Отто Клемперер (14 мая 1885, Бреслау — 6 июля 1973, Цюрих), 128 лет со дня рождения — необычайно вдумчивый и глубокий дирижёр. Это его свойство отчасти выразилось в предпочтении несколько замедленных темпов. Однако оно же весьма способствовало усилению богатства звучания оркестра, особой величавой торжественности стиля. Затраты слушателя на вхождение в мир его исполнительской манеры всегда потом компенсировались той духовной высотой, на которую он поднимал с собой, — будь то музыка Баха или Вагнера. Он был беззаветно предан музыкальному искусству и может быть причислен к числу наиболее значительных дирижёров классической музыки XX века.

[360x599]

Вагнер - Тристан и Изольда - Prelude

 Весна пришла к нам в Петербург! Вышла на улицу - зазеленели деревья и кусты, на клумбах зацвели первоцветы. И вдруг во мне зазвучала музыка из далёкого детства! Да-да, я давно её не слышала. а в моём послевоенном детстве эта музыка звучала часто. Не было в те времена приёмников и телевизоров, но во всех домах были круглые чёрные тарелочки, из которых неслись звуки музыки, в том числе Симфония № 1 Василия Сергеевича Калинникова! Её часто транслировали по радио и я, совсем ещё ребёнок, могла слушать эту музыку бесконечно! Красивая, истинно русская, мелодия, при звуках которой хотелось одновременно радоваться и плакать. Почему же сейчас не звучит она в концертах, почему её не исполняют и имя композитора почти не звучит и многим просто не знакомо?!

[270x366] Замечательный русский композитор Василий Сергеевич Калинников родился в 1866 году на Орловщине в семье мелкого чиновника. Закончил Орловскую Духовную семинарию. С детства, музыкально одарённый юноша, начал музыкальное обучение в семинарии и через некоторое время ему доверили дирижирование семинарским хором. В 1884 году Калинников поступил в подготовительные классы при Консерватории, но бы отчислен, т.к. семья не имела возможности оплачивать обучение. Всё же ему удалось поступить в Музыкально-драматическое училище Московского Филармонического общества, где он учился по классам фагота и композиции до 1891 года. После окончания училища постоянного заработка не было и Калинников подрабатывал в театральных оркестрах, играя на скрипке, фаготе или литаврах, переписывал ноты. Оценил талант молодого музыканта Пётр Ильич Чайковский и рекомендовал Калинникова на пост дирижёра  Малого театра. Кроме этого, Калинников преподавал музыку и вокал, давая частные уроки. Слабое здоровье и обострившийся туберкулёз заставили Василия Сергеевича покинуть столицу и переехать в Крым, где он и жил до конца своей недолгой жизни.
За свою короткую жизнь Василий Калинников написал немало музыки - Пролог к неоконченной опере " В 1812 году", музыку к драме "Борис Годунов", две симфонии, несколько симфонических картин, сочинения для фортепиано, вокальные и хоровые сочинения. В симфонической картине "Былина" явно прослушивается мелодия нашего современного Российского гимна композитора Александрова. 
 

[255x320]   Иоганн Баптист Ванхаль (1739-1813) 12 мая 1739, Неханице, близ города Градец Кралове, Чехия — 20 августа 1813, Вена) — чешский композитор, скрипач, виолончелист, органист.

 Биография

Рожденный в Неханице (Богемия), в чешской крестьянской семье, основы музыкальной грамоты Ванхаль получил от сельского музыканта. Однако и столь скромный зачин, попав на почву врожденного таланта, позволил юному Яну получить работу провинциального органиста и хормейстера. Продолжением своего музыкального образования молодой Ян обязан местной графине Шафготш - очарованная его скрипичной игрой, в 1760 графиня Шафготш привезла Ванхаля в Вену и организовала для него уроки композиции у самого Карла Диттерса фон Диттерсдорфа. Дальнейшее шефство графини позволило Вангалю путешествовать и совершенствовать свои знания в области музыки. В 35 лет Ванхаль был замечен за игрой в квартете с такими европейскими величинами, как Гайдн, Моцарт и Диттерсдорф. Сочинил три оперы: "Демофонт" (1770), «Торжество Клелии» (1770) и "Принцесса Таренто". В 70-х гг. 18-го века Ванхаль познакомился с контрабасистом Иоганном Шпергером и написал для него концерт. В 1772 Ванхаля посетил английский историк музыки Фрэнсис Бёрни. В 1777-м г. в Аугсбурге Моцарт имел честь исполнить ванхалевский си-бемольный скрипичный концерт. В 1784 Гайдн, Диттерсдорф, Моцарт и Ванхаль исполняли струнные квартеты. Очевидец этого события композитор и тенор Майкл Келли заметил, что великие композиторы музицировали на подобающем их репутации уровне, но в то же время их игре недоставало известной сыгранности. Однако сам факт встречи четырех великих композиторов и акт совместного служения Музам является впечатляющим образом эпохи Классицизма.

Почему я чувствую себя в Тоскане как дома? Природа, оберегаемая и возделываемая человеком, оставляет мне простор для фантазии. Человек здесь творец, скульптор, но не пользователь, не хозяин.

В 20-м столетии и на исходе 19-го почти совсем не было музыкантов-универсалов, таких, какие бывали в XVIII веке: скрипач, отлично играющий на клавесине, сочиняющий музыку, умеющий при этом руководить хором и инструментальным ансамблем, заниматься педагогикой, читать лекции и играть на органе... С середины XIX века, по сравнению с веком предыдущим, на убыль пошли и вундеркинды. Выросла культура. Опыт показал, что не каждая комбинация из беглости детских пальцев, локонов, бархата и кружевных воротничков в сумме дает Моцарта. К концу XIX века требования к каждой специальности в музыке так выросли, а процесс профессионализации потребовал от каждого музыканта столь напряженной отдачи духовных и физических сил, что тут уж не до многогранностей, ослепительно сверкавших в былые времена.

[470x321]

Перуанская оперная певица и актриса, восхитительно красивая женщина даже в глубокой старости, по официальным данным  владевшая уникальным голосовым диапазоном в 4 октавы и способностью петь двумя голосами, способностью практически моментально переходить от очень низких к самым высоким тонам и издавать «совершенно нечеловеческие звуки». Я смотрела с ней интервью, где она поправила журналиста уточнив, что её диапазон 5 октав.

Има училась петь, подражая голосам птиц.

Для тех, кто любит квилтинг или пэчворк, предлагаю сшить своими руками замечательное покрывало из лоскутов. Описание(на английском) и короткий МК в файле pdf, который можно скачать и распечатать http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/8//4040/4040579_25.pdf. Попробуйте, Вам понравится)

1.
[481x581]

2.
[500x334]

3.
[550x445]

4.
[550x348]

Жан-Мари́ Лекле́р (фр. Jean-Marie Leclair; 10 мая 1697, Лион — 22 октября 1764, Париж) — французский скрипач и композитор, считающийся основоположником французской скрипичной школы.
     Леклер был старшим из восьми детей Антуана Леклера, ткача и виолончелиста, и с детства также осваивал швейное ремесло, игру на скрипке и танец. В 1716 году он был зачислен в балетную труппу Лионского оперного театра, выступал как скрипач и танцор в Руане, женился на танцовщице Мари-Роз Кастани. В 1722—1726 в Турине он играл на королевских свадебных торжествах и работал в качестве балетмейстера, а также совершенствовал исполнительское мастерство у Джованни Батиста Сомиса.

    [397x583]

Удел наш — музыке людских творений
И музыке миров внимать безмолвно.
Сзывать умы далеких поколений
Для братской трапезы духовной.
Г. Гессе

[показать]"Музыка должна быть превращена в моральную силу, - писал композитор. - Мы воспринимаем ее звуки и формы, но они остаются лишенными смысла, если мы не включаем их в нашу личную умственную деятельность и не используем ее возбуждающее свойство для обращения души ко всему благородному, сверхчеловеческому, идеальному".

Па́уль Хи́ндемит (нем. Paul Hindemith; 16 ноября 1895, Ханау — 28 декабря 1963, Франкфурт-на-Майне) — немецкий композитор, альтист, скрипач, дирижёр, педагог и музыкальный теоретик.

Хиндемит прирожденный сильный и яркий музыкант. Эмоциональная же открытость и романтическая патетика раздражали Хиндемита: он стал одним из вождей антиромантизма в музыке. В музыкальном искусстве Хиндемит предстает скорее как архитектор, чем драматург; даже в крупных симфонических формах у него преобладает гармония равновесия.

Хиндемит - один из немногих крупных мастеров современной зарубежной музыки, писавших для домашнего музицирования. Он оказал огромное влияние на развитие камерной музыки XX века. В его камерно-инструментальных жанрах сконцентрированы типичные черты немецкого неоклассицизма: господство обобщенных, "интеллектуализированных" эмоций, преобладание рационального начала над чувственным". Центром его неоклассических пристрастий стала музыка барокко. Здесь он остался последователем великого Баха, откликаясь в то же время на все «больные» вопросы бытия и испытывая тягу к гармонии - вопреки хаосу реальной жизни...

"Изучать течение мыслей Хиндемита по фактуре его сочинений - одно наслаждение, настолько завлекает органическая природа его таланта", - писал Б. Асафьев. В творчестве Хиндемита нет абстрактных замыслов, нет отвлеченных построений. Его музыкальные образы ярки и осязаемы. Он щедрый мелодист с неисчерпаемой фантазией. Его мелодии терпкие и вместе с тем капризные, свободные и производят впечатление живописного рисунка."

Идеи общения и взаимопонимания на основе музыки не покидают немецкого мастера и при создании сочинений «высокого стиля» — так же, как до самого конца он сохраняет веру в добрую волю людей, любящих искусство...

Художник, активно боровшийся за широкое распространение серьезной музыки, за прочное внедрение в быт массового музицирования, за содержательность искусства и его высокие эстетические принципы, — таким вошел Хиндемит в историю современной музыкальной культуры.

Соната для флейты и фортепиано (1936)

[340x450]
Риккардо Дзандонаи Riccardo Zandonai (28 мая 1883 — 5 июня 1944) — итальянский композитор.
Дзандонаи родился в селении Борго-Сакко близ Роверето, в той части Италии, которая до Первой мировой войны принадлежала Австро-Венгрии. В 1899 году он поступил в Музыкальный лицей Пезаро и прошёл полный курс в течение трёх лет, под руководством прежде всего директора лицея Пьетро Масканьи. При выпуске из лицея в 1902 году Дзандонаи представил музыку своей первой оперы — «Возвращение Одиссея» (итал. Il ritorno di Odisseo), основанной на поэме Джованни Пасколи.
Основу творчества Дзандонаи составили его оперы, из которых наибольшую славу ему принесли две. «Кончита» (1911, по мотивам романа Пьера Луиса «Женщина и плясун») была поставлена в Милане и на следующий год обошла множество сцен, как в Европе, так и в США; первая исполнительница заглавной партии, Тарквиния Тарквини, впоследствии стала женой композитора. «Франческа да Римини» (1914, на основе поэмы Габриэле д’Аннунцио) увидела свет в Театро Реджио в Турине и до сих пор остаётся в мировом оперном репертуаре. Помимо ряда опер, Дзандонаи написал некоторое количество церковной музыки, а также Романтический концерт для скрипки с оркестром, впервые исполненный в 1921 г. Реми Принчипе.
В 1939 г. Дзандонаи возглавил Музыкальный лицей в Пезаро, преобразованный в консерваторию и перешедший под государственное управление. В годы работы в Пезаро он много занимался возрождением творческого наследия Джоаккино Россини, чьё имя носит консерватория (в частности, переоркестровав оперу «Сорока-воровка»).
 

Сикстинская капелла в Ватикане больше всего известна великолепной росписью потолка, сделанной Микеланджело. Здесь мы собрали все фотографии этого великого шедевра с пояснениями.

Серия сообщений "Возрождение.(Эпоха Ренессанса)":
Часть 1 - Ювелирные изделия эпохи Возрождения
Часть 2 - Леонардо да Винчи. Опасные знания
Часть 3 - Сикстинская капелла — невероятное христианское искусство

Серия сообщений "Живопись":
Часть 1 - Восточный гарем... жизнь за пологом тайны
Часть 2 - Ганноверская династия | Королева Виктория - первая часть
...
Часть 8 - Ганноверская династия | Георг IV. Вильгельм IV.
Часть 9 - Акварели Стива Хэнкса
Часть 10 - Сикстинская капелла — невероятное христианское искусство

[333x500]

Имя этого музыканта встречалось на наших страницах неоднократно, но подробно с его биографией мы вас еще не знакомили. Восполним этот пробел.
Николай Луганский родился в 1972 году в Москве в семье научных сотрудников: папа -физик, мама — химик. А ребенка отдали на музыку — с пяти лет. Учился в Центральной музыкальной школе Москвы у 

[498x358]

На протяжении трех веков  русские и зарубежные композиторы создают произведения, основанные
на наследии Шекспира.

В истории музыкального искусства есть огромное количество незаслуженно забытых сочинений. Но рукописи не только не горят, они еще и начинают звучать спустя столетия. И не только звучать, но и менять наше представление о времени и эпохах. Произведения, словно ждавшие своего часа, сочинения-открытия "музыкальной археологии" ) Я обратила внимание на имя этого композитора только потому, что дочка раскопала в старых нотах его "Жигу", совершенно очаровательное произведение.

[394x454]

[показать]

Эта запеканка-рецепт из детства,которых очень много на форуме. 

[400x267]