Надгробные памятники — это не только результат извечного стремления человека постичь тайну смерти, но и одновременно попытка вписать ее в течение обычной жизни. Особенно наглядно это проявляется в мавзолеях, куда помещают людей неординарных, чаще всего имевших абсолютную власть.
Начиная с эпохи египетских пирамид подданные стремились навсегда продлить присутствие умерших правителей в своей жизни и сделать так, чтобы даже после уравнивающей всех смерти важные люди не превратились бы в простых смертных. Величественные здания с роскошной отделкой, о каких только могли мечтать живые, строились для мумифицированных и неподвластных тлению тел.
В принципе, любая старинная монета кажется сегодня чем-то уникальным и необычным, но даже среди этого невероятного разнообразия диковин встречаются свои «уникумы», как, например, огромные — весом до 5 тонн — валуны острова Яп, или китайские металлические пластины весом до 3 кг, на которых были выбиты по сто монет, очевидно, для удобства использования. А древнеримские монеты и вовсе звались «слоновьими деньгами» из-за изображения слона, занимавшего всю поверхность металлической пластины. Любопытны так же австралийские доллары. Они состояли из двух монет: центральная часть доллара была съемной и обладала собственным номиналом, так же как и оставшаяся часть вокруг нее.
Lucia Coghetto, больше известная, как Ghetto, родилась в Mestre, Венеция, в 1961 году. В настоящее время живёт и работает в провинции di Vicenza. Много лет Люсия писала свои картины маслом, в основном пейзажи. Очарованная акварелью , стала экспериментировать с техникой в живописи. Её страсть это рисунок тела.
1 место
занимает картина "Номер 5. 1948" Джексона Поллок
Цена - 140 млн долларов, год сделки - 2006
[показать]
Александр Шилов родился в Москве 1943 года. Художественное образование получил в Московском художественном институте им. В.И. Сурикова. Через три года стал членом Союза художников СССР. Участник выставок в России, Франции, Западной Германии, Португалии, Канаде, Японии, Кувейте, Объединенных Арабских Эмиратах и т.д. Основное направление – реализм, жанр – портрет.
В 1997 году Государственной думой РФ было принято решение открыть Московскую государственную картинную галерею Народного художника СССР А. Шилова, которая регулярно пополняется новыми работами художника.
Когда смотришь на это здание, стоящее в центре польского Сопота, возникает непреодолимое ощущение сказочности. Кажется, стоит зайти вовнутрь, и вас обязательно ждет встреча с гномами или эльфами. Создатели ставшего знаменитым торгового комплекса именно на это и рассчитывали – кто же откажется побывать в сказке.
В Кривом доме нет прямых углов. Его стены, окна и двери словно дружелюбно изгибаются в знак приветствия очередного гостя – такова была задумка его создателей, шведского художника и фотографа Пера Дахлберга и польского архитектурного бюро «Сзотинский и Залески». Идею своих заказчиков, – торгового центра «Резидент» о создании необычного во всех отношениях здания, которое, между тем, отлично вписалось бы в архитектуру старинного центра Сопота, его создатели воплотили на отлично. Кривой дом стал не только архитектурной достопримечательностью города и одним из самых фотографируемых зданий в Польше, но и очень популярным торговым центром, в котором всегда много покупателей.
Искусство гавайского художника Криса Ланди (Chris Lundy) — это вдохновенная ода океану. Океанские волны, яркие и волшебные — герои его полотен. Художник считает, что двух одинаковых волн не существует, поэтому каждая картина представляет зрителю уникальную волну, непохожую на другие. Волны дарят Крису ощущение свободы и всепоглощающего счастья во время занятий серфингом, а после эти непередаваемые эмоции автор переносит на холст.
Художник работает акриловыми красками, сочность и фактурность которых, позволяет запечатлеть на холсте глубину и сияние океана. Работы Криса Ланди можно увидеть на различных выставках и в журналах, посвящённых искусству и серфингу.
[показать]
Si Scott работает в сфере дизайна, иллюстрации и исполняет обязанности арт-директора. Его творения часто можно увидеть во многих журнальных статьях.
Марк Ньюман родился в Oakland, CA. USA в 1962 году. Занимается скульптурой последние 20 лет. Своей задачей считает вдохновлять людей. Начинающим скульпторам советует как можно больше практиковаться и рисовать от руки.
Марк Ньюмэн, истинный художник; человек, который с лёгкостью может переходить от традиционной школы скульптуры к гротескному и фантастическому стилям.
Авторов, работающих с бумагой, удивительно много. Тех, кто занимается вырезанием из нее различных изображений, - меньше. А тех, кто делает это по-настоящему мастерски – единицы. Австралийка Эмма Ван Леест (Emma Van Leest) относится как раз к последним, ведь ее безумно сложные и хрупкие работы заслуживают только самой высокой оценки. По утверждению Эммы, вдохновение для своих работ она черпает из многих источников. Это картины Караваджо и Вермеера, традиционные китайские иллюстрации, средневековое искусство, резьба по слоновой кости, художники эпохи Возрождения… Список можно продолжать и продолжать.
A likeness
Дорогие читатели, этот пост делала давно , сейчас произошли некоторые изменения. Открываем сайт c видео, которое хотим загрузить в свой дневник. 1. Вместо кнопки -встроить (так было раньше), как показано на картинке , нажимаем кнопку - ОТПРАВИТЬ, затем ниже появится слово - ВСТРОИТЬ, нажимаем на неё, появляется табличка с кодом. 2. Выбираем размер видео для дневника -просто нажимаем на нужный квадратик (можно больше). 3. Выделяем код (чтоб окрасился синим цветом) и нажимаем в Правке вашего компьютера - копировать (или нажав правую кнопку мыши в табличке - копировать).
Родился в 1967 году в Ленинграде, живет и работает в Москве. С 1991 по 1997 годы занимался книжной графикой и работал художником-иллюстратором в научно-популярном журнале "Химия и Жизнь". С 1998 года член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации художников при ЮНЕСКО. Участвовал в ряде художественных выставок в России и за рубежом ( АртМанеж 2002, 2003, Drommar ( Швеция, Nykoping 2004) и т. д. ) В настоящее время занимается живописью, графическим дизайном и малыми формами пластики. Главное направление творчества - фантастический реализм. Картины находятся в галерее HORIZON (Нидерланды), а также в частных коллекциях в России, Швеции, Германии, Франции, Швейцарии, Японии и США.
Boris Indrikov was born in Leningrad in 1967 and lives and works in Moscow . From 1991 - 1997 he was a book designer and worked as an illustrator for the popular science magazine "Chemistry and Life".He has been a member of the Creative Union of Artists of Russia and the UNESCO International Federation of Artists since 1998.Has exhibited works at a number of shows in Russia and abroad (Art-Manezh 2002, 2003, Drommar ( Sweden , Nykoping 2004) and others).He currently works in painting, graphic design and small-form plastic. He works mainly in fantastic realism.His pictures are in the HORIZON gallery ( Netherlands ), and private collections in Russia , Sweden , Germany , France , Switzerland , Japan and the United States
ТАБУ
Может ли вещь быть мудрой? Может ли она говорить? Может ли она жить? Да. Если это книга. Истинные ценители и знатоки могут подтвердить: книги - они как люди, и даже порой более человечны, чем люди. Более таинственны. Более мудры. Этот обзор о книгах, каждая страница которых хранит больше тайн Вселенной и времени, чем мы можем себе представить; о Тяжелых переплетах и Ветхих страницах, о Медных обложках и Верхних Колонтитулах. Этот обзор - о книгах в современном искусстве.
Память тысячелетий
[показать]Олег Чубаков, родился в 1969 в Минске, Белоруссия. Образование: "Школа искусств" ; "Белорусская академия искусств". Участник многочисленных выставок Минска, Праги, Вильнюса, Парижа, Бельгии.
