Давно собирала иконы под этот пост. Редко и не редко встречающиеся изображения Христа. Самое время – Троица. Итак. Первое – Христос в Силах. Второе – Христос-Эммануил. Третье – Христос-Благое молчание. Четвертое – Спас Нерукотворный.
Дальше – изображения расположены не по порядку.
Расшифровка.
Христос в Силах или Спас в Силах
[525x700]
Уникальность джаза как музыкального жанра — в огромных возможностях для импровизации, в вариативности и в том, сколько всего можно вложить в ноты. Поэтому джаз породил такое явление как «стандарты» — общепризнанные композиции, которые должны быть в репертуаре любого джазмена. Считается, что хороший джазмен должен знать примерно две сотни стандартов. Кто определяет, что является стандартом, а что нет? Только время. Время и музыканты, включающие ту или иную джазовую композицию в свой репертуар.
В этом материале собрано немного самых известных и самых красивых джазовых стандартов.
Наденьте наушники, откиньтесь на спинку стула и пусть ваш день будет столь же прекрасным, как эта музыка.
Summertime
Джордж Гершвин
Наверняка никто и не сомневался, что именно с этого великолепного стандарта начнется подборка.
Ария-колыбельная из джазовой оперы «Порги и Бесс» наполнена негой и солнечным зноем. Считается, что «Summertime» — абсолютный рекордсмен по количеству исполнений и записей. Международная группа коллекционеров этого стандарта собрала 40 000 треков «Летнего времени», но самая популярная (и на наш взгляд, самая совершенная) версия — исполнение Эллы Фитцджеральд и Луи Армстронга.
Главное для того, чтоб получилась такая красивая подушка, нужна ткань полосатая и разной расцветки. Смотрите мастер класс о том как сшить из лоскутов очень красивую декоративную подушку. А красивая))
Персиковое масло (масло из персиковых косточек) является ценнейшим продуктом в косметологии. Входящие в его состав вещества способны творить чудеса! Так, например, даже ослабленные плойкой и частым обесцвечиванием хрупкие безжизненные волосы благодаря нему напитываются здоровьем! О некоторых рецептах с этим маслом для волос мы и расскажем Вам в этой статье.
Карлуш Сейшас (José António Carlos de Seixas) — португальский композитор эпохи барокко, известный мастер клавесинной музыки.
Карлуш Сейшас родился 11 июня 1704 года в Коимбре в семье органиста Франсишко Ваза. В 1718 году, после смерти своего отца, занял его место на должности органиста в соборе Коимбры.
В 1720 году переехал в Лиссабон, где стал давать частные уроки по игре на клавесине. Со временем Сейшас назначен на место органиста придворной капеллы Лиссабонского собора. Ему был присвоен титул придворного композитора. Кроме того, он преподает музыку в самых видных семьях столицы.
Хотя он имел контакты с неаполитанскими музыкантами, Сейшас не признает доминирующую эпоху итальянского стиля в музыке. Даже неаполитанский композитор Доменико Скарлатти, который в 1721 году прибыл в Лиссабон, признаёт Сейшаса лучшим учителем музыки, которого знает.
Сейшас женился в 1732 году, имеет двух сыновей и двух дочерей.
В 1738 году за выдающиеся заслуги и мастерство Карлуш Сейшас был посвящен в рыцари.
Умер великий музыкант 25 августа 1742 года. К сожалению, большинство работ Карлуша Сейшаса были утеряны во время разрушительного землетрясения 1755 года. Сохранились лишь три пьесы для оркестра и около ста сонат.
В июне 1961 года, находясь на гастролях в Париже вместе с труппой Кировского театра, Нуриев решил остаться на Западе. В Париже он был занят только в последнем акте одного балета. Но публика шла смотреть именно на него, каждое выступление сопровождалось овацией. У него появилось множество друзей.
Обстоятельства его побега сенсационны. Нуриев был гомосексуалистом и в Париже не смог удержать в секрете от агентов КГБ контактов с «голубыми». Тогдашний председатель КГБ Шелепин докладывал в ЦК КПСС: «Из Парижа поступили данные о том, что Нуриев Рудольф Хамитович один уходит в город и возвращается в отель поздно ночью. Он установил близкие отношения с французскими артистами, среди которых – гомосексуалисты. Несмотря на проведенные с ним профилактические беседы, Нуриев не изменил своего поведения...». Из Москвы пришло указание: Нуриева наказать.
Эдвард Григ родился в 1843 году в городе Бергене. Его мать была хорошей пианисткой; исполнение Моцарта, Вебера, Шопена сделало их дом музыкальным центром города. Эдвард Григ сам выучился игре на пианино, и, когда ему было 15 лет, познакомился с известным норвежским скрипачом Оле Булом. Бул был настолько поражен мальчиком, что уговорил родителей Грига послать его учиться в Leipzig Conservatoire, которая в то время была серьезным музыкальным институтом. Однако он обучался у сухих немецких академиков, тяготея к музыке Шумана, Шопена, Вагнера, и поэтому при первой же возможности покинул это заведение.
Несмотря на то, что Григ заболел плевритом и потерял одно легкое, он успешно сдал выпускные экзамены. В 1862 году он вернулся в Берген, где дал ряд сольных концертов.
Странно и удивительно то, что большинство людей полагает классическую музыку скучной, унылой, непонятной, предназначенной строго для высоколобых интеллектуалов в пенсне. Она прекрасна, она заставляет нашу душу звучать в унисон с мировой гармонией, пробуждает в нас лучшие чувства. Для того, чтобы понимать ее, не нужно иметь консерваторского образования, не нужно знать ничего о контрапункте, форшлагах, мордентах и прочих профессиональных терминах, не нужно помнить на зубок всех композиторов и их «дискографию».
Карл Август Нильсен (дат. Carl August Nielsen; 9 июня 1865, Нёрре Линдельс, возле Оденсе — 3 октября 1931, Копенгаген) — датский композитор, скрипач, дирижёр и педагог, один из крупнейших деятелей датской культуры. Считается основоположником современной датской композиторской школы.
Нильсен родился в деревне Нёрре Линдельс на острове Фюн. Его отец был маляром, но также умел играть на скрипке и корнете и часто сопровождал деревенские праздники. В восемь лет Нильсен начал учиться играть на скрипке, к этому же времени относятся его первые попытки сочинять музыку. В четырнадцать лет он попал в полковой оркестр города Оденсе, где освоил горн и тромбон
Всем привет!
Наконец-то я дождалась субботы!!! Вы бы только знали, как я хотела попасть на рынок народных промыслов Сабадо, предметы народного промысла для которого отбирают искусствоведы. Этот рынок можно сказать, не совсем подходит для туристов, которые хотят купить много сувениров по три копейки (на таком мы были на прошлой неделе и сравнивать ассортимент и качество предметов просто смысла нет), цены здесь в целом начинаются от 1000 песо (это примерно 3 000 рублей)
[показать]
Рынок работает только по субботам с 10.00-14.00, поэтому когда мы только приехали, вещи на прилавках только раскладывали. Ехали в Сан-Анхель - район художников и богемы Мехико - минут 30, все еще привыкаем к местным дорогам. Как только увидели этот угол, поняли, что приехали
[показать]
[показать]/www.liveinternet.ru/ckeditor/plugins/link/images/anchor.gif?t=B1GG4Z6" target="_blank">http://www.liveinternet.ru/ckeditor/plugins/link/images/anchor.gif?t=B1GG4Z6); border: 1px solid rgb(169, 169, 169); width: 18px !important; height: 18px !important; background-position: 50% 50%; background-repeat: no-repeat no-repeat;" />
Давно хотела поделиться, да всё руки не доходили. А вот отпуск - времени немного прибавилось и выкладываю что я нашла и к чему лежит моя душа. В Киеве, территориально недалеко от меня работает и творит уникальный мастер Олег Антонов. На своём сайте он разместил видео с уроками. Также можно записаться на обучение. Приобрести видео. Щедро делится секретами. Глядя на его работу, улавливая тонкости можно смело начинать пробовать. Потренируюсь, для начала, в подъезде. Страшный он у нас. Я, лично, вижу, что это вполне реально, так как работала со штукатуркой и держала шпатель в руках.)) Мне захотелось вот таких (или других, это как пойдёт) бабочек. И фрески. И пойти учиться у него))
Знатоки мифологии называют легенду об Орфее одним из самых древних мифов в истории человечества. Она родилась во Фракии. Население фракийского побережья славилось своими легендами, оказавшими плодотворное влияние на мир фантазии греков и подарившими человечеству в числе других и миф об Орфее, говорящий многое и о многом. Орфей, — так гласит старинное предание, — своей нежной лютней и чарующим пением покоряет сердце прекрасной Эвридики, которая становится подругой его жизни. Но молодую женщину кусает змея, и она умирает. Смолкает чудесная лютня скорбящего Орфея, песнь его больше не завораживает людей, она не взывает больше ни к диким зверям, ни к деревьям, ни к цветам. А ведь раньше искусство Орфея не только разгоняло плохое настроение людей, но укрощало свирепых зверей, очаровывало деревья и даже приводило в движение скалы. В живой природе никто и ничто не могло устоять против его чарующей музыки. Но теперь его лютня нема, безмерны его уста. Мир, казалось, вымер, ведь музыка покинула его.
После грустных раздумий Орфей отваживается на храбрый подвиг: он решает спуститься за Эвридикой в подземное царство и отыскать свою возлюбленную. У владыки подземного царства Аида (называемого в римской мифологии Плутоном) есть злой сторожевой пес Цербер. Он охраняет вход в подземное царство, но это не останавливает Орфея: стоило заиграть его волшебной лютне и политься его песне, как Цербер пропускает влюбленного Орфея. От чар Орфея не уйти ни Плутону, ни его супруге Персефоне. Владыка подземного царства уступает мольбам певца: он разрешает Орфею увести обратно в мир живых обожаемую им Эвридику, но с тем условием, что весь путь, пока они опять не окажутся на поверхности земли, он не должен видеть ее лица.
Орфей отправляется в путь со вновь обретенной Эвридикой и, как это ему ни тяжело, не глядит на возлюбленную. Он даже не объясняет ей причину своего поведения. Но Эвридика не дает ему покоя и расспрашивает до тех пор, пока Орфей в конце концов не нарушает наказ Плутона и не оборачивается назад. И в то же мгновение Эвридика навеки исчезает. Несчастный, навек умолкнувший Орфей, с разбитым сердцем и разбитой лютней, бродит по свету среди людей, пока на берегах Эброса его не настигает суровая кара: его убивают вакханки.
Легенда об Орфее в операх
"Абсолютный слух"
Ну, вот дорогие, принимайте в работу еще два мастер класса, в которых Вы увидите как можно сшить из лоскутов два красивых блока для покрвала или салфетки
Один из красивейших скрипичных концертов Виотти - 60
Шедевры Паганини. Сегодня День памяти великого музыканта - 51
Великая музыка великих городов. Часть 1 - 47
Музыка танцев из балетов Чайковского - 45
Великая музыка великих городов. Часть 4 - 38
Радость Победы. Военные марши - 31
Скрипачка Анне-Софи Муттер: "Два основных вдохновения в жизни..." - 26
Великая музыка великих городов. Часть 3 - 21
Великая музыка великих городов. Часть 2 - 21
Открытие новой сцены Мариинского театра - 21
Творческий вечер Михаила Казиника - 18
Рахманинов исполняет Баха и неоконченный квартет - 17
По страницам "Детского альбома" Чайковского. Продолжение - 16
История "Пианиста" и его спасителя - 15
Василий Сергеевич Калинников - 14
Наш роскошный, нежный цветок... - 13
С Днём рождения, Надежда Павлова!!! - 13
Пуни оставил след в искусстве исключительно как автор многочисленных балетов. Его музыка дансантна, мелодична, отличается ясностью формы, четкостью и разнообразием ритма. Композитор превосходно знал специфику балетной драматургии, умел создать музыку, органично выражающую балетные образы.
Цезарь Пуни (Чезаре Пуньи) родился 31 мая 1802 года в Генуе. Музыкальное образование получил в родном городе, занимаясь у А. Ролла, Б. Азиоли и К. Соливы. Творческий путь начал с духовных сочинений, позднее обратился к оперному жанру, создав оперы «Вендетта», «Ричард Эдинбургский», «Контрабандист» и другие.
Чечилия Бартоли (Cecilia Bartoli) родилась в интеллигентной музыкальной семье 4 июня 1966 года в Риме, Италия. Её родители были профессиональными певцами, именно они дали своей дочери первые уроки нотной грамотности и пения.
У Чечилии уже в детстве проявился талант. Дебютное выступление певицы состоялось в роли пастушки в известнейшей опере Джакомо Пуччини «Тоска».
Чечилия Бартоли(Cecilia Bartoli) получила хорошее образование в консерватории в Риме. В 1985 году певица дебютировала в Гранд-Опера. А с 1986 года она начала выступать в оперном театре Ла Скала в Милане.
Бартоли мастерски владеет голосом. Техника её исполнения отточена до малейших деталей. Певица поражает точными и лаконичными фиоритурами и руладами.
Параллельно с работой в опере Чечилия Бартоли начала запись сольных партий. Она исполнила большинство известных тем из произведений Глюка, Моцарта и Россини. Особое внимание певица уделяет малоизвестным произведениям великих композиторов - Вивальди, Скарлатти и Кальдара.
В 2002 году Чечилия Бартоли удостоилась премии «Грэмми». Среди её лучших партий можно назвать партии Золушки из оперы Россини, партию Розины из «Севильского цирюльника», партию Церлины в опере «Дон Жуан», партию Эвридики в опере «Душа философа».
Чечилия Бартоли выделяется из всех известных оперных исполнителей. Она обладает действительно уникальным голосом, колоратурным меццо-сопрано. Он настолько пластичен и гибок, что позволяет ей исполнять сложнейшие произведения в полной мере, передавая все настроения и интонации пьесы.
В 2008 году Чечилия Бартоли спела одну из партий оперы Винченцо Беллини «Сомнамбула».
В настоящее время Чечилия Бартоли является одной из самых высокооплачиваемых оперных певиц.
Источник: http://www.russianlyrics.com/name/chechilia-bartoli/
Очень интересно, уютно и красиво будет у Вас в доме, если Вы посмотрите мастер классы о том как сшить своими руками щесть декоративных подушек, разных-разных!!1 Попробуйте! И еще хочу попросить. Если Вы не пишете комментарии, то нажмите хотя бы "Понравилось", пожалуйста, за мой труд)
[700x465]
[400x300]
[700x525]
[700x468]