Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Екатерина Кузнецова
Екатерина Кузнецова - член Союза художников Санкт-Петербурга, Член Общества акварелистов Санкт-Петербурга.
Это цитата сообщения santa3 Оригинальное сообщение
Сшить из лоскутов красивые вещи. Для любителей квилтинга
Квилтинг это рукоделие наподобии пэчворка, но вещи еще и стеганые, и при чем более мелкие элементы из лоскутов сшиваются. Насобирала в сети много идей что можно сшить из лоскутов и один мастер класс. Надеюсь, что любители этого рукоделия среди Вас есть Мне очень нравится этот вид шитья!!!
[700x525]
[525x700]
[521x700]
[466x700]
[700x525]
[601x700]
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Гайдн - Missa brevis
Вот настоящая музыка! Вот чем следует наслаждаться, вот что следует всасывать в себя всем, кто желает воспитать в себе здоровое музыкальное чувство, здравый вкус.
А. Серов
Сегодня, 31 марта, – день рождения Йозефа Гайдна.
Портрет работы Томаса Харди, 1792
Творческий путь Й. Гайдна — великого австрийского композитора, старшего современника В. А. Моцарта и Л. Бетховена — продолжался около пятидесяти лет, перешел за исторический рубеж XVIII-XIX вв., охватил все этапы развития венской классической школы — от ее зарождения в 1760-х гг. вплоть до расцвета творчества Бетховена в начале нового века. Интенсивность творческого процесса, богатство фантазии, свежесть восприятия, гармоничное и цельное ощущение жизни сохранились в искусстве Гайдна до самых последних лет его жизни.
Гармоничный и ясный взгляд на мир всегда доминирует и в музыке Гайдна, и в его ощущении жизни. Источники радости Гайдн находил повсюду — в природе, в жизни крестьян, в своих трудах, в общении с близкими людьми. Всю жизнь искусство было для Гайдна главной опорой и постоянным источником внутренней гармонии, душевного равновесия и здоровья, Он надеялся, что таковым оно останется и для будущих слушателей. «В этом мире так мало радостных и довольных людей», — писал семидесятилетний композитор, — «везде их преследуют горе и заботы; быть может, твой труд послужит подчас источником, из которого полный забот и обремененный делами человек будет черпать минутами свое спокойствие и отдых».
Сегодня прозвучит одно из красивейших произведений духовной музыки - Малая органная месса Гайдна (Missa brevis, В-dur, 1778). Духовные жанры у Гайдна весьма значительны: подобно мессам Моцарта, мессы Гайдна — одна из вершин венской классической школы. Всего Йозеф Гайдн написал 14 месс; они весьма различны по тематизму, оркестровке и т. п., однако всем им в равной мере присуще сочетание симфонического размаха и молитвенной сосредоточенности.
Гайдн. Missa brevis
Kyrie eleison, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei
I. Kyrie eleison - Господи, помилуй
II. Gloria in excelsis Deo — Слава в вышних Богу
III. Credo — Верую
IV. Sanctus — Свят,свят, свят
V. Benedictus — Благословен
VI. Agnus Dei — Агнец Божий
Это цитата сообщения Xileen Оригинальное сообщение
Бела Барток. Рапсодия для скрипки и фортепиано
Бела Барток (25 марта 1881- 26 сентября 1945)
Если люди будущего когда-нибудь захотят узнать, как боролся и страдал человек нашей эпохи и как наконец нашел он путь к духовному освобождению, гармонии и миру, обрел веру в себя и в жизнь, то, обратись к примеру Бартока, они найдут идеал незыблемого постоянства и образец героического становления человеческой души.
Б. Сабольчи
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Сергей Васильевич Рахманинов. Третья симфония
В 1934 году Сергей Рахманинов — пианист, признанный первым в мире, один из крупнейших дирижеров, через 17 лет после того, как он покинул Россию, сочинил одну из лучших своих вещей — Рапсодию для фортепиано с оркестром.
Это цитата сообщения nadia_obo Оригинальное сообщение
Ко Дню рождения ЙОЗЕФА ГАЙДНА, австрийского композитора
ГАЙДН (Haydn) (Франц) Йозеф (31 марта 1732, Рорау — 31 марта 1809, Вена), австрийский композитор, представитель венской классической школы. В творчестве Гайдна откристаллизовались классические инструментальные жанры (симфония, квартет), формы ( сонатная форма ), сложился классический состав оркестра. Для музыки Гайдна характерна широта фольклорных связей. Он автор 104 симфоний, 83 квартетов, 52 фортепианных сонат, ораторий («Сотворение мира», 1798; «Времена года», 1801), 14 месс, опер.
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Эдвард Григ - Концерт для фортепиано с оркестром
Эдвард Григ - Концерт для фортепиано с оркестром ля минор, op. 16. (1868)
1. Allegro molto moderato
2. Adagio
3. Allegro moderato molto e marcato
Эмиль Гилельс и Лондонский симфонический оркестр, дирижер Колин Дэвис.
Запись концерта в Королевском Альберт-холле, 1979 год.
[350x479]
Концерт Грига отличается ярким национальным своеобразием музыки, виртуозной партией фортепиано, по мощи и гамме выражаемых настроений приближающейся к оркестровому звучанию. Это произведение получило высокую оценку Ференца Листа, чуткого к самобытности, первым оценившего талант многих великих композиторов.
Премьера концерта состоялась 3 апреля 1869 года в Копенгагене (солист Эдмунд Нейперт, дирижёр Хольгер Симон Паулли); композитор отсутствовал, вынужденный по делам уехать в Норвегию, среди присутствовавших были Нильс Гаде и Антон Рубинштейн, одолживший для концерта собственный рояль.
Пять месяцев спустя концерт впервые прозвучал в Норвегии. В 1872 г. по протекции Юхана Свенсена партитура была опубликована в Лейпциге. Первоначально концерт был посвящён Григом памяти Рикарда Нурдрока, однако при втором издании появилось посвящение Нейперту. На протяжении всей жизни Григ возвращался к партитуре, внося в неё разнообразные поправки.
Кроме того, Григ работал над переложением для двух фортепиано — эту работу позднее завершил Карой Терн.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Что за прелесть этот Скарлатти! )
В начале каждой видеозаписи с "Беседами о русской культуре" Юрия Лотмана звучала очень красивая музыка. Это старинная музыка эпохи барокко итальянского композитора Скарлатти. Очень захотелось найти её и послушать ) Вот эта очаровательная соната:
Leonard Gilbert, Scarlatti: Sonata in D minor (ре минор)
Это цитата сообщения Xileen Оригинальное сообщение
Л. ван Бетховен. Концерт №2 для фортепиано с оркестром си-бемоль мажор
Памяти великого композитора. Л. ван Бетховен
(17 декабря 1770, Бонн — 26 марта 1827, Вена)
Концерт №2 для фортепиано с оркестром си-бемоль мажор, соч. 19
Второй фортепианный концерт начат Бетховеном ещё в 1795 г., а закончен три года спустя, раньше первого концерта соч. 15, но был издан и исполнен позже,поэтому и получил второй порядковый номер.
В музыке концерта ещё довольно мало "настоящего" Бетховена, в ней гораздо больше моцартовской легкости и изящества. Однако менее всего концерт является "подражательным" сочинением- мастерство формы и симфонической драматургии, импровизационная свобода партии солиста, соотношение фортепиано и оркестра выдают руку гения, главные достижения которого ещё впереди, но в музыке которого уже ощущается могучая творческая сила. Про второй концерт можно сказать словами современника Бетховена, относящимися к другому его раннему сочинению- "в нем есть вдохновение, могущее утешить мир, оплакивающий смерть Моцарта".
Первая часть (Allegro con brio) начинается героическими фанфарами оркестровой экспозиции, которые сменяются нежными, певучими фразами в духе кантилен итальянской оперы. Героический образ главенствует, но вступление солиста меняет настроение. развитие поворачивается в лирическую струю. Побочная партия дышит светлой безмятежностью, лирический характер сохраняют краткая разработка и реприза. Сольная каденция- самый яркий раздел части; волевая ритмическая активность, подчеркнутая полифоническим развитием, выдает в ней истинно бетховенский дух.
Это цитата сообщения nadia_obo Оригинальное сообщение
Великой памяти АРТУРО ТОСКАНИНИ (25 марта 1867 - 16 января 1957)
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Гия Канчели - "STYX"
[366x200]Гия Канчели - "STYX" Концерт для альта, хора и оркестра
Исполняют Юрий Башмет, оркестр под управлением Александра Сладковского, Казань - ноябрь 2012 года. Концерт II международного фестиваля современной музыки имени Софии Губайдулиной «Concordia». Это первое исполнение музыки Гии Канчели в Казани.
***
Гия Канчели (родился в 1935) переживал утрату родных и друзей в начале своего шестидесятилетия. Когда два близких друга композитора (Авет Тертерян (1929 1994) и Альфред Шнитке (1934 - 1998 ) умерли в конце 1990-х годов , это дало ему стимул, чтобы создать "Стикс" - экзистенциальное желание не допустить разъединения двух миров - живого и мертвого.
Канчели посвятил свой труд Юрию Башмету: "Я выбрал Башмета, потому что голос альта способен объединить миры живых и мертвых, которые разделены водами Стикса. Только альт, с его богатством, звуком и предопределено низкой экспрессией, может привести душу к примирению, миру и согласию.
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Гия Канчели - STYX
[366x200]Гия Канчели - "STYX" Концерт для альта, хора и оркестра
Исполняют Юрий Башмет, оркестр под управлением Ал. Сладковского, Казань - 2012
Гия Канчели (родился в 1935) переживал утрату родных и друзей в начале своего шестидесятилетия. Когда два близких друга композитора (Авет Тертерян (1929 1994) и Альфред Шнитке (1934 - 1998 ) умерли в конце 1990-х годов , это дало ему стимул, чтобы создать "Стикс" - экзистенциальное желание не допустить разъединения двух миров - живого и мертвого.
Канчели посвятил свой труд Юрию Башмету: "Я выбрал Башмета, потому что голос альта способен объединить миры живых и мертвых, которые разделены водами Стикса. Только альт, с его богатством, звуком и предопределено низкой экспрессией, может привести душу к примирению, миру и согласию.
Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
Карл Вильгельм Эуген Стенхаммар...Симфония N2.
Дирижёр Stig Westerberg with the Stockholm Philharmonic Orchestra.
I. Allegro Energico - 00:00
II. Andante - 12:58
III. Scherzo - Allegro - 22:44
IV. Finale - Sostenuto - 30:46
Тангейзер:Хочу предложить музыку не очень известного даже в кругах любителей классики композитора Карла Вильгельма Эугена Стенхаммара...Мне его музыкальное творчество очень близко...Мои предпочтения отданы в т.ч и тем композиторам,сочинения которых были близки К.С.Это и И.Брамс,и Р.Вагнер,и А.Брукнер...К сожалению в интернете нет всех произведений композитора(или я их ещё не нашёл)...Они у него,как говорится,наперечёт...) Две полные симфонии,третья не законченная,2 ф-ых концерта,5 ф-ых сонат,6 квартетов для струнных...Предлагаю небольшой текст и Вторую симфонию шведского композитора.Надеюсь,что любителям симфонической музыки она понравится,как и мне...) Ну,а кто пройдёт мимо - не беда...Всегда можно оглянуться и...) До встречи...
Это цитата сообщения vladk3 Оригинальное сообщение
"Чудо - Караян". Сто пять лет со дня рождения=Развитие темы "Караян"
[185x216]Ге́рберт фон Карая́н (нем. Herbert von Karajan; 5 апреля1908, Зальцбург, Австро-Венгрия— 16 июля1989Аниф, Австрия) — австрийский дирижёр. Работал с Берлинским и Венским филармоническими оркестрами на протяжении 35 лет. Оставил после себя одну из самых обширных дискографий.
Герберт фон Караян в корне изменил музыкальную жизнь Европы и Мира. Он отмел строгие и весьма консервативные традиции исполнительского искусства, предложив взамен «бурю и натиск» собственной влюбленности в музыку. Его всегда критиковали за деспотизм, но музыканты перед ним преклонялись. Многое связывает Караяна с русской музыкальной культурой. «Das Wunder Karajan» — «Чудо Караян» — так берлинские критики окрестили дирижера еще на заре его карьеры, в конце тридцатых. Всю жизнь великий музыкант находился в центре внимания прессы. Журналисты обсуждали его членство в нацистской партии, «статусных» жен, фантастические доходы. «Человек мира», он ощущал себя арийцем и австрийцем, а потому всегда тяготел к родному Зальцбургу — городу с древними музыкальными традициями
Существует широко распространенное мнение, что Караян обладал даром добиваться от оркестра исключительно красивого звука..
Представитель консервативной профессии, Караян был поборником новых технологий и фанатом звукозаписи. Он прошел путь от пластинок на 78 оборотов до DVD. Караян лично руководил сессиями, сам расставлял микрофоны, то и дело вмешивался в работу звукорежиссеров и телеоператоров.
В отличие от своего земляка Моцарта, Караян был обожествлен еще при жизни и остается культовым музыкантом после смерти. Его именем названы центральные площади Вены и Зальцбурга. Звезда Караяна украшает венский Kaertnerring.
Магия Караяна — это не только масштаб музыканта, но и неотразимое обаяние личности. Состояние дирижера оценивалось минимум в 300 миллионов долларов. Он щедро финансировал проекты, направленные на поддержку молодых талантов. Караян придал классической музыке ореол элитарности и одновременно сделал ее сверхдоступной благодаря огромным тиражам своих записей.
По результатам опроса, проведённого в ноябре 2010 года британским журналом о классической музыке BBC Music Magazine среди ста дирижёров из разных стран, среди которых такие музыканты, как Колин Дэвис (Великобритания), Евгений Мравинский (Россия), Густаво Дудамель (Венесуэла), Марис Янсонс (Латвия), Герберт фон Караян занял четвёртое место в списке из двадцати наиболее выдающихся дирижёров всех времён
Его интерпретации бесспорно, совершенны. И пусть говорят, что «чудо-Караян» — это миф. Как известно, мифы живут долго.
ВИДЕО: "Чудо КАРАЯН. Сто лет со дня рождения." /Для лучшего качества смотреть и слушать в развернутом формате/
ДАЛЕЕ ВСЕ ВИДЕО РОЛИКИ ДАНЫ КАК ДОПОЛНЕНИЕ К ПУБЛИКАЦИИ :
Великие дирижеры 20-го века - Герберт фон Караян
ОПУБЛИКОВАНО СООБЩЕСТВОМ "ИСКУССТВО ЗВУКА" 20 Сентября 2012 г.
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
"Шотландская симфония" балет Баланчина
Мариинский театр. Балет Баланчина "Шотландская симфония" 1952 года на музыку Мендельсона (New York City Ballet)
поставлен в Мариинском в 1989 году (возобновлён в октябре 2009)
Ульяна Лопаткина, Евгений Иванченко, Яна Селина, Василий Ткаченко, Алексей Недвига
Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
Современник великого В.А.Моцарта Йозеф Краус...
Тангейзер:Предлагаю вспомнить или познакомиться с современником В.А.Моцарта и других именитых композиторов второй половины 18 - ого века...Й.Краусом.Это имя для меня открыла моя реальная WF...) Ниже я помещаю довольно большой по объёму текст с биографией композитора и видео-ролики...Кроме музыки мне интересны и шведские страницы жизни и творчества Й.Крауса,связанные с судьбой шведского короля Густава.Как известно он стал героем одной из опер великого Д.Верди..."Бал-маскарад".Й.Краус посвятил ему свою Траурную симфонию полную горечи и грусти...Я поместил её в блог... До встречи...
Йозеф Краус родился 20 июня 1756 г. в городе Милтенбергево Франконии. Он был сыном Йозефа Бернхарда Крауса, клерка графства в Архиепископстве Майнца, и Анны Доротеи Шмидт. Семья со стороны отца происходила родом из Аугсбурга, в то время как мать была дочерью архитектора Мильтенберга Йохана Мартина Шмидта. У Йозефа было 13 братьев и сестер, семеро из которых скончались в детском возрасте.
В 1761 г., семья переместилась в Баден-Вюртемберг, где отец Крауса смог найти работу клерка. Здесь, Йозеф получил начальное музыкальное образование. Его первыми учителями были Георг Пфистер (1730-1807) и Бернхард Франц Вендлер (1702-1782), от которых он получил начальные навыки игры на скрипке и фортепьяно. Музыкальные способности Крауса проявились довольно рано. В возрасте 12 лет, он поступил в Гимназию Иезуитов в Мангейме, где изучал немецкую и латинскую литературу. Наряду с этим, Краус получил хорошее музыкальное образование, особенно в технике игры на скрипке. В соответствии с пожеланием родителей, он поступил на юридический факультет университета в Майнце, но через год перешел в университет Эрфурта, где мог также продолжить и музыкальное образование. Эрфурт был городом с богатой культурной традицией (здесь процветала как протестантская так и католическая музыка), благодаря чему Краус смог сосредоточиться на изучении музыки и литературы. Это время было отмечено его первыми композиторскими опытами.
Дальнейшее образование (после годового перерыва) Краус продолжил в университете Гетингена. Здесь, в 1772-1774 гг. он сблизился с группой молодых поэтов, объединенных идеями поэта Фридриха Готтлиба Клопштока. Вскоре, Краус связал свои интересы и с объединением Бури и натиска, которое оказало влияние как на его литературные, так и музыкальные сочинения. В 1775 г., в возрасте девятнадцати лет, Краус написал Реквием, одно из первых своих сочинений. Несмотря на признаки композиторской неопытности, уже первая его работа была полна драматической силы и оригинальных идей. В 1777 г. Краус сочинил две оратории, к одной из которых он также написал либретто, в котором ему удалось создать сцены, охватывающие полный спектр человеческих эмоций. Все созданное, находилось в соответствии с риторическим вопросом, поставленным им в одной из своих работ: Разве духовная музыка не должна наглядно выражать сердечные переживания?
Шведский король Густав Третий
Во время пребывания в Геттингене, Краус подружился с одним из своих шведских сокурсников Карлом Стридсбергом, который убедил сопроводить его в Стокгольм, с целью получения места при дворе Короля Густава III. Первые три года пребывания в Стокгольме не были легкими для Крауса, и он уже подумывал о возвращении. Но, 6 июня 1781 г. состоялось удачное исполнение написанной им оперы Прозерпина, либретто которой (на основе стихотворного перевода поэта Йохана Хенрика Келлгрена) составил сам король. Успех премьеры изменил судьбу Крауса. Он был назначен вице-капельмейстером Королевской шведской Оперы и директором Королевской Консерватории. Также, Гутав III направил Крауса в поездку по европейским странам (Германии, Франции и Италии) для изучения всего что было возможно узнать о театральном искусстве.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
ВЕЛИКИЙ БАХ. К Дню рождения композитора
Глеб Семёнов
Бах
Не верю, нет, не органист
Меня во прах поверг!
Летели камни сверху вниз,
А души снизу — вверх.
Был каждый вновь из ничего
Прекрасно сотворён.
О ты, слепое торжество
Знамён, племён, времён!
Тщета интриг, тщета вериг,
Тщета высоких слов…
Есть человека первый крик,
Любви внезапный зов.
Есть добрый труд из года в год
И отдых в день седьмой.
И время течь не устаёт,
Как небо над землёй.
Какая разница: свеча
Или мильоны свеч?
Какая разница: парча
Или лохмотья с плеч?
Геройствуй, схимничай, греши, —
За жизнью — только смерть.
Лишь в редких проблесках души
Сияет третья твердь.
Там над обломками эпох,
С улыбкой на губах,
Ведут беседу Бах и Бог,
Седые Бог и Бах.
1966
Бах не новый, не старый, он нечто гораздо большее - он вечный...
Р. Шуман
[480x591]
Э.Г. Хаусманн. Портрет И.С. Баха. 1747.
ИОГАНН СЕБАСТЬЯН БАХ (Bach)
(21 III 1685, Эйзенах - 28 VII 1750, Лейпциг)
Бах - композитор парадоксальный. Вот один из парадоксов. Притом, что Бах занимает первую строчку в любом списке самых часто исполняемых композиторов, у него нет таких мелодий, которые мы бы насвистывали или напевали в минуту грусти или радости - первый признак популярности. И это притом, что у Баха есть несравненные страницы музыки грустной и музыки радостной! Популярность - необычайная - гениального Баха иного рода, нежели популярность сладкозвучного Иоганна Штрауса, например.
Это цитата сообщения Gostevoj Оригинальное сообщение
Симфонический оркестр
Оркестр (от греч.орхестра) - большой коллектив музыкантов-инструменталистов. В отличие от камерных ансамблей, в оркестре некоторые из его музыкантов образуют группы, играющие в унисон, то есть, играют одинаковые партии.
Сама идея одновременного музицирования группы исполнителей-инструменталистов уходит в глубокую древность: ещё в Древнем Египте небольшие группы музыкантов вместе играли на различных праздниках и похоронах.
Слово «оркестр» («орхестра») происходит от названия круглой площадки перед сценой в древнегреческом театре, где размещался древнегреческий хор, участник любой трагедии или комедии. В эпоху Возрождения и далее в XVIIвеке орхестра трансформировалась в оркестровую яму и, соответственно, дала название помещающемуся в ней коллективу музыкантов.
Существует много различных типов оркестра: военный состоящий из духовых - медных и деревянных - инструментов, оркестры народных инструментов, струнные оркестры. Самым большим по составу и самым богатым по своим возможностям является симфонический оркестр.
Симфоническим называется оркестр, составленный из нескольких разнородных групп инструментов — семейства струнных, духовых и ударных. Принцип такого объединения сложился в Европе в XVIIIвеке. Первоначально в симфонический оркестр входили группы смычковых инструментов, деревянных и медных духовых инструментов, к которым примыкали немногочисленные Ударные музыкальные инструменты. Впоследствии состав каждой из этих групп расширялся и разнообразился. В настоящее время среди ряда разновидностей симфонических оркестров принято различать малый и большой симфонический оркестр. Малый симфонический оркестр — это оркестр преимущественно классического состава (играющий музыку конца 18 — начала XIX века, или современные стилизации). В его составе 2 флейты (редко малая флейта), 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота, 2 (редко 4) валторны, иногда 2 трубы и литавры, струнная группа не более 20 инструментов (5 первых и 4 вторых скрипок, 4 альта, 3 виолончели, 2 контрабаса). Большой симфонический оркестр (БСО) включает в медную группу обязательные тромбоны и может иметь любой состав. Часто деревянные инструменты (флейты, гобои, кларнеты и фаготы) доходят до 5 инструментов каждого семейства (кларнетов иногда и больше) и включают разновидности (малая и альтовая флейты, амур-гобой и английский гобой, малый, альтовый и басовый кларнеты, контрафагот). Медная группа может включать до 8 валторн (в том числе и особые тубы Вагнера), 5 труб (включая малую, альтовую, басовую), 3-5 тромбонов (теноровых и тенорбасовых) и тубу. Очень часто используются саксофоны (в джазовом оркестре все 4 вида). Струнная группа доходит до 60 и более инструментов. Многочислены ударные инструменты (хотя литавры, колокольчики, малый и большой барабаны, треугольник, тарелки и индийский тамтам составляют их костяк), часто используются арфа, рояль, клавесин.
Для иллюстрации звучания оркестра воспользуюсь записью финального концерта «Симфонического оркестра YouTube» . Концерт состоялся в 2011 году в австралийском городе Сиднее . В прямом эфире его наблюдали по телевидению миллионы людей во всем мире. Проект «Симфонический оркестр YouTube» посвящен воспитанию любви к музыке и демонстрации огромного творческого разнообразия человечества.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Тринадцатый квартет Франца Шуберта
Квартет № 13 ля минор (Rosamunde)
Поэтическая любовь и чистая радость жизни, отчаяние и холод одиночества, томление по идеалу, жажда странствий и безысходность скитаний — все это нашло отзвук в творчестве композитора, в его естественно и непринужденно льющихся мелодиях. Он наполнил музыку теплотой и непосредственностью песенной лирики, раскрыл неисчерпаемый душевный мир человека.
При всей глубине музыки квартета, в нем чувствуется женственная хрупкость, при всем простосердечии — утонченность и изящество. Сила этого «песенного» инструментального произведения не в его драматизме, а в глубине и цельности лирического настроения. Необычайная проникновенность отличает это произведение Шуберта, в нём отражена богатейшая гамма чувств. Тема главной партии настолько напоминает песню, что кажется целиком перенесенной из романса:
I. Allegro ma non troppo
Гармонически изысканные вариации второй части полны нежной печали. Вариации написаны на тему из «Розамунды».
Это цитата сообщения Katra_I Оригинальное сообщение
Ароматная бумага ручной выделки. Мастер-класс от Lola
Ароматная бумага ручной выделки. Мастер-класс от Lola (creative-hobby)
Иногда так случается (думаю, не уменя одной бывают такие проблемы), ну не подобрать никак бумагу для задуманного проекта.
Как быть? Ответ один - сделать своими руками
Итак, нам понадобится:
1. Экран с сеткой. Для этого на деревянную рамку, нужного нам размера, натянем москитную сетку (можно использовать и металлическую, но она со временем покроется ржавчиной. Если в ваши планы входит изготовление бумаги с ржаво-рыжими отметинами, тогда металлическая сетка - тот самый вариант :0)