Муцио Клементи появился на свет 23 января 1752 года в Риме, в семье ювелира – Николо Клементи, страстного любителя музыки. Талант мальчика раскрылся очень быстро: уже в 6 лет Муцио пел по нотам. Отец, Николо Клементи, заметив талант и дарование мальчика, решил, что его сын должен продолжать совершенствовать свое мастерство и в серьез заняться музыкальными занятиями. Для этого он приглашает двух выдающихся композиторов. В возрасте 7 лет, Клементи брал уроки гармонии у органиста Кордичелли, а затем продолжал учиться пению у Дж. Сантарелли. Они взялись заниматься с мальчиком и к 9 годам подготовили его к участию в конкурсе на место органиста, которое тот благополучно и занял.
В 14 лет Клементи отправился в Англию, где выступает с концертами, пользующимися огромной популярностью у публики. А через некоторое время, родители получают уведомление, что их сын получил место капельмейстера итальянской оперы в Лондоне, хотя Муцио нет и 20 лет.
Продолжая совершенствовать свое мастерство игры на фортепиано. Клементи постепенно снискал славу блестящего виртуоза и замечательного педагога.
Minuetto Pastorale.
Как композитор он написал много симфоний, фортепианных концертов, камерно-инструментальных произведений. Центральное место в его творческом наследии занимают фортепианные сонаты. Они охватывают большой временной период.
В наше время фортепианное творчество Клементи по популярности уступает наследию Гайдна, Моцарта, Бетховена и Шуберта. Однако интерес к нему в последние годы существенно возрос, что в целом связано с более широким обращением исполнителей к музыке композиторов XVIII века,
Sonata Op. 25 №5 3/3
В одном из телевизионных интервью Владимир Горовиц говорил о том, что знакомство с сонатами Клементи позволило ему по-новому оценить развитие классической сонаты – от клавирного стиля Гайдна и Моцарта к фортепианному стилю Бетховена, увидеть в музыке Клементи ростки новой техники, нового понимания инструмента, нового инструментального тематизма.
Symphony №1 1st movement
Время, в которое творил Клементи – это 18 век. Век великих композиторов, а точнее венских классиков. Сам Гайдн жмет руку юному дарованию и обещает успех. И даже Бетховен рукоплещет Клементи. Ну а как же Моцарт?
Клементи путешествует по Европе с концертами.
Он король сонат! Во время первого концертного турне, через Страсбург и Мюнхен, Клементи прибыл в Вену.
Он был на четыре года старше Моцарта и не пользовался в то время большой известностью на континенте. Но молва о нем предшествовала его первому европейскому турне, и император Иосиф Второй устроил состязание между первым пианистом Австрии и первым пианистом за ее пределами.
Ouverture in D-Major
Иосиф II горел желанием услышать Клементи и предложить ему померяться силами с Моцартом. На этом состязании, композиторы должны были импровизировать и исполнять отрывки из собственных произведений, оба импровизировали так искусно, что австрийский император Иосиф II объявил ничью. Клементи был искренне поражен импровизациями Моцарта и долго восхищался им, не уставая об этом рассказывать.
Piano Sonata in F Sharp Major
А более поздние
[206x]sapojnik Химера национального государства
Простые дихотомии почти всегда чрезмерно упрощают мир
Массовое сознание, как известно, любит простые дихотомии: хорошее – плохое, черное – белое, здоровье-болезнь, умный – глупый и т.д. Дихотомии задают простую, двоичную систему мышления, которая позволяет без проблем ориентироваться в мире и про все иметь готовое мнение. Из того же разряда дихотомия «имперское государство – национальное государство». Как обычно, одна из противоположностей – это «хорошо», а вторая – «фи, бяка». Как правило, в категорию «плохое» попадает «имперское», а в категорию «хорошее» - «национальное». Все счастливы. Подробнее
«Триптих Боттичелли» Для музыки первой части – «Весна» The Spring (La Primavera)– характерно своеобразное сочетание простой пасторальной мелодии и острого, почти джазового, ритма сопровождения. Во второй части – «Поклонение волхвов» The Adoration of the Magi (L'adorazione dei Magi)– звучит рождественская песня «Приди, Эммануэль», расцвеченная тонкими мелодическими и колористическими нюансами. В «Рождении Венеры»The Birth of Venus (La nascita di Venere) на фоне колышащихся подобно морским волнам фигураций скрипок постепенно возникает и набирает силу выразительная, «бесконечная» мелодия Венеры. |
ЭТО ДОЛЖЕН ЗНАТЬ КАЖДЫЙ!
Замена дорогих лекарств аналогами.
КОГДА 10 руб= 200 руб? (Обязательно расскажи друзьям).
«Я до сих пор не врубаюсь, как я это сделал!» - озадаченно говорит мой друг Равиль Акмаев. Я и сам этого толком не пойму. Знаю только, что в Донецке появилась скульптура «Друг». Не где-нибудь, а на бульваре Шевченко, аккурат напротив ДонОГА.
Скульптура "Друг" Равиля Акмаева. фото: Дмитрий Дурнев
«Друг» - это картина Равиля Акмаева. Старая картина – еще 1996 года. Человек с собакой под дождем. А потом как-то в художественной лавке Равиль купил скульптурный пластилин.
Картина Равиля Акмаева "Друг".
«Пару лет назад осенью, дождь промозглый был, делать было нечего – рассказывает Равиль – Ну я и попробовал его вылепить. Сделал каркас, как я его понимал, вылепил. Потом выяснил, сколько будет стоить отлить «Друга» в бронзе. Показалось – дорого. Позже узнал, что сделать это могут в Харькове. Там скульпторов много хороших, и литейщики, соответственно, есть. Два года назад в лютый мороз, первого февраля поехал я в Харьков. И в деревне Русская Лозовая по дороге на Белгород отец с сыном Игорь и Стас Белицкие отлили мне в своей литейной мастерской первые четыре скульптуры. Месяца два дело шло. Но оно того стоило! Так появились «Друг», «Нате вам!», «Джазмен» и «Моцарт».
[206x]Анна Александровская В поисках утраченного
10 июля 1871 года родился Марсель Пруст
«Longtemps, je me suis couché de bonne heure» («Давно уже я привык укладываться рано») — так начинается одна из величайших книг мировой литературы — «В поисках утраченного времени». Странный роман странного автора и странного человека. Подробнее
[206x]Людмила Петрановская Утрата империи как потеря
Любопытно наблюдать, как имперское сознание россиян проходит все те же стадии, которые описаны для переживания потери
Когда развалился СССР, «никто ничего не понял». И других проблем было много. То есть шок от развала империи слился с шоком от развала еще так много всего, что осознать его как отдельный было сложно.
Возможно, поэтому произошло длительное застревание в следующей стадии - стадии отрицания. На 23 года.
Подробнее
[206x]Свенд-Эрик Скаанинг, Йорген Мёллер Третья волна демократизации: что стоит за цифрами
Новая карта политических режимов и констатация демократического «затишья» с непредсказуемым концом
С середины 1970-х и особенно в течение десяти лет после крушения коммунистического режима в 1989–91 годах мир наблюдал значительный рост числа демократий. В последнее время, однако, эта тенденция замедлилась. Согласно данным ежегодного исследования Freedom in the World, которое проводит Freedom House, последние семь лет (2006–2012) характеризовались скорее отступлениями демократии, чем ее победами. Этот семилетний спад вдохнул новую жизнь в два тесно взаимосвязанных спора о «третьей волне» демократизации. Каждый из этих споров, в свою очередь, относится к более широкой тенденции в демократических исследованиях — тенденции, которую Томас Каротерс назвал переходом от демократического оптимизма к демократическому пессимизму. Подробнее
[206x]Вацлав Клаус, Иржи Вейгл Не все так однозначно
Лекция Вацлава Клауса о том, как не допустить вульгаризации дискуссии об Украине
Это большое обзорное исследование авторства одного из самых известных евроскептиков мира было написано до начала активной фазы гражданской войны на Украине, но актуальность свою не потеряло, потому что анализ, представленный г-ном Клаусом, имеет поистине фундаментальный характер и позволяет взглянуть на украинский кризис как на исторически обусловленный геополитический феномен грандиозного масштаба, затрагивающий настоящее и будущее России и всей Европы. Подробнее
Чечилия Бартоли - одна из самых ярких звезд современного оперного Олимпа. Когда Чечилию спрашивают о ее карьере, она отвечает: «Моменты красоты и счастья — вот то, что я хочу дать людям. Всевышний даровал мне возможность делать это благодаря моему инструменту. Направляясь в театр, я хочу, чтобы мы оставили привычный мир позади и устремились в мир новый».
В 1999 году в ансамбле с одним из самых популярных коллективов старинных инструментов «Il Giardino Armonico» Бартоли выпустила альбом арий Вивальди. Большинство этих сочинений в последний раз исполнялось более двухсот лет назад, и певица сама отбирала партитуры в библиотеке Турина. Ценность этого альбома не столько в знаменитых «пиротехнических» фиоритурах, сколько в удивительном сочетании аутентичного и вместе с тем сверхтемпераментного музицирования, которое отличает и пение Бартоли, и игру «Il Giardino Armonico». Певица обладает редким по красоте голосом, ей свойственны поразительная трепетность и осмысленность интерпретаций. В Бартоли есть то, что было в лучших певцах прошлых поколений и что почти утрачено сегодня — глубина и сила высказывания...
....
Дмитрий Васюков — о своём новом фильме
Фильм об Алтае я собираюсь сделать
По времени на съемки уйдет не меньше года. Конечно, я буду рад, если вы поможете собрать на полноценную
[показать]Клавесин, скорее всего, был изобретен в Италии в XV веке. В клавесине бывает одна или две клавиатуры (реже три), а звук извлекается защипыванием струны плектром из птичьего пера (наподобие медиатора) при нажатии клавиши. Струны клавесина расположены параллельно клавишам, как у современного рояля. Звук концертного клавесина — довольно резкий, но слабый для исполнения музыки в больших залах, поэтому в пьесы для клавесина композиторы вставляли множество мелизмов (украшений) для того, чтобы длинные ноты могли звучать достаточно протяженно.Клавесин использовался также для аккомпанемента к светским песням и в камерной музыке .
Л. Михеева.
Существенный вклад в развитие музыкальной эстетики классической Древней Греции внёс великий греческий философ и ученый Аристотель (384 - 322 годы до н.э.). Ученик Платона. С 343 до н. э. — воспитатель Александра Македонского. В противовес Платону, Аристотель стоял на реалистических позициях, пытаясь показать вполне земное происхождение музыки и её связь с разнообразной сферой человеческих чувств.
Аристотель кисти Рафаэля
Для истории музыкальной эстетики важно то обстоятельство, что Аристотель выступил прежде всего с критикой пифагорейцев. В частности, он возражал против того, что, как это полагали пифагорейцы, в основе гармонии лежит число.
"...Так называемые пифагорейцы, занявшись математическими науками, впервые выдвинули их вперёд и, воспитавшись на них, стали считать их начала началами всех вещей... Кроме того, они видели в числах свойства и отношения, присущие гармоническим сочетаниям." В противоположность числовой и формальной гармонии пифагорейцев он развивает содержательное понимание гармонии. Аристотель тесно сближает понятия "гармонии" и "порядка". В "Физике" он говорит, что эти понятия по сути дела одно и то же. "Безразлично, говорить ли о гармоническом устройстве, порядке или составе; очевидно, что рассуждение одно и то же. Но ведь подобным образом возникают и дом и статуя, и иное прочее; именно дом возникает из предметов, которые были не сложены, а разделены известным образом, а статуя и прочие оформленные предметы - из бесформенного состояния, и каждый из этих предметов представляет известный порядок или соединение".
Аристотель
И вновь,я хочу вас познакомить с очередной программой радио "Орфей"....
Михаил Казиник начинает программу с обескураживающей загадки. Четыре фрагмента музыки – один быстрее и изощреннее другого, а также сбивающие с толку подсказки автора: «Он – ученик Бетховена», «Все великие пианисты – прямо или косвенно его ученики», «Сам Лист брал у него уроки игры на фортепиано». Кто же это?..![]() Речь, конечно же, идет о Карле Черни, без чьих пьес, связанных с разработкой техники игры на фортепиано, не обходится ни одна пианистическая школа! А чтобы вы полюбили этюды Черни еще больше, Михаил Казиник дарит всем радиослушателям исключительный музыкальный сюрприз – знаменитые (а для кого-то, может быть, даже и пресловутые) этюды Черни в версии для симфонического оркестра. |
[показать]
Карл ЧЕРНИ (21 февраля 1791 — 15 июля 1857) — австрийский пианист и композитор чешского происхождения; считался в Вене одним из лучших преподавателей игры на фортепиано. Знаменит созданием огромного количества этюдов для фортепиано.
Карл Черни родился в семье пианиста и педагога Венцеля (Вацлава) Черни, ставшего первым учителем Карла. Под его руководством Карл начал концертировать в 9-летнем возрасте. В 1800—1803 годах обучался игре на фортепиано у Людвига ван Бетховена. В этот же период учился у И. Н. Гуммеля и Муцио Клементи.
До 1815 года вёл концертную деятельность: ему Людвиг ван Бетховен доверил исполнение своего Третьего фортепианного концерта. Однако в 1815 году Черни прекратил фортепианное исполнительство и сосредоточился на педагогике и композиции. Работал преимущественно в Вене, за исключением нескольких гастрольных поездок в Лейпциг (1836), в Париж и Лондон (обе в 1837 году).
В середине XIX века Черни считался одним из крупнейших преподавателей игры на фортепиано. К числу его учеников принадлежали выдающиеся музыканты второй половины века: Ференц Лист, Сигизмунд Тальберг, Теодор Лешетицкий, Леопольд де Мейер, Теодор Куллак и многие другие.
[показать]
Творческое наследие Карла Черни насчитывает больше 1000 опусов, состав некоторых приближается к 50 и более номерам. Также Черни создал множество литературно-методических книг, посвящённых проблемам преподавания игры на фортепиано. Помимо собственных сочинений, Карл Черни создал собственные редакции «Хорошо темперированного клавира» И. С. Баха и сонат Доменико Скарлатти, а также клавираусцуги опер, ораторий, симфоний и других оркестровых произведений.
Выдающиеся музыкальные сочинения
- более 300 духовных сочинений;
- более 800 произведений, связанных с разработкой техники игры на фортепиано («Ежедневные упражнения» op. 337, «Большая фортепианная школа» op. 500, «Школа беглости» op. 299, «Искусство беглости пальцев op. 740» и др.), до сих пор используемых в педагогической практике;
- оркестровые, камерные сочинения; ансамбли, хоры; музыка к драматическим спектаклям и др.
(из Википедии)
Любимцы, питомцы и те, кто хочет ими стать
В эти выходные (5 и 6 июля) фонд помощи животных "Дарящие надежду" прямо у входа в Центральный Дом Художника (Москва, Крымский Вал, д. 10) будет проводить выставку приютских животных, которые хотят "Домой!". На сей раз привезут и кошек, и собак. Выставка пройдёт в мини-формате: будет 15 животных. Фонд бы, конечно, и больше мог привезти, но таковы условия организаторов фестиваля "Любимцы", в рамках которого и пройдет выставка животных.
На фестивале будет много интересного - и Уроки доброты о братьях наших меньших, которые проведут волонтёры "Дарящих надежду", и конкурсы, и семинары, и мастер-классы. А ещё - на третьем этаже ЦДХ развёрнута фотовыставка любимцев. Все фотографии сделаны с душой и любовью. А ка иначе можно фотографировать ЛЮБИМЦЕВ?
Приходите! Приводите детей. Скучно не будет, а будет интересно, весело и познавательно: «ДИАЛОГИ О ЖИВОТНЫХ» Ивана Затевахина; Уроки Доброты (12-00, 17 зал, 3 этаж); Лекция «Болезни домашних питомцев. Легче профилактировать, чем лечить»; Занятия по рисованию и лепке 'Любимые домашние животные детей' и многое - многое другое, о чём можно узнать, перейдя по ссылке