другим источникам 1931).Вот небольшая информация о музыкальных вариациях(В ДАННОМ КОНТЕКСТЕ) и текст о самом произведении,взятый из Вики...) До встречи...

В фигурационных вариациях осуществляется прямое варьирование, так как преобразуется сама тема.

При этом применяются типовые фигуры — фигурации. Они могут быть арпеджированными, гаммообразными и т. п. Сохраняются опорные точки мелодии, которые заполняются фигурированным материалом. Мелодическая фигурация часто возникает в результате появления неаккордовых звуков вокруг этих опорных точек. Гармоническая фигурация — то или иное движение по звукам аккорда (часто — арпеджио). При этом опорные точки мелодии становятся основанием или вершиной этих фигураций. В результате эти опорные точки могут смещаться на другие доли такта.

Большинство циклов фигурационных вариаций — строгие, так как обновление фактуры почти не затрагивает гармонию, никогда не меняя ее кардинально. Однако есть примеры свободных фигурационных вариаций («Вариации на тему Корелли» Рахманинова).

[620x349]

Рахманинов создал одно из значительнейших своих фортепианных сочинений - "Вариации на тему Корелли" op. 42 (1932), положив в их основу все ту же не умирающую тему фольи.

[600x596]

Это произведение Рахманинова непосредственно предшествует его "Рапсодии на тему Паганини" для фортепиано с сопровождением оркестра op. 43 (1934), написанной также в вариационной форме. Знаменательно это сопоставление в фортепианном творчестве Рахманинова - величайшего виртуоза своего времени, имен Корелли и Паганини, в искусстве которых он чувствовал родственную стихию. Этими двумя произведениями он как бы воздвиг художественный памятник искусству гениальных итальянских музыкантов. "Вариации на тему Корелли" необычны по форме благодаря неожиданно вторгающемуся между 13 и 14 вариациями Интермеццо.

[392x482]

[500x375]

Возможно, что в этом потоке каденций перед внутренним взором композитора вставал образ Корелли, скрипача-виртуоза, в игре которого слушатели усматривали нечто фантастически-чудесное. После Интермеццо возникает ослепительный ре бемоль мажор, но не надолго. С 16-й вариации вновь утверждается основная тональность ре минор. Заканчиваются "Вариации" тихо и задушевно.

 Цикл передач "Великие пианисты XX века"

Роберт Шуман   Карнавал

Переложение Мориса Равеля

Оркестр Гевандхаус (Лейпциг)

Дирижёр Риккардо Шайи

Роберт Шуман  Концерт для фортепиано с оркестром ля минор

Роберт Шуман   " О чужих странах и людях" из цикла "Детские сценки"

Исполняет Марта Аргегих