Георг Эренфрид Гросс или Жорж Грос (нем. Georg Ehrenfried Groß, нем. George Grosz, 26 июля 1893, Берлин — 6 июля 1959, там же) — немецкий живописец, график и карикатурист. В Германии художник был видным деятелем авангарда. В 1917–1920 он принимал активное участие в жизни берлинских дадаистов. С 15 лет рисовал карикатуры. В 1909 поступил в Королевскую Академию художеств в Дрездене ; позднее учился в берлинской Художественно-промышленной школе и в Париже. Начав профессионально заниматься живописью, Грос поселился в Берлине и жил там до 1932, затем эмигрировал в США, а в 1938 принял американское гражданство.
В ответ на просьбу написать автобиографию для сборника «Молодое искусство» Георг Гросс прислал
статью с изложением своих взглядов.
Он считал это более важным.
Скрипач-виртуоз - Дэвид Гарретт (David Garrett) - 41
"Травиата" - шедевр на все времена - 26
Ференц Лист (1811 - 1886). Тема Данте - 26
Кумир двадцатого века. Георг Отс - 20
Балет "Времена года" на музыку Антонио Вивальди - 20
Екатерина Максимова - великая балерина второй половины ХХ века - 17
С Днем рождения, Дмитрий Хворостовский!!! - 14
Арканджело Корелли. Музыкальный мир Италии 17 в. - 14
"Отцвели уж давно..." Николай Харито - 13
Опера Моцарта "Волшебная флейта" - 12
Хор половецких девушек из оперы Бородина "Князь Игорь" - 12
Николай Цискаридзе и Ульяна Лопаткина - руководители Академии русского балета - 11
Бетховен. Пасторальная симфония - 11
"Русская" симфония. Василий Калинников - 11
Джузеппе Доменико Скарлатти (26.10.1685 - 23.07.1757) - итальянский композитор и клавесинист - 11
Сказки с оркестром "Огниво", "Кентервильское привидение" и "Малыш и Карлсон" - 9
Большинство компьютерных пользователей знает о такой программе, как Skype. Ее используют все! Для звонков друзьям, переписки и даже для решения рабочих вопросов. Зачастую звонок на мобильный или стационарный телефон дешевле совершить именно с помощью Skype.
Но, к сожалению, не все знают о некоторых неочевидных возможностях этой замечательной программы. Ведь с помощью ее полезных функций можно решать намного большее количество задач, чем просто болтать с приятелями!
Интересное:
Средство от тёщи.
Письмо. Не хочу в Америку
Ну я пошел!
Он шел по улице и тихо плакал.
Облезлый, одноухий, и с больною лапой.
Повисший хвост, несчастные глаза,
А в них жемчужинкой дрожит слеза.
Его никто вокруг не замечал,
А если и заметил, то ворчал,
А мог еще и палкой замахнуться.
Он убегал, когда мог увернуться.
Он с грустью думал:
”Я такой урод. Ну кто такого жить к себе возьмет».
Так шел он, шел по краешку дороги.
И вдруг перед собой увидел ноги.
Огромные такие две ноги,
Обутые в большие сапоги.
В смертельном страхе он закрыл глаза,
А человек нагнулся и сказал:
«Красавец-то, какой! А ухо! Взгляд!
Пойдешь со мной? Я буду очень рад.
Принцессу и дворец не обещаю,
А молочком с сосиской угощаю».
Нагнулся, протянул к нему ладошку.
Он первый раз держал в ладошках кошку.
Взглянул на небо, думал, дождь закапал.
А это кот в руках от счастья плакал.
Кликайте на название альбома
|
Читать этот пост в ЖЖ (barucaba.livejournal.com)
Ф. Мендельсон "Песня венецианского гондольера"
|
|
[573x700]
Слово “бохо” происходит от слова богема появившееся в 19 веке. Если вспомнить историю то представители богемы – это как правило писатели, молодые актеры, исторически сложившиеся чешские общины, где можно было недорого жить и работать, где нестандартное поведение и свобода духа отделяли их от приличного общества. Иногда этот стиль еще называют чешским. Не стоит забывать про цыган, так как слово богема также означает “цыгане”, или “Рома”
Позже в 60-х годах – эту идею подхватили хиппи и этот стиль интересен до сих пор, прежде всего тем насколько он отличается от всех других стилей.
Дизайнеры постоянно черпают вдохновение в этом стиле, и его отблески можно найти и в элитных интерьерах.
Бохо – это полная свобода, это мир свободных кочевников, частым атрибутом которых является дорога, а с ней и кибитки, дома на колесах, палаточные лагеря, дешевые без ремонта дома. Учитывая выше перечисленное кажется – УЖАСНО!
Но Бохо стиль в интерьере это праздник!
Цвета бохо яркие и насыщенные: все цвета радуги – желтый, оранжевый, пурпурный, цвет фуксии, ультрамарин, и тд.
Материалы бохо – натуральные. Этот стиль можно назвать экологичным – дерево, как правило старое, стекло, бижутерия изделия ручной работы.
Сочетания цветов, контрастные с большим разнообразием рисунков и фактур.
Стиль бохо можно назвать
В начале 2012 года в Департаменте торговли и услуг Москвы заговорили о создании в столице блошиного рынка европейского образца. Открыться он должен до конца текущего года, сейчас идут поиски места для него в пределах Садового кольца.
Продаваться на московской барахолке будут книги и пластинки, кухонная утварь и предметы интерьера советской эпохи, украшения из сундуков мам и бабушек (кроме одежды).
Александр Васильев - всемирно известный театральный художник, дизайнер интерьеров, а также искусствовед и историк моды.
Александр Васильев родился 8 декабря 1958 года в Москве в известной театральной семье.
Его отец, народный художник России, Александр Васильев старший (1911 - 1990), член-корреспондент Академии Художеств, создатель декораций и костюмов к более чем 300 постановкам на отечественной и зарубежной сцене. Мать, Татьяна Васильева - Гулевич (1924 - 2003), драматическая актриса, профессор, одна из первых выпускниц Школы-студии МХАТ.
С детства Александр Васильев воспитывался в театральной среде. В возрасте пяти лет Александр создал свои первые костюмы и декорации для кукольного театра, тогда же принимал участие в съёмках детских передач на советском телевидении “Театр Колокольчик” и “Будильник”. Свой первый спектакль-сказку “Волшебник Изумрудного города” оформил в 12 лет, проявив необычайные способности к театральному оформлению и созданию костюмов.
Особое влияние на юного художника оказал пример отца, не только классического декоратора, но и создателя сценических костюмов для Любови Орловой, Фаины Раневской, Игоря Ильинского.
В 22 года А. Васильев окончил Постановочный факультет Школы Студии МХАТ. Затем работал художником по костюмам в Московском театре на Малой Бронной.
В 1982 году переехал в Париж, где сразу начал работать для французского театра Ронд Пуант на Елисейских полях, в Студии оперы Бастилии, Люсернер, Картушери, Авиньонский фестиваль, Бале дю Нор, Молодой балет Франции и Королевская опера Версаля.
Александр Васильев - создатель декораций для опер, театральных постановок, фильмов и балетов для многих известных театров и трупп. Например, с ним сотрудничали Национальный театр в Лондоне, Шотландский балет в Глазго, Королевский балет Фландрии, Ойя Масако балет в Осаке и Асами Маки Балет в Токио, балет Невады, Театр оперы и балета Сантьяго и многие др.
Александр Васильев читает лекции на 4 языках во многих колледжах и университетах мира в качестве приглашенного профессора по истории моды и сценического дизайна.
[348x517]
[230x219]ПАЛЬТО ИЗ СВИТЕРОВ ОТ
Верди «Реквием»
«Реквием» Джузеппе Верди (1813-1901) – единственное крупное произведение этого выдающегося итальянского композитора, написанное не в оперном жанре. Оно вошло в историю музыки как самое театральное воплощение традиционной церковной заупокойной службы.
Что же такое реквием?
Реквием — многочастное траурное хоровое произведение, обычно с участием солистов, в сопровождении оркестра. Вообще, реквием (лат Requiem, «(на) упокой») – это служба в католических и лютеранских церквях. Называется он по начальному слову интроита (входного песнопения)«Requiemaeternamdonaeis, Domine» («Покой вечный даруй им, Господи»). Вначале исполнялся только в церквях во время службы, но затем композиторы стали писать реквием на неканонические тексты, и вскоре реквием превратился в самостоятельное концертное произведение. В советской музыке название «Реквием» носят некоторые вокально-симфонические произведения с русским текстом, посвященные памяти народных героев (напр., Реквием Д. Кабалевского на слова Р. Рождественского).
Верди закончил свой «Реквием» весной 1874 года, через несколько лет после «Аиды». «Реквием» имел длительную историю создания и увековечил собой память о великих соотечественниках композитора.