Вдыхая лета аромат... Художник Eugene Henri Cauchois

Эжен Анри Кошуа (Eugene Henri Cauchois) французский художник родился 14 февраля 1850 года в Руане, что в Нормандии — провинции на Севере Франции.

Живописи обучался у таких мастеров как Ferdinand Duboc и Alexandre Сabanel. Насыщенные цветом натюрморты, размашистая манера масляного письма отражают сильное влияние импрессионизма на творчество Eugene Henri Cauchois. Эжен часто выставлял свои работы в Парижском Салоне и многократно бывал награждаем различными медалями и премиями. Eugene Henri Cauchois был известен своими многочисленными цветочными натюрмортами, хотя писал и писал и пейзажи, но не часто. Художник писал в жанре натюрморта вплоть до своей смерти 11 октября 1911 г.

[показать]

[показать]

Anne Cotterill — художница, «понимающая» цветы

Кто, как ни женщина, может прочувствовать каждый лепесток, каждый изгиб листочка… Энн Коттерилл – яркое тому подтверждение.

Согласитесь – можно взть хороший фотоаппарат, наснимать сотню кадров, затем обработать их в профессиональном фоторедакторе и на выходе получить несколько десятков изумительных фотографий цветов! Но где же душа? Где глубокий смысл?

Работа художника всегда несколько выше стандартной реальности – той, что мы можем увидеть на фото.

Живопись – это не просто перенос изображения из трехмерного пространства на холст.

Благодаря фантазии живописца и особенностям его видения мира любой реальный объект усовершенствуется, к нему добавляется частичка мировоззрения мастера, тем самым у картины как-бы появляется душа.

Энн Коттерилл сама позиционировала себя как художника, специализировавшегося именно на рисовании цветов.

Излюбленное ее направление живописи – натюрморт. Конечно, в числе ее работ есть и «фруктовые» натюрморты, но именно цветы занимают львиную долю ее картин.

Руку Энн Коттерилл достаточно легко отличить от произведений других мастеров:

• Все картины были написаны исключительно маслом, что придает им особую ценность как в эстетическом, так и в материальном

Счастливые пейзажи

Ильи Чируна

[показать]

Илья Чирун родился в городе Яхрома в 1985 году. В 2007 окончил Московский государственный областной университет (факультет ИЗО и народных ремесел, кафедра живописи), в дальнейшем совершенствовал мастерство, обучаясь в мастерских различных художников.

Помимо живописи Илья Чирун интересуется ландшафтным дизайном, увлекается фотографией. Художник стилистически не привязан к определённому направлению, тематике или технике, его картины очень разнообразны. Выборка, которую я сделала, покажет вам лишь одну из граней его творчества.

Художник Маргарет Равен

Margaret Raven

Московский художник

Елена Андреева.

Праздничные цветы

[показать]

Художник Елена Андреева родилась в ноябре 1978 года в Москве.

В родном городе она сегодня живёт и работает.

Художник Юлия Маслова

Художник Юлия Маслова родилась в Самарской области, в 1979 году, а с 1986 года проживает в городе Тольятти. В 2003 году заканчивает по специальности дизайнер ТГУ – Тольяттинский Государственный Университет. Но позже понимает, что этого образования недостаточно для того, чтобы стать профессиональным художником и она проходит курсы повышения квалификации в известном на всю страну Репенском Академическом Институте живописи, скульптуры и архитектуры, или же просто - в «Репе». Так называют ее художники, осмеливаются на этот низкий шаг и скульпторы, архитекторы.

Является членом Союза художников России (с 2010 года), активный участник Международных, Всероссийских, региональных и городских выставок, Волжских пленэров, а также творческих поездок в Алтайский край, на Байкал, в Сербию, Черногорию и др.

Работы находятся в частных коллекциях городов России и за рубежом.

Ирина Климова.

Цветочная пастель

Пастельные цветы от lenokdih

Зимние пейзажи Игоря Лобовича

Лобович Игорь Сергеевич: 5 февраля 1959 года.

Дальше идёт только отрицательная информация: где учился - неизвестно.

В реестре профессиональных художников России не состоит.

О личной жизни сведений нет.

Кроме того, что живёт в городе Подольске. ( или в Климовске)

Сам о себе сообщает следующее: "Пишу маслом на холсте. Пейзаж , натюрморт."

И это всё, что мне удалось найти в интернете в словесной форме.

Но зато много положительных отзывов о живописи Игоря Лобовича.

Вот один из них: "Русский художник Игорь Лобович создаёт восхитительные пейзажи. Его работы наполнены каким-то удивительным спокойствием и тишиной. Утомлённая природа словно отдыхает..."

Стиль: синтетический. Основа - реализм, ну а дальше индут прилагательные: романтический, магический, но с заметным влиянием методов современного модерна.

Жанр: пейзаж, натюрморт, очень умеренно - анималистика и жанровые сцены.

Палитра: очень спокойная, очень красочная и релаксирующая, привлекательная.

https://www.proza.ru/2019/11/12/60

Художник Татьяна Чепкасова

Чепкасова Татьяна родилась в 1973 г. в городе Чайковском Пермской области. В 1990-х годах работала в мастерской народных промыслов. Приобрела специальность «Реставратор строительный» в местном училище.

В середине 2000-х переехала в Москву. Здесь получила высшее экономическое образование в МЭСИ, но стремление к творческой деятельности привело её в МГАХИ им. В.И.Сурикова, где в 2017 г. защитила Диплом о профессиональной переподготовке по программе «живопись». Состоит в Творческом союзе художников России.

Работы художницы живут в разных уголках России: Москва, Санкт-Петербург, Краснодар, Уфа, Калининград, Казань и другие города. Некоторые поселились в других странах: Израиль, Швейцария, Греция, Ирландия, Канада, Китай.

Нежные акварели Любови Титовой

Художница Любовь Витальевна Титова родилась, живёт и работает в Москве. Закончила Архитектурный институт (МАрхИ), где её самым любимым предметами были живопись, академический рисунок, композиция. Работает в проектной организации, где занимается архитектурной деятельностью, но рисование акварелью остается её страстью. Любовь пишет очень тонкие по цвету, легкие и нежные акварели в разных жанрах: натюрморты, анималистика, пейзажи, портреты.

"Когда я пишу акварель, мне хорошо. И если она доставляет мне столько радости, вполне возможно, что мои картины доставят радость кому-то еще.. очень на это надеюсь.." - говорит о своем творчестве художница. И вряд ли можно сказать лучше о пиршестве радостных и чистых красок, которыми являются акварели талантливой художницы. 

Художник Чувашев Олег Валерьевич

Чувашев Олег Валерьевич — художник из Полоцка.

Рисовать любил с детства. Но судьбу связал с армией. Профессией офицера овладевал во Львове. Когда служил в Средней Азии, попробовал себя в живописи и с тех пор с кистью не расставался. Майором уйдя в запас, занялся живописью вплотную.

Очень рад, что вы заглянули ко мне!:)

Надеюсь, что мои работы принесут вам приятные эмоции, умиротворение, позволят отдохнуть душой.

Я люблю использовать при написании картин сочные, чистые цвета, поэтому гарантирую, что зрители получат настоящий сеанс цветотерапии ;) Кроме того, и Небо тому свидетель, я занимаюсь живописью только в хорошем расположении духа и никогда не подхожу к мольберту без особого настроения. Уверен - это положительно сказывается на энергетике картин. Что, к слову, подтверждают и письма покупателей;)

[показать]

[показать]

Художник Чубаков Антон Вячеславович

[показать]

Японская акварелистка Tsukiyo Ono

Японская акварелистка Тсукиё Оно родилась в 1969 году в Японии, (префектура Хёго).Она создаёт удивительно воздушные и мастерски исполненные акварели – именно этому искусству художница профессионально училась в Японии много лет, но кроме акварели, понемногу в последнее время пробует себя также и в технике масляной живописи, при этом неискушенному или невнимательному современному интернет-зрителю бывает порой очень трудно отличить репродукции её работ маслом от акварелей, настолько схожую технику мазка и колорит она использует при работе в обоих этих материалах.

Она училась много лет и прошла практически все ступени обучения художественному мастерству акварели в Японии. С детских лет обучалась живописи сначала в Школе искусств при Университете Фусими, затем – поступила в Высшее Государственное художественное училище Акаши, после чего – в Высшую школу Изобразительных Искусств и завершила учёбу в аспирантуре по специализации «Традиционная Живопись Японии».

Художник Хамальян Сурен Суренович

Автопортрет

О себе:

Искренняя живопись художника

Галины Гладкой.

"Давно такой искренности я не видел. Можно скрыться за авангардом, можно скрыться за инсталляцией, можно скрыться за новыми веяниями и неформальной живописью, а то, что происходит у человека внутри, скрыть невозможно. Вот этот человек, который все свои тонкие впечатления, флюиды душевные умеет выразить".

Бронислав Тамулевич, член Союза художников РФ

http://vestidv.ru/news/14/11/05/9324

Художник Nancy Medina.

Как смеётся земля в цветах

[700x467] 

Именно так сказал поэт и философ Эмерсон – Земля в цветах смеется. И на картинах американской художницы Nancy Medina мы видим не просто цветы – так земля радуется, чисто, ярко, откровенно и красиво.

Говорят, что художник Nancy Medina (Нэнси Медина) — один из лучших современных американских художников, пишущих цветы.

Нэнси – профессиональный художник. Она изучала живопись, историю искусства и иллюстрации в Лондоне, а затем – в Техасском Университете. Сейчас Nancy Medina живет с мужем в Техасе, и пишет свои картины.

Хорошие цветочные натюрморты. Минус у них один – небольшой формат репродукций. Критики говорят о некотором однообразии сюжетов, примитивности. Тут можно спорить о высоком, но работы Nancy Medina, в небольших количествах точно, полезны для хорошего настроения.

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kar...lya-v-cvetax-nancy-medina.html

Художник Перминова Елена Владимировна

Талантливая петербуржская художница Елена Перминова.
Для неё характерно наиболее частое обращение в своих произведениях к изображению цветов, где она, по-сути, одушевляет недавно срезанные цветы, наделяет их тонкой грустью и радостью благоухания, ощущением яркой жизни и праздника человеческого бытия.
Талантливо владеет кистью и мастихином.

Цветочное настроение

от Ларисы Батенковой

Художница Лариса Батенкова пишет пейзажи родного Алтая. Ее работы пронизаны любовью к родным местам, которые являются достоянием всей России. Великолепная работа со светом, создает ощущение мимолетности разных состояний природы.

Лариса Батенкова:

Я люблю писать травы, цветы, природу — это мое главное вдохновение. Хотя пробую и другие сюжеты, но они меня не захватывают надолго. А вот изогнутый стебелек в лучах солнца срочно просится на холст. Долины и горы освещенные последним лучом солнца не оставляют меня равнодушной. Грозовое или туманное утро заставляет сердце трепетать. Хочется поделиться эмоцией, передать ее зрителю, чтобы он прочувствовал это вместе со мной.

Свой стиль я ищу, пробую разные техники, приемы, материалы. Для этого прошла онлайн-обучение пастельной живописи, пленяет акварель. Но масло — это любовь с первого мазка, это медитация и эйфория. Но не могу пока распыляться -не хватает времени на все, пишу чаще всего ночью, семья требует много времени и заботы, поэтому акварель пока в мечтах.

Живопись открыла для меня другие горизонты, другой мир, сотканный из радуги и света. Этот мир стал цветным и светлым, это ли не счастье для любого человека? И если это почувствует зритель и его мир станет радостнее и счастливее, то это и есть моя цель. Я не хочу писать боль и трагедию, темное и серое, не хочу заставлять страдать зрителя, потому что не хочу страдать сама, хватило этого в жизни сполна. Хочу света и доброты, радости и счастья для всех и по полной. И если мое творчество будет это дарить зрителю — я буду счастлива.

https://aboveart.ru/portfolio_page/larisa-batenkova-interview/