



Anca Bulgaru (Анка Булгару) родилась в городе Яссы, Румыния в 1955. Она училась в художественной школе Яссы. Ей выпала честь принимать участие в многочисленных коллективных выставках, которые сделали ее известной и на которых она получила множество наград. Художница испытывает огромную любовь к природе, откуда и черпает темы для своих картин. Бесспорно ее творчество связано с ее родной Румынией. За свой творческий путь более 40 лет, Anca Bulgaru написала более 500 картин.
Особое место в ее творчестве занимают натюрморты из цветов. Из всего разнообразия Анка отдает предпочтение сирени и изображает эти цветы так, словно их только что срезали, собрали в букет и поместили в цветочную вазу. Картины наполнены солнцем, светом и красками всех цветов радуги. Художнице удается точно передать краски букетов, отчего цветы становятся реальными.



Художник Елена Вавилина - акварельные цветы.

Ранее о художнице:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post437379605/



Прекрасные акварели Харуми Косуги

Харуми Косуги (Harumi Kosugi) – японская художница.
Харуми на своих картинах в основном изображает цветы. Ее картины исполнены в реалистической традиции.
Натюрморты Харуми требуют пристального разглядывания для своей расшифровки.
Здесь присутствует изменение состояния сознания для ощущения многомерности
мира, заметно чувствуется туннель во
внутреннее пространство картин. При долгом и пристальном просмотре картины
зритель ненавязчиво
входит в медитативное состояние.
Вот что пишет искусствовед Анастасия Кальчева: «Японское ощущение красоты
возникает из ощущений.
Японское искусство сосредоточено на том, что красота – это ощущения людей, а
не воспринимаемое
умом понятие



Ольга Абрамова родилась в 1976 году в Москве. В 1996 году окончила Московское Художественное училище Прикладного Искусства имени Калинина (МХУПИ), специальность - художник по тканям. В 2000 году окончила Московский Государственный Открытый Педагогический Университет, художественно графический факультет.

Больше 20 лет основное внимание уделяет работе с графическими материалами, особенно выделяя пастель и уголь. В картинах старается достичь сочетания простоты и эмоциональной наполненности.

С 2008 по 2018 преподавала в школе дизайна интерьера «Детали», обучая рисунку студентов ландшафтного курса.
С 1998 года Ольга активно участвует в различных выставках, показывая свои работы в России и в других странах. Выставочная практика включает в себя более 40 проектов. В 2017-18 году прошли две персональные выставки в Москве, а также фестиваль искусств ArtLifeFest, на котором были представлены картины художника и показан процесс работы на демо-классе и международный фестиваль в Турции по обмену опытом среди мастеров пастели – International Pastel Art Exchange and Cooperation.
Ольга является членом Международного Художественного Фонда (МХФ), членом Итальянского пастельного сообщества (PASIT) и президентом Национального Союза Пастелистов (НСП) в России.


Emma Uber - австралийская художница создает очень красочные и необычные портреты. Недавно ей исполнилось 30 лет, и она живет в австралийском городе Аделаида. Изначально работала в графическом дизайне и фоновой фотографии. Однако, всегда любила рисовать на холсте. Чаще всего «для души». Эмма считает главным вдохновителем своего творчества, как это ни банально прозвучит, весь окружающий мир. Но она убеждена, если вокруг вас будут сосредотачиваться только чувственные и эмоциональные люди – успех гарантирован в любом начинании.
Замечательная шотландская художница Anne Cotterill выбирала для роскошных букетов полевых цветов самые простые сосуды: чашки, керамические кружки, кувшины и стеклянные банки и с огромной любовью изображала их на своих картинах. Художница намеренно создавала на картинах спокойные однотонные фоны, которые лишь оттеняли трогательную красоту и нежность цветочных бутонов.
Работами Anne Cotterill хочется любоваться и любоваться. Они, как воспоминание о лете, способны вызвать теплую улыбку долгими зимними вечерами. Смотрю и почти ощущаю аромат цветов..

Художник-иллюстратор Мила Маркос (Mila Marquis) живет и работает в Германии, в городе Гамбург. У нее дома прекрасно "уживаются" двое замечательных сыновей, собака, мышки и черепаха. Рисунки этой художницы светлые, добрые, они создают у нас ощущение счастья и радости. "Мечтать! Летать! И думать о прекрасном!" — говорит о своих работах Мила. Мне, например, ее девочки напоминают кукол Тильд, которых я очень люблю. А еще детские рисунки сказочных принцесс и волшебных фей.

Художник-иллюстратор
Елена Вавилина. Цветы






Художник Ольга Абрамова живёт и работает в Москве.
Она закончила Московское Художественное Училище Прикладного Искусства по специальности «художник по тканям» и Московский Государственный Открытый Педагогический университет (художественно-графический факультет)
С 1998 года участвует в выставках. Любит писать сухой пастелью, но рисует, как пишет художник, всеми подручными средствами от угля до акрила.





Акварели Барбары Пингот

Barbara Pingot/Барбара Пингот – польская художница, выпускница университета города Зелёна-Гура. После завершения обучения она переехала из своего родного города, жила в городе Конин и Варшаве, а затем снова вернулась на свою родину.
Барбара занимается проектированием и разработкой веб-сайтов, а также их оптимизацией для поисковых систем.
Рисование акварелью – это способ переключиться от компьютеров и программирования в абсолютно другую, творческую сферу деятельности. Она открыла для себя акварель в 2009 году, и спустя некоторое время уже участвовала в выставках и даже побеждала на художественных конкурсах...




Розелин Фарель живёт в местечке Арьеж на юге Франции недалеко от испанской границы. Живопись привлекала её с юности, но профессионально заниматься ею она начала, только когда вышла на пенсию десять лет назад. За это время она написала большое количество великолепных работ: пейзажей, портретов, абстрактных картин, но её излюбленным жанром остаются цветы.
Многие галеристы заинтересованы в картинах Розелин Фарель, она ежегодно участвует во многих французских и международных выставках акварели.


Художник Карен Маргулис

Карен Маргулис родилась в Коннектикуте и выросла в Южной Флориде. В настоящее время она живет в городе Мариетта, штат Джорджия. Она получила степень бакалавра в области образования в Университете Флориды. Основным средством Маргулис 'является пастель, хотя она пользуется всеми сред. Она является лауреатом Мастер Круг Международной ассоциации пастельные обществ и подписи члена Пастель общества Америки. Она также является членом передового опыта в Юго-Восточной Пастель общества. Пейзаж и диких цветов картины Маргулиса "получили признание во многих международных выставках, включая СРП и IAPS где ее" Кружева королевы Анны "живопись выиграл в 2011 году конкурс плакатов. Работа Маргулис 'был показан в июне 2014 вопрос о "Пастель Journal". Ее живопись, "Лето Reprise", был выбран для изображения обложки. Маргулис является Daily Художник и искусство блоггер. Она учит семинары и занятия по всему Юго-Восточной и онлайн.



Художник Юлия Кулишенко. Украина.

Юлия Кулишенко родилась в г. Ивано-Франковске. Окончила Косивский колледж прикладного и декоративного искусства отделение художественной росписи, Львовскую национальную академию искусств, специальность сакральное искусство. Принимала участие в международных пленэрах Белоруси (2004), Хорватии (2005). Работает в жанре пейзажа, натюрморта. Пишет иконы. Работы находятся в частных коллекциях.

«Я начала писать в 2002 году. Творчество всегда было частью моей жизни. Сначала это было хобби, а затем хобби превратилось в одно из самых больших увлечений в моей жизни. Летом 2003 года я решила стать профессиональным художником», - говорит Doris Joa.Doris Joa родилась в небольшой деревне в Германии, в районе под названием Eifel, где сейчас и проживает с мужем и двумя детьми.Стиль живописи художницы - романтический реализм.
Свои картины Doris Joa пишет акварелью и маслом - это цветы, розы, лошади, люди, портреты и натюрморты. Картины художницы находятся у многих коллекционеров и ценителей по всему миру. Ее стиль живописи позволяет ей отобразить жизнь в натуралистическом реализме. На картинах Дорис Джоа цветы яркие, а лошади красочные. Ее образные рисунки детей и молодых женщин, создают историю, которая предлагает зрителю стать ее участником. Дорис Джоа отображает и дарит зрителю красоту, радость жизни и природы. Романтический реализм позволяет отразить красоту, которая длится в течение всех четырех сезонов каждого года.
Она также пишет образные работы и в частности, о детстве. Посредством своих картин она любит рассказывать зрителю, как дети могут интересно и простопроводить время, чтобы увидеть и понять вещи, которые взрослые не видят, потому что сильно заняты. Один из ее любимых предметов цветы. Кроме анютиных глазок, рододендронов, пионов, ромашек и тюльпанов, много-много роз.
Дорис Джоа старается показать не только красоту предмета, она любит изображать настроение и атмосферу, и это, то, что создает рассказ, который позволяет художнику говорить со зрителями через свои картины. «Моя цель состоит в том, чтобы разделить радость, которую я чувствовала, когда я была вдохновлена предметом. Разделить радость с каждым зрителем, привносящим свою собственную историю и воспоминания, которые они видят в моих картинах. Я надеюсь тронуть их сердца».





Родилась 19 июня 1975 года в Москве.
"Рисовать я любила с детства, поэтому сначала была художественная школа. А потом я закончила московское художественное училище прикладного искусства имени Калинина, живописный факультет. У меня были замечательные педагоги, большое им спасибо!"


Голландский художник Ton Dubbeldam / пуантилизм
Голландский художник Тон Дюббельдам (Ton Dubbeldam) пишет свои картины маслом в сочетании с сухой пастелью, а иногда использует метод разбрызгивания. Его работы ассоциируются с различныеми художественными стилями и формами, а также с различными периодами времени. Примечательно, что Тон Dubbeldam часто выбирает темы, с которыми прекрасно сочетаются с его импрессионистическими и пуантилистическими метододами. Существует определенная атмосфера в его полотнах, которая дастёт вам ощущение 17 века пейзажной живописи. Вы заметите работу светлых и темных оттенков, глубины, высокого неба, широту далеких горизонтов, которую не нарушают здания или деревья

Ton Dubbeldam родился в Голландии в 1957 году. Он происходит из очень творческой семьи, его отец музыкант, а дед художник. В детстве его страсть к искусству была вызвана поездкой в Париж и французскую сельскую местность, где он был вдохновлен работами мастеров импрессионизма Ван Гога, Дега, Моне и Климта. Тон учился шесть лет, чтобы стать учителем рисования, но решил рисовать полный рабочий день, когда его собственное художественные работы стали продаваться по всей Европе. Образование: 1976-1978 Академия Минервы, Гронинген, рисунок / живопись; 1978-1983 Академия Минервы, Гронинген, живопись / история искусства. В своей работе использует масло, пастель, и комбинированные методы



Марио Юнг (Myung Mario Jung) - корейский художник. Родился в Сеуле, Южная Корея 14 сентября 1949 года, Мен "Марио" Юнг начал свою многообещающую карьеру в качестве профессионального художника в середине 1980-х годов.
Окончив Сеульский Индустриальный младший колледж в 1971 году, Марио жаждал, чтобы его художественные таланты взлетели, и в 1986 году он представил свои работы на выставке изобразительного искусства Сеульской Ассоциации художников, на которой получил премию "Grand Prize of Western style painting". Благодаря этому успеху, Марио пригласили стать членом Сеульской Ассоциации художников, в составе которой он находится уже более 30 лет.
Его жизнь резко изменилась, когда он был парализован, ослеплен и оглушен в результате катастрофического падения с балкона третьего этажа. Даже не интересуясь едой, Марио сдавался, пока пока ему не приснился духовный сон, который обновил его силы и волю к жизни.
Оставив врачей, семью и друзей изумленными и озадаченными, Марио полностью выздоровел и с тех пор тщательно развивал свой гибкий художественный стиль. Его многогранные таланты позволяют ему создавать великолепные пейзажи, наполненные фактурой и теплом. Мазки кисти, создающие цветные поля из густой краски, переносящие зрителей к заходящему солнцу через раскинувшиеся маки или нежно укрывающие их под затененным деревом. Напротив, его фотореалистичные картины создают тонкость и чувственность, когда переплетаются две лилии или развесистые груши отражаются на абсолютно черном холсте. Марио по-настоящему талантливый художник, растущая популярность которого усиливается его способностью создавать такой разнообразный спектр работ.


