Ащеул — пересмешник, зубоскал.

Баба ветрогонка — вздорная (нар.)
Баляба — рохля, разиня (арх.)
Баламошка — дурачекъ, полоумный зряшный
Балахвостъ — волокита (о мужчине) (диал.)
Басалай — грубиянъ (отъ «баса» и «лай» — «красиво лаяться») (волог.)
Безпелюха — неряха, рохля, разиня (ур.)
Безсоромна баба — бесстыжая (нар.)
Белебеня — пустоплетъ (кур.)
Бзыря — бешеный повеса, шатунъ (нар.)
Бобыня — надутый, чванливый (тул., влад.)
Божевольный — худоумный, дурной (стар.)
Божедурье — природный дуракъ (стар.)
Болдырь — пузырь, надутый (нар.)
Блудоумъ — волокита, несмыселъ (нар.)
Блудяшка — гуляка (диал.)
Бредкий — говорливый, болтливый (отъ «бредъ»)
Брыдлый — гадкий, вонючий (стар.)
Буня — спесивый, чванливый (ряз., тамб.)
Буслай — мот, гуляка (др. рус.)

[250x381]
Фортепианный квартет l'Istesso Tempo,
моему первому учителю музыки (1997)


Фортепианный квартет был заказан Канчели The Bridge Ensemble .
Квартет, названный так потому, что Канчели строит мост между восточной и западной музыкальной культурой.
Ансамбль, образованный в Сиэтле в 1990-х годах, состоит из двух россиян: Дэвида Tonkongui (виолончель) и Михаила Шмидта (скрипка), британской альтистки Елены Мозолей и американского пианиста Карена Sigers.
Канчели ездил в Сиэтл, чтобы репетировать исполнение квартета с ансамблем.
«Здесь вы не найдете призывы к светлому будущему. Скорее всего, вы найдете темы печали, вызванные несовершенством мира, ужасные примеры которых есть в человеческой истории ".
 

Анне-Софи Муттер: «Что я считаю музыкой?»

[показать]

Выдающаяся немецкая скрипачка: «Два основных вдохновения в моей жизни — сама музыка и осознание того, что я кому-то нужна и могу…»

Многократный лауреат премии «Грэмми» вспоминает свой первый концерт, рассуждает о вундеркиндах, а также объясняет, почему Ванесса Мэй не имеет никакого отношения к классической музыке.

[200x289]      Юджин Эйнсли Гуссенс (англ. Eugène Aynsley Goossens; 26 мая 1893, Лондон — 13 июня 1962) — британский дирижёр и композитор фламандского происхождения, сын Эжена Гооссенса.

Учился музыке в Брюгге, затем в Ливерпуле и наконец в лондонском Королевском музыкальном колледже под руководством Чарльза Вильерса Стэнфорда и Акилле Риварде. В 1912—1915 гг. играл на скрипке в оркестре Томаса Бичема, затем стал помощником дирижёра, в 1916 г. привлёк к себе первое внимание, когда под его руководством состоялась премьера оперы Стэнфорда «Критик». Одновременно с 1915 г. играл на скрипке в Филармоническом квартете (вместе с виолончелистом Седриком Шарпом). В 1921 г. ушёл от Бичема и создал собственный оркестр, в частности, исполнивший впервые в Великобритании музыку балета Стравинского «Весна священная» (7 июня 1921 г. в присутствии композитора).

В 1923 г. Гуссенс был приглашён в США и возглавил новосозданный Рочестерский филармонический оркестр, одновременно преподавая в Истменовской школе музыки. В 1931—1946 гг. он руководил Симфоническим оркестром Цинциннати. В 1947 гг. Гуссенс переехал в Австралию и возглавил Сиднейский симфонический оркестр и Консерваторию Нового Южного Уэльса. В 1955 г. он был возведён в рыцарский чин, однако уже в 1956 г. был вынужден оставить все посты из-за публичного скандала. Скандальный роман Гуссенса с адептом эротического оккультизма Розалин Нортон, приведший к завершению его карьеры, нашёл отражение в нескольких художественных произведениях, в том числе в опере австралийского композитора Дрю Кроуфорда «Юджин и Роя» (англ. Eugène & Roie; 2004).Гуссенс вернулся в Англию и до конца жизни практически не концертировал, однако оставил несколько поздних записей, в частности, впечатляющую запись «Празднеств Рима» Отторино Респиги.

[700x471]

Торжественное открытие Венской Государственной оперы состоялось 25 мая 1869 года и сопровождалось исполнением оперы Моцарта "Дон Жуан".
С тех пор это один из ведущих и наиболее знаменитых оперных домов. Пост директора Венской Государственной оперы в свое время занимали выдающиеся музыканты. Среди них Густав Малер, Рихард Штраус, Герберт фон Караян, Карл Бём и Лорин Мазель.

 Подборка картинок по технике красивой выпечки.

Собрано с открытых источников, от разных авторов и большое  всем им спасибо за чудесные идеи.

[639x480]

2.
[640x418]

Читать далее

[697x49]

      В историю итальянской музыки первой половины XX в. Респиги вошел как автор ярких программных симфонических произведений (поэм «Римские фонтаны», «Пинии Рима»).

Будущий композитор родился в семье музыкантов. Дед его был органистом, отец — пианистом, у него Респиги и брал свои первые уроки игры на фортепиано. В 1891-99 гг. Респиги учится в музыкальном лицее в Болонье: игре на скрипке у Ф. Сарти, контрапункту и фуге у Далль Олио, композиции у Л. Торки и Дж. Мартуччи. С 1899 г. он выступает в концертах как скрипач. В 1900 г. пишет одно из первых своих сочинений — «Симфонические вариации» для оркестра.

[374x564]

 искал одно а попался концерт Окуджавы и конечно как всегда интересно его слушать ... то поет он на этом видео а то говорит ... а то показывают фотографии его отца и матери и он ребенком - вот такое удивительное соединение душ его матери и отца и породили этого гения... вглядываюсь в их глаза и думаю - да вот именном мать и дала ему эту силу ума и чувств! ... но потом вижу отца - ах думаю тоже интересный человек - это он передал свою улыбчатость и неожиданный сарказм и остроумную тоску... и печаль с улыбкой...

.

Михаил Глинка.Большой секстет.

На русской музыкальной почве вырос роскошный цветок. Берегите его! Он цветок нежный и цветет раз в столетие
В.Одоевский.(О Глинке)

[показать]Родился Михаил Глинка под утро 20 мая. Возле окон спальни, где лежала его мать, в кустах заливались соловьи. Не следует, конечно, придавать большое значение знамениям: песне соловья и восходу солнца. В тот момент, да и во многие последующие годы никто бы и подумать не мог, что родился великий композитор. Ведь гением, в отличие от титулованных особ и наследников огромных состояний, почти ничего не дается даром, без труда.
Основоположник русской классической музыки. Он подытожил достижения предшественников и поднялся на новую ступень. Опираясь на своеобразные черты русской народной музыки, соединил их со всем богатством выразительных средств, накопленных мировой музыкальной культурой.
Глинке свойственно светлое, гармоничное восприятие мира. Его музыка воспевает жизнь, утверждает неизбежность победы разума, добра и справедливости.
Глинка – великий мелодист. Мелодика – основа его тематизма как обобщенного выражения творческой мысли. Именно большая концентрация его мелодизма – превращение мелодий-попевок в мелодии-темы с большой внутренней потенцией к дальнейшему их развитию отличает Глинку от многих его современников.
С романтизмом Глинку сближает интерес к изображению народного быта с его неповторимой национальной окраской, природы, исторической старины, далеких стран; красочность, разнообразие новых гармонических средств и оркестровых звучностей, острота контрастов. Соприкосновение Глинки с романтизмом не искоренило в нем, как пишет Асафьев, «…ни ощущения меры в форме, ни мудрого отбора средств выражения…»
 

Период с конца XVII до начала XIX века можно назвать золотым временем становления и развития всех классических форм инструментальной музыки - сонаты, симфонии, концерта, струнного квартета, духового квинтета.

По сравнению с сольным репертуаром для флейты, трубы, валторны, позднее кларнета, репертуар для фагота значительно более скромен, и тем ценнее каждое сочинение, написанное для инструмента, незаменимого в большинстве партитур камерных, симфонических и оперных сочинений самых разных эпох и стилей.

Непосредственным предшественником фагота был старинный духовой инструмент под названием «бомбарда». В отличие от неё, фагот для удобства изготовления и переноски был разделён на несколько частей. Изменение конструкции благотворно повлияло на тембр инструмента, что отразилось в его названии ― на первых порах его называли «дульцианом» (от итал. dolce ― «нежный, сладкий»).

[571x700]

Эдгар Дега. Оркестр Опера, 1870. На переднем плане ― фаготист Дезире Дио

[770x579]

The Earth We Love.

Anica Nina Govedarica:

  "В своей живописи я пытаюсь создать связи между внутренним миром и внешним. В каждой моей картине повествуется определённая история или рассказ. Главным образом, я использую акриловую краску и предпочитаю хорошего качества бумагу, а не холст. Я пытаюсь создавать гармонию там, где, кажется, она невозможна, и находить оптимистические решения даже при очень пессимистических обстоятельствах. Комбинацией цветов я пытаюсь создать новое измерение и интерпретировать мир с помощью малого набора простых и узнаваемых элементов".

[показать]

Французский интернет-магазин льняной одежды AMALTHEE

Композиторы протестантской Германии, в том числе и Бах, следовали заветам Лютера, прославляющего музыку как "бесценное, врачующее, радостное Божье творение", как "дар Господний". В библиотеке Баха находилось несколько изданий полного собрания сочинений М. Лютера, содержащие свыше 5 тысяч хоралов. Библия на двух языках - немецком и латинском - была его настольной книгой. Вполне закономерно, что протестантский хорал стал неотъемлемой составной частью музыкального языка И.С. Баха и других композиторов. Хоралы входили в духовный мир человека как естественный, необходимый, органично вросший в психику и сознание элемент мироощущения.

Ма́ртин Лю́тер (нем. Martin Luther  10 ноября 1483, Айслебен, Саксония — 18 февраля 1546, там же) — христианский богослов, инициатор Реформации, переводчик Библии на немецкий язык. Его именем названо одно из направлений протестантизма.

[558x600]

Лютер в 1529 году

Такая же безбашенная, как Джоплин, но голос гораздо сильнее... Чума-девка!

BETH HART - AM I THE ONE

 BETH HART - WHOLE LOTTA LOVE

[300x425]Анри Соге (фр. Henri Sauguet, настоящее имя Пьер-Анри́ Пупар́, фр. Pierre-Henri Poupard; 18 мая 1901, Бордо — 22 июня 1989, Париж) — французский композитор и дирижёр, член французской Академии, высший офицер Ордена за Заслуги (фр. grand officier de l’ordre du Mérite) и командор Ордена Почётного легиона (фр. commandeur de la Légion d’honneur).

Анри Соге начинал как наиболее активный и известный участник так называемой «Аркёйской школы» (фр. l’École d’Arcueil), верный ученик и последователь «аркёйского мэтра» Эрика Сати. Даже в самые радикальные авангардные времена Анри Соге сумел сохранить простой и ясный стиль своей музыки, выразительность мелодий и верность первоначальной эстетике французской «Шестёрки».

Благодаря аккуратному и педантичному характеру Анри Соге до широкой публики в 1950-е годы дошли многие неизвестные рукописи и музыкальные открытия Эрика Сати спустя тридцать-сорок лет после его смерти, включая «Меблировочную музыку» и ранние экспериментальные сочинения.

Соге — один из видных французских композиторов 20 в., автор сочинений различных жанров. Творческий облик композитора характеризуют прочная связь его эстетических интересов и вкусов с французской национальной традицией, отсутствие академичной предвзятости в решении художественных проблем, глубокая искренность высказываний. В 1924 Соге спешно дебютировал как театральный композитор одноактной оперой-буфф (на собственное либретто) «Султан полковника». В 1936 завершил работу над оперой «Пармская обитель», начатую ещё в 1927. Для труппы «Русских балетов» С. П. Дягилева Соге написал балет «Кошка» (по мотивам произведений Эзопа и Лафонтена; поставлен в 1927 в Монте-Карло; балетмейстер Дж. Баланчин), принёсший композитору большой успех (менее чем за 2 года было дано около 100 представлений; балет и ныне считается одним из лучших произведений Соге). В 1945 в Париже состоялась премьера балета Соге «Ярмарочные комедианты» (посвящен Э. Сати) — одного из его наиболее популярных музыкально-сценических произведений. Автор ряда симфонических сочинений. Его Аллегорическая симфония (в духе лирической пасторали для симфонического оркестра, сопрано, смешанного и детского хоров) поставлена в 1951 в Бордо в виде красочного хореографического представления. В 1945 написал «Искупительную симфонию», посвященную памяти жертв войны (исполнена в 1948). Соге принадлежат камерная и органная музыка, музыка ко многим французским фильмам, в т. ч. к сатирической комедии «Скандал в Клошмерле». В своей музыке для кино, радио и телевидения удачно использует всевозможные электроинструменты. Выступал как музыкальный критик в различных парижских газетах. Принимал участие в основании журнала «Tout а vous», «Revue Hebdomadaire», «Kandid». В годы 2-й мировой войны 1939-45 участвовал в работе общества «Музыкальная молодёжь Франции». В 1962 и 1964 посетил СССР (его произведения исполнялись в Москве).

[300x424]

Henri Sauguet - Symphony No. 1 "Expiatoire" (1945)«Искупительная симфония»

[400x551]

Дата рождения: 18.5.1919
Дата смерти: 21.2.1991


Биография:


Английская прима-балерина, одна из самых прославленных танцовщиц 20 в. Настоящее имя: Margaret Hookham.
Марго Фонтейн родилась в Райгите (графство Суррей), начала заниматься балетом в возрасте пяти лет у Грэйс Босустоу и продолжала занятия у разных педагогов в странах, где жила ее семья (в частности у Георгия Гончарова в Шанхае). В возрасте 15 лет Фонтейн поступила в лондонскую школу русской танцовщицы Серафимы Астафьевой, затем блистательная карьера в труппе Нинетт де Валуа, основательницы Королевского балета в Англии. Эта труппа была предшественницей труппы театра «Сэдлерс Уэллс балле», ныне Королевского балета. Фонтейн дебютировала в 1934, быстро обратила на себя внимание в небольших партиях, и после ухода из труппы Алисии Марковой ей стали поручать ведущие партии в классических балетах – Лебединое озеро (1935), Жизель (1937) и Спящая красавица (1939).

[200x247]

[показать]

Виотти Джованни Баттиста

12 мая 1753 года - 3 марта 1824 года (260 лет со дня рождения)

Сегодня трудно представить, какой невероятной славой пользовался Виотти при жизни. С его именем связана целая эпоха в развитии мирового скрипичного искусства. По Виотти, своеобразному эталону, сверяли и оценивали игру многих известных скрипачей.

Будучи итальянцем, Виотти возглавил французскую классическую скрипичную школу, оказав влияние и на развитие французского виолончельного искусства.

Джованни-Баттиста Виотти родился 12 мая 1753 года в местечке Фонтанетто, близ Крешентино Пьемонтского округа. Первые уроки музыки сын получил у отца-кузнеца, умевшего играть на валторне. Музыкальные способности мальчика обнаружились еще в восьмилетнем возрасте. Джованни стал самостоятельно учиться играть на скрипке, которую отец купил ему на ярмарке.

В 1766 году юный музыкант направился в Турин. Некто флейтист Павиа представил его епископу Стромбийскому. Епископ помог Виотти, пристроив его к одному маркизу, искавшему «компаньона по учению» для своего сына. Маркиз же направил Виотти для обучения к прославленному Пуньяни.

[700x553]

Виолончельные произведения Бетховена сравнительно немногочисленны. Перу композитора принадлежат пять сонат и три вариационных цикла для виолончели и фортепиано. Однако эти сочинения (прежде всего сонаты) относятся к подлинным жемчужинам камерного виолончельного репертуара.

[700x560]

Соната для виолончели и фортепиано № 2, ор.5 – замечательный образец  бетховенского мастерства. Бетховен предстает здесь гениальным мастером сонатной формы.

На сегодняшний день серый цвет в интерьере Английских домов элит класса - особенно моден и очень элегантен, как всегда. Серый считался самым правильным для сочетаемости с другими цветами ещё с Георгианских времён (см. статьи в нашем сообществе)

[показать]

СЕРЫЙ - является промежуточным между черным и белым цветами, поэтому считается нейтральным цветом. Вы считаете его скучным? Нет, он вовсе не скучен! Да он даже не совсем  "серый" Современные производители красок предлагают какое богатство оттенков "серого",  главное выбрать правильный. 

Французский узелок - прием в технике Рококо.

Прием достаточно простой, но при определенном умении с его помощью можно создавать красивые узоры.

1.

[452x393]

2.
[640x606]

3.
[450x450]

еще 10 картинок