Ryszard Tyszkiewicz родился в 1959 году в Теплице Slaskie, муниципалитет Еленя-Гура. Скульптура, дизайн плакатов, в том числе оформление спектаклей Krystiana Lupy «Прогулка» и «Прагматики» – таким было начало его творческого пути в искусстве. Художник Jerzego Dudy-Gracza был одним из первых, кто разглядел в молодом Ryszard Tyszkiewicz талант, упорство, трудолюбие – качества присущие настоящему художнику. На сегодняшний день Ryszard Tyszkiewicz сам является учителем и мастером живописи. За плечами художника многочисленные персональные выставки по всему миру, неизменно проходящие с потрясающим успехом.
Майнау начали осваивать еще 3 тысячи лет назад предки кельтов. В 15 году до н.э на остров пришли римляне, построившие здесь город и порт, в котором базировалась озерная флотилия. С 10 века н.э. остров принадлежал монастырю Райхенау, после него в течении 500 лет Тевтонскому озеру…После секуляризации остров находился в частных руках у различных аристократических семей.В 1827 году Майнау покупает князь Эстергази и с этого момента начинается история острова как центра поломничества любителей прекрасного. Богатый чудак занялся разведением цветов. В середине 19 века остров страновится летней Резиденцией великого герцога Баденского Фридриха 1. Именно он и его придворный садовник превратили остров Майнау в остров цветов. На Майнау были высажены многочисленные средиземноморские и экзотические растения, в садах полжены аллеи разбиты клумбы, построен дендрарий.
Расцвет пополярности острова всегда связывают с именем его последнего владельца графа Бернадотта из шведского королевского дома. Это он превратил остров Майнау в туристическую мекку. Он разрешил посещение своих частных владений, построил самые современные теплицы и оранжереи. Именно он явился вдохновителем идеи сада Роз, Пальмового парка под стеклянной крышей, сада георгинов, сада экзотических деревьев, крупнейшего в Германии сада бабочек..
Наступила весна и скоро прилетят с юга наши маленькие пернатые друзья. Вот такие домики и кормушки можно ещё успеть сделать к их встрече. Они не только послужат птичкам, но и будут украшением любого сада. Малыши с удовольствием будут наблюдать за ними и кормить, даже летом.
Армин Мерсман родился в Ремшайде, Германия в 1955году. В 1962, вместе с родителями иммигрировал в Соединенные Штаты. Мерсман рос в в окружении творчества отца Фрица, успешного художника, пишущего маслом. Он сразу знал, что его тоже ждёт карьера художника "Я никогда не делал сознательный выбор, чтобы быть художником ..."
После четырех лет колледжа Мерсман начал работать, как художник портретист в Чикаго, Иллинойсе. Хотя в финансовом отношении эта работат была успешной, но она не давала морального удовлетворения и Мерсман решает больше внимания уделять собственным творческим фантазиям "Искусство слишком драгоценно для меня, поэтому я занимаюсь им в ущерб финансам."
Хотя Мерсман, главным образом, известен своими натуралистическими карандашными рисунками, он также работает маслом.
Все, кто когда-нибудь точил карандаши, а затем заострял грифельный кончик имеют представление, насколько это серьезный процесс. Чуть сильнее взял резцом - все, сломал хрупкий стерженек, начинай сначала. Пожалуй, лучше всех об этом знает Далтон Гэтти, который вырезает из грифеля микроскопические скульптурки, однако и американский мастер Аджелио Бэтл (Agelio Batle) неплохо осведомлен о том, каково это, резать графит. Правда, масштабы работ у него немного крупнее, но результат не менее блистателен.
Индус Автар Сингх Вирди (Awtar Singh Virdi) - интереснейший художник-анаморфист. Он создает портреты, которые можно увидеть лишь с определенной точки и лишь в особом цилиндрическом зеркале.
Томас Моран американский художник британского происхождения. Томас был самым известным, самым талантливым и популярным в семье художников Моран. Семья Моранов эмигрировала из Англии в 1844 году и поселилась в штате Пенсильвания. Свою художественную карьеру он начал в подростковом возрасте в качестве подмастерья в филадельфийской фирме резчиков по дереву Scattergood & Telfer. После двух лет обучения у них создал собственные иллюстрации и акварельные работы, а в 1860-е годы начал создавать литографии ландшафтов вокруг Великих озёр. Во время обучения в Англии в 1862 г. Моран познакомился с работами Тёрнера, и подход Тёрнера к использованию цветов и выбору ландшафтов оказал влияние на Морана. В 1870-е и 1880-е годы во многих журналах и подарочных изданиях появились гравюры Морана. Развенчивая современное искусство на смертном одре на 90-м году жизни, он говорил: «Я вижу свои будущие пейзажи на потолке и мысленно пишу их ..» Моран скончался в Санта-Барбаре в 1926 году.
[685x846]
В Лос-Анджелесе в театре Kodak вечером 27 февраля завершилась 83-я ежегодная церемония вручения премий Американской академии киноискусств "Оскар". Церемонию провели Джеймс Франко и Энн Хэтэуэй. Посмотрим фотографии с традиционной "красной дорожки", на которых можно хорошо рассмотреть наряды звезд. Все уже знают, что абсолютным триумфатором стал фильм "Король говорит!", одержав победу в главных номинациях - "лучший фильм" и "лучший режиссер". "Оскар" в актерских номинациях получили Колин Ферт ("Король говорит!") и Натали Портман ("Черный лебедь"). Лучшим мультфильмом года признана "История игрушек 3".
Книга !
Для многих из нас она имеет огромное значение и мы привыкли обращаться с ней бережно, с некоторой долей пиетета, так как считаем, что без неё нет знаний, нет мудрости, нет смысла. Но последнее время, мы видим книгу и как объект выражения творческих фантазий. Частенько фантазии бывают настолько бездарны, что хочется высказать автору своё возмущение, за столь кощунственное обращение с книгой,но ....только не в данном случае.
Работы Брайена Деттмера настолько поражают воображение, что забываешь об истинном назначении книги. Красиво, необычно, впечатляет. Быть может, кто-то со мной не согласится, но именно эти слова пришли мне на ум, при виде его творчества.
Брайан Деттмер (Brian Dettmer) родился в Чикаго. Окончил Колледж Колумбии. При работе с книгой Брайан использует нож, пинцет и хирургические инструменты. Ничего, кроме того, что было изначально в книге, Брайан в нее не добавляет.
Город Сучжоу - один из самых старых городов в бассейне реки Янцзы. Это название было известно еще в 600 годах нашей эры, когда Сучжоу являлся центром сооружения Великого Канала. В 1276-м году этот город посетил Марко Поло, который описывал его словами "великий" и "благородный". Изящные классические сады, старомодные здания и тонкие полукруглые мосты сделали Сучжоу известным историческим и культурным городом, полным поэтического очарования. Но наибольшую известность провинция Сучжоу получила благодаря зародившемуся здесь искусству ручной вышивки шелком по шелку.
An He родился в 1957-м году в городе Гуанчжоу, Китай в семье художников. С малых лет его отец, профессор искусствоведения и художник, прививал мальчику любовь к живописи и рисованию, был его первым наставником и учителем. Ан Хи получил высшее образование в институте Изобразительного Искусства Гуанчжоу, одном из высших академических учреждений Китая. Будучи еще студентом этого заведения, Ан Хи был приглашен в члены Ассоциации художников Китая - высшей национальной организации профессиональных художников, став, таким образом, самым молодым членом этой организации в свои 24 года.
Работы Ан Хи стали широко известны в Китае и за рубежом. Он является обладателем приза Национального Искусства Китая "Совершенство", три его работы куплены правительством страны и являются экспонатами постоянной выставки музея Национального искусства Китая.
С 1985-го года Ан Хи живет и работает в Сан-Франциско, США.
Чикаго – родина небоскребов. Именно здесь в 1885 году был построен первый, имеющий по сегодняшним меркам смешную высоту в 10 этажей или 42 метра, небоскреб. По сравнению с ним Aqua Tower, украсивший деловой центр города в 2009 году – просто грандиозен – здание высотой 261 метр входит в 20-ку самых высоких небоскребов Чикаго.
Penny Harvest Field – представляет собой большую прямоугольную клумбу, в которой насыпаны монетки достоинством в 1 цент, а в сумме там лежит более миллиона долларов! Мелочь лежит под открытым небом между 5-й авеню и Avenue of the Americas в Нью-Йорке. Данная инсталляция будет доступна для всех до конца года, после чего все деньги от туда поступят на благотворительность, в качестве грантов для американских студентов.
Наш человеческий глаз видит гораздо больше оттенков, чем способно воспроизвести любое устройство, будь то современный цифровой фотоаппарат или монитор.
Для того, чтобы охватить на одной фотографии весь динамический диапазон, нужны несколько снимков с разными экспозициями, «склеенные» в редакторе, и тогда мы сможем увидеть и красивые, детальные проработанные облака вокруг солнца, и предметы, находящиеся в тени.
Это и есть HDRI (англ. High Dynamic Range Image) — изображение с широким динамическим диапазоном. Снимки, полученные, с использованием этой техники порой сюрреалистичны, но фантастически красивы.
Кафедральный собор Леона, также называемый Домом Света, расположен в городе Леон на северо-западе Испании.
Фотохудожник работающий под ником FLOP создаёт очень красивые работы морских пейзажей.
Легенда гласит, что о постройке величественного дворца, в котором в единой вере смогли бы объединиться все народы Индии, мечтал еще 450 лет назад Акбар Великий, один из величайших правителей династии Моголов. Столетия спустя его мечта, пусть и не в полной мере, но осуществилась – в столице Индии, Дели, возник великолепный, удивительный, ни на что не похожий храм – Храм Лотоса.
Как гигантский, полураскрытый цветок лотоса, стоит в Дели храм – 27 лепестков в 3 ряда, внутренний из которых похож на еще нераспустившийся бутон и является непосредственным сводом здания. Только на создание модели этого оригинального проекта ушло более двух лет. Само же строительство на участке, выкупленном для постройки храма еще в 1953 году, началось в 1980 и закончилось в 1986 году. Грандиозное здание высотой почти в 35 метров и диаметром 70 метров сегодня может вместить сразу 1300 человек.
Эти бумажные скульптуры захватывает дух и поражают воображение — настолько реалистично они сделаны. Каждая скульптура — как настоящее произведение искусства, наполненное героями личностями. Джефф Нишинака родом из Лос-Анджелеса является ведущим скульптором в мире, который работает с бумагой. Его карьера насчитывает целых 28 лет, в течении которых он старательно проявлял свое видения мира при помощи бумажных скульптур. Nishinaka окончил престижный Art Center College of Design, где он впервые экспериментировал с бумажными скульптурами. Портфель коммерческих работ Nishinaka включает такие компании как Bloomingdales, Visa, Paramount Pictures, Coca-Cola и многие другие.